Sześć lat temu Jake Shimabukuro i jego muzyka byli w dużej mierze nieznani na kontynencie amerykańskim. Był popularny w swoich rodzinnych Hawajach oraz w Japonii, gdzie spędził dekadę koncertując i przekonując liderów branży muzycznej, aby zaakceptowali występ solowy, ukulele. Jego życie nie jest już tajemnicą.
Dziś solowe koncerty Shimabukuro wypełniają sale symfoniczne. Fani mogą wybierać od najnowocześniejszych hipsterów po mecenasów sztuki. Zaimprowizowane wykonanie solowe na YouTube przez muzyka grającego piosenkę Beatlesów siedzącego na skale w Central Parku w Nowym Jorku uzyskało ponad 11 milionów wyświetleń. Młodzież, od przedszkolaków po studentów, jest zachwycona jego kunsztem i eklektyczną mieszanką muzyki, która obejmuje tradycyjne hawajskie piosenki, standardy jazzowe, muzykę klasyczną, melodie pop i tak dalej. Krytycy muzyczni porównali jego oryginalność do legendy rocka Jimiego Hendrixa i trębacza jazzowego Milesa Davisa, powołując się na wybuchową energię Shimabukuro na scenie i jego zdolność do namawiania niespotykanych dźwięków muzycznych i występów z ukulele.
Jednak najbardziej wciągającą cechą napędu Shimabukuro do statusu gwiazdy rocka jest być może jego duch Aloha - wyrażenie hawajskich zasad życia, miłości i interakcji międzyludzkich, które kierują jego światopoglądem. Aloha uczynił go uznanym trubadurem muzyki inspirowanej kulturą, którą ludzie uważają za uzdrawiającą i inspirującą.
„Dziesięć lat temu oglądałem Jake'a”, Konrad Ng, dyrektor Smithsonian's Asian Pacific American Center, powiedział publiczności podczas ostatniego wydarzenia, w którym zaprezentowano występ Shimabukuro i pokaz filmu dokumentalnego o muzyku Tadashi Nakamury, który przełożył szkołę podyplomową na podróż z artystą. „Jake Shimabukuro jest przykładem znaczenia Aloha z jego pokorą i łaską”, powiedział Ng, który pochodzi z Hawajów. „On jest naszym Ambasadorem Aloha”.
Tej nocy, głównie młoda publiczność była zróżnicowana pod względem wieku, rasy i pochodzenia kulturowego, ze zdrową reprezentacją Amerykanów azjatyckich. Widownia zapadła ciemność, światło reflektorów wyszkolonych dla samotnego wykonawcy. Czasami światła telefonów komórkowych wyskakiwały jak muchy ogniste, ale włamania były niewielkie. Skupiono się na muzyce i komentarzach Shimabukuro.
Rozmawiał o swojej muzyce z dyrektorem Smithsonian's Asian Pacific American Center, Konradem Ng. (Zdjęcie: Marie Ramos, Smithsonian Asian Pacific American Center) Hawajska muzyka i kultura, powiedział publiczności, ukształtowali jego życie i kierowali się jego wartościami. Ukulele był jego pocieszeniem, gdy jego rodzice się rozwiedli, i przez długie godziny, które jego matka pracowała, aby zapewnić mu i młodszemu bratu. „Moja rodzina jest dla mnie wszystkim” - powiedział, powołując się na matkę jako swojego pierwszego nauczyciela muzyki, gdy miał cztery lata. „Zawsze uważam się za tradycyjnego hawajskiego muzyka. Z tą muzyką wychowałem się. ”
Grał tradycyjną hawajską piosenkę, a następnie oryginalny utwór, który napisał jako hołd dla japońsko-amerykańskich żołnierzy - takich jak hawajski senator Daniel Inouye - którzy walczyli o Stany Zjednoczone podczas II wojny światowej, demonstrując swoją niezachwianą lojalność wobec narodu, który wątpił w ich lojalność .
„Sprawili, że życie stało się dla mnie lepsze” - powiedział o żołnierzach. „Nazwałem tę piosenkę Go for Broke”. Szacunek i uznanie pionierów przodków, członków rodziny i sympatyków jest dla niego ważne. Powiedział, że Eddie Kamae, członek Heritage NEA National Heritage, jest wzorem do naśladowania i źródłem inspiracji. Twórcy ukuleli Kamaka wierzyli w jego muzykę od najmłodszych lat, dostarczając mu instrumentów na długo przed światową sławą. Jest pasjonatem dostarczania hawajskiej muzyki i kultury nowym pokoleniom. Podczas pobytu w Waszyngtonie odwiedził Eastern Senior High School.
10 maja 2013 r. Sieć PBS wyemituje dokument Tadashiego Nakamury, Life on Four Strings, głęboko poruszający, szczery portret ludzi, miejsc i wydarzeń, które stworzyły i przekształciły Shimabukuro przez ponad 30 lat. Najtrudniejsza była praca z Nakamurą nad dokumentem w spustoszonym przez tsunami mieście Sendai w Japonii, rodzinnym mieście Kasuza Flanagan, menedżerki, która poświęciła swoje życie budowaniu kariery. Shimabukuro mówi, że ogarnęło go to, co zobaczył i nie był w stanie wiele mówić. Obrazy Shimabukuro z Flanagan w Japonii przedstawiają tę historię, pokazując otaczającą ich rozpacz, ale także nadzieję, gdy grał na ukulele w szkołach, które zamieniono w obozy dla uchodźców i domy opieki. Mówi, że jego muzyka była jego głosem, przynoszącym odrobinę miłości i inspiracji.
Dokument Life on Four Strings został koprodukowany przez Center for Asian American Media i Pacific Islanders in Communications. Joann Stevens jest kierownikiem programu Jazz Apprence Month (JAM), inicjatywy mającej na celu zwiększenie uznania i uznania jazzu za oryginalną muzykę Ameryki, światowy skarb kultury. JAM jest obchodzony w każdym stanie w USA i Dystrykcie Kolumbii oraz w około 40 krajach każdego kwietnia. Najnowsze posty to: Remembering Dave Brubeck, Ambasador Dobrej Woli i Playlista: Osiem utworów, które pomogą Ci w świątecznym rytmie.
