Pytanie zadawane odwiedzającym nową wystawę Smithsona „Beyond Bollywood: Indianinowie kształtują naród” brzmi: „Jak wygląda Amerykanin?”, A następnie, prowokacyjnie, pyta również, czy noszenie turbanu sygnalizuje, że nie jest Amerykanin.
powiązana zawartość
- Czy muzea i inne instytucje mogą nadążyć za kulturą cyfrową?
Wystawa tradycyjnie w zachodniej wyobraźni deklaruje: „Indie wyczarowują… słonie, sari i przyprawy… turbany, świątynie… i pulsującą energię filmów Bollywood”. Ale co leży poza stereotypami popkultury? Ten przemyślany program wychodzi poza znane, skupiając się na kilku okresach imigracji indyjskiej - w tym pierwszym w latach 90. XIX wieku, kiedy robotnicy zostali po raz pierwszy przyciągnięci do Ameryki jako marynarz statku, a innym w latach 50. i 60. XX wieku, kiedy to wysoko wykształcona fala lekarzy a inżynierowie wyemigrowali, aby wypełnić nadwyżkę amerykańskich miejsc pracy.
Aby opowiedzieć historię Indian amerykańskich, kuratorzy Smithsonian „tłumu pozyskali” kolekcję artefaktów. Rodzina Sharma wysłała to zdjęcie wykonane w San Francisco w 1983 roku. (Dzięki uprzejmości Prithvi Sharma, Smithsonian Asian Pacific American Center) Kuratorka „Beyond Bollywood” Masum Momaya powiedziała Wall Street Journal, że chce zbadać, co czyni „Amerykanina”, i zbadać, jaki wpływ wywarli Hindusi-Amerykanie na nasze wspólne doświadczenia. Na wystawie wybrała znane stereotypy Indian-Amerykanów - zwłaszcza w takich zawodach, jak taksówkarze, właściciele moteli i lekarze - jako „punkty wejścia” do współczesnych dyskusji na temat tożsamości. Omawiając ze mną program, Momaya wyjaśniła, że ludzie, którzy identyfikują się z „Indianinem-Amerykanem”, mogą mieć rodowe korzenie na subkontynencie indyjskim, ale „sposób, w jaki ucieleśniają i doświadczają swojej„ Indianizmu ”i„ amerykanizmu ”, jest ogromnie zróżnicowany”.
W serialu, pomimo ogromnej kolekcji Smithsonian Institution obejmującej ponad 137 milionów przedmiotów, odkryto deficyt materiałów reprezentujących historię indyjsko-amerykańską. Chociaż pierwsi imigranci przybyli pod koniec XVIII wieku i obecnie liczą prawie 3 miliony, bardzo niewiele z ich historii było reprezentowanych w kolekcjach, dlatego zespół kuratorski postanowił „pozyskać tłum” dla artefaktów. Momaya wyjaśniła, że apele o zdjęcia i przedmioty były składane za pośrednictwem mediów cyfrowych, a jej rodzice wnieśli nawet niektóre artykuły gospodarstwa domowego. „Ludzie jakby opróżnili swoje piwnice i wysłali nam pudełka i pudełka rzeczy” - wspomina.
Jej celem było przekazanie tekstury i dynamiki indyjsko-amerykańskich doświadczeń za pomocą zebranych fotografii i artefaktów oraz stacji audiowizualnych i interaktywnych. „Chciałbym, aby ludzie odeszli z poczuciem głębokiego i różnorodnego wkładu indyjskich imigrantów i Indian amerykańskich w kształtowanie Stanów Zjednoczonych”, powiedziała Washington Post.
Zdjęcie choreografki Dany Tai Soon Burgess autorstwa Cindy Hwang (CYJO) pojawiło się na wystawie National Portrait Gallery w 2012 r. Pt. „Portraiture Now: Asian American Portraits of Encounter”. (KYOPO © CYJO, 2007) „Beyond Bollywood” pokazuje, jak ewoluowało kulturowe podejście amerykańskich doświadczeń. Wystawa wykracza daleko poza stare tropy dotyczące różnorodności, ale wykracza poza stereotypy popkultury, i oferuje świeże spojrzenie na świat muzeów, który często myśli w kategoriach „silosów” rasowych, klasowych i płciowych.
Ale może wszystko się zmienia, zarówno wśród artystów i kuratorów, jak i w mediach. W niedawnym przeglądzie krytyk kulturalny New York Times Edward Rothstein zbadał nowo zrekonfigurowane muzeum Skirball w Los Angeles. Wystawa dla dzieci w Skirball „Arka Noego”, zawierająca prawie 400 konstrukcji zwierzęcych naturalnej wielkości, szczególnie przykuła jego uwagę i wykorzystał ją jako trampolinę do rozważenia kwestii tożsamości.
Ta wystawa jest potężna częściowo dlatego, że zmusza nas do zwracania uwagi na każde zwierzę w całej jego dziwności. Każde stworzenie, z ekscentrycznym zbiorem znalezionych przedmiotów i mechanizmów, jest osobliwym światem z własnymi osobliwościami i zasadami; zanurzając się w jednym, zaczynasz rozumieć innych. I to prowadzi nas do jednego z bardziej dokuczliwych tematów we współczesnym świecie muzeów - natury tożsamości - która leży pod powierzchnią tej niezwykłej instytucji i wymaga dalszych badań.
Rothstein pisze, że Skirball to najstarsze muzeum żydowskie w Stanach Zjednoczonych, założone w Cincinnati w 1913 r., A następnie przeniesione do Los Angeles w 1972 r. „Zazwyczaj”, wyjaśnia, „takie muzea są tworzone przez grupy imigrantów lub mniejszości w celu śledzenia ich historii, okaż swoje cierpienia i świętuj triumfy, kończąc się asertywnym uściskiem ich tożsamości. ”Jest to tradycyjna narracja kształtująca ostatnie muzea poświęcone takim grupom, jak amerykańscy Indianie, japońsko-amerykańscy i afroamerykańscy.
Różnica, którą wprowadził nowy Skirball, polega jednak na tym, że nacisk kładziony jest nie tylko na różnorodność, ale na połączenia z uniwersalną społecznością: wideo na zakończenie wystawy „Arka Noego” pokazuje, jak „twarze różnych grup etnicznych zmieniają się w siebie, demonstrując wymienną jedność. ”Żydowsko-amerykańska tożsamość tutaj, dla Rothsteina, triumfuje„ nie w odrębności, ale w podobieństwie ”. Ostatecznie, konkluduje, muzea skupiające się na tożsamości muszą obejmować nie tylko różnorodność i indywidualność, ale uniwersalne połączenia:„ Wyzwanie nie polega na tym, aby patrzeć w ten czy inny sposób, ale w tym samym czasie. ”
Zgadzam się z Rothsteinem, a kiedy organizowałem wystawę National Dancing Gallery „Dancing the Dream”, starałem się wyróżnić taniec jako sztukę, która oświetli różnorodne i uniwersalne korzenie Ameryki. Dana Tai Wkrótce Burgess Dance Company współpracuje z muzeum, aby dokładnie to zrobić, ćwicząc i występując w rezydencji podczas wystawy.
„Teren kulturowy zmienia się, podobnie jak koncentruje się na mojej firmie”, mówi Dana Tai Soon Burgess, która stworzyła spektakl „Confluence” jako rezydentka w National Portrait Gallery (Jeff Malet) Burgess, Koreańczyk, zawsze traktował dążenie do tożsamości jako główny temat w swojej choreografii. Jedna z jego wcześniejszych prac „Hyphen” koncentrowała się na „tożsamościach azjatycko-amerykańskich, latynosko-amerykańskich, afroamerykańskich i wielu innych osób poszukujących poczucia przynależności do naszego ciągle zmieniającego się krajobrazu kulturowego”. Ale ostatnia praca, którą choreografował do swojej rezydencji NPG, „Confluence”, odzwierciedlała inną wrażliwość. Ta praca, mówi Burgess, bada „psychologiczny teren krótkich spotkań”, aby odkryć „leżące u podstaw wzajemne powiązania”. Kiedy zapytałem go, czy na tę nową pracę ma wpływ coraz bardziej zróżnicowana populacja Ameryki, powiedział: „Tak, myślę, że zmienia się teren kulturowy, tak jak skupia się moja firma. W jakiś sposób czuję, że moja estetyka obejmuje znacznie szerszą wizję wspólnej emocjonalnej podróży ludzkości. ”
Zdjęcie Burgess autorstwa Cindy Hwang (CYJO) pojawiło się na wystawie w Galerii Portretów w 2012 r. Zatytułowanej „Portret teraz: portrety azjatycko-azjatyckie”. CYJO wybrał Dana jako osobę, której życie odzwierciedla różnorodność, tożsamość i imigrację globalnego KYOPO - tych pochodzenia koreańskiego, którzy żyją poza Półwyspem Koreańskim; była szczególnie zainteresowana badaniem „kwestii indywidualnej tożsamości w odniesieniu zarówno do dziedzictwa przodków, jak i współczesnego życia” w Ameryce.
Najnowsza wystawa zdjęć CYJO „Mixed Blood ” otwiera 30 maja w Pekinie w Today Art Museum. Wspierany przez grant z ambasady USA w Pekinie i kuratorki przez zastępcę dyrektora Galerii Portretów, Nik Apostolidesa, serial przedstawia portrety CYJO z 19 rodzinami o mieszanym pochodzeniu etnicznym i kontynuuje „badanie tożsamości i jej związku z migracją i kulturą”. artystka mieszka ostatnio w Pekinie, a jej doświadczenia zachęciły ją do poszerzenia eksploracji spotkań kulturowych. W „Epilogu” do katalogu wystawy pisze: „Historyczne ruchy migracyjne nadal pomagają kształtować kulturę amerykańską. . . ważne było, aby dzielić się tą rzeczywistością, która jest również moją rzeczywistością ”. Ma nadzieję, że ta wystawa zwiększy zrozumienie poza mentalność„ my i oni ”i„ pozwoli nam skupić się na cechach łączących ludzi, aspekcie humanistycznym, gdzie można celebrować zarówno podobieństwa, jak i różnice. ”
Kurator Nik Apostolides uważa, że „obrazy CYJO oraz przestrzeń między jednostkami sugerują, że natura i granice identyfikacji rasowej i etnicznej stają się stopniowo bardziej osobistym wyborem niż społecznie narzucony warunek w dzisiejszym społeczeństwie”. Jej perspektywa przedstawia „radykalnie nowe poczucie rodziny i jednostki jako punkty, w których rasa i kultura… mogą łączyć się w nowy, transformujący sposób”.
Praca CYJO odzwierciedla obecne zainteresowanie Dany Tai Wkrótce Burgess w pracach choreograficznych, które pokazują kulturową „zbieżność”. Ich pomysły rezonują również z pomysłem Masum Momayi w „Beyond Bollywood”, który opowiada nie tylko historię Indian Ameryki, ale historię Ameryki, w której odchodzi za ojczyzną innego kraju i budowaniem nowego życia jest wspólny, uniwersalny temat. „Podczas gdy rozmowy na temat tożsamości w Stanach Zjednoczonych od dawna koncentrują się na różnorodności, wielokulturowości i fuzji”, powiedziała mi niedawno Momaya, „słowa te nieadekwatnie oddają płynność i transmutację, które charakteryzują ludzkie doświadczenia związane z ich tożsamością”. Podobnie jak stereotypy kultury popularnej w Bollywood, twierdzi, zbyt uproszczone jest wyobrażanie sobie połączenia kultur indyjskich i amerykańskich „ponieważ czym w rzeczywistości są którekolwiek z tych bytów?” Nie ma uniwersalnej definicji żadnego z nich, a „oba stale się zmieniają i wpływają na siebie nawzajem - i zawsze ma.
„Beyond Bollywood: Indian Americans Shape the Nation”, wyprodukowany przez Smithsonian's Asian Pacific American Center, będzie można oglądać w Narodowym Muzeum Historii Naturalnej przez cały 2014 rok. „Dancing the Dream” w National Portrait Gallery będzie dostępny do lipca 2014 roku.
