We wtorek udałem się na cotygodniową sesję szkicowania w American Art Museum, sądząc, że da mi to szansę na odświeżenie mojego rysunku, co zaniedbałem w ciągu ostatnich kilku lat.
Około tuzina zebrało się w Luce Foundation Center, trzypoziomowym obiekcie do przechowywania i nauki z tysiącami dzieł sztuki schowanymi w scenerii, która jest częściowo biblioteką, a częściowo galerią sztuki.
W tym tygodniu sesja skupiała się na krajobrazach i rozpoczęła się skupieniem wokół kilku starzejących się szkicowników malarzy z początku XX wieku, sprowadzonych przez Lisę Kirwin, kuratorkę w Archives of American Art. (Zobacz kilka szkicowników online tutaj)
Jeden został wypełniony szybkimi rysunkami ołówkowymi autorstwa Fairfielda Portera sugerującymi krajobrazy Nowej Anglii.
Szkice były „bardzo wstępne i spontaniczne” - wyjaśniła Kirwin. „Próbował szybko zrozumieć, co widzi, i być może uda mu się stworzyć kompletny obraz”.
Właśnie tak kazano odwiedzającym, zanim udali się naszkicować krajobrazy w kolekcji.
„Wyobraź sobie, że używasz szkiców, aby stworzyć gotowy obraz. Jakie informacje musisz udokumentować?” - zapytała Bridget Callahan, asystentka w Luce Center. „Spróbuj uchwycić całą kompozycję”.
(Thomas Chambers, Landscape) Słuchanie jej brzmiało dość łatwo, ale tylko ze starym ołówkiem nr 2 wybrakowanym przez współpracownika i oryginalnie splądrowanym z Omni Hotels, nie byłem pewien, jak to zrobię. Niektórzy z kilkudziesięciu stałych bywalców nosili zużyte szkicowniki i zestawy ołówków artysty.
Na szczęście grupa była mieszanką poziomów umiejętności. Kolejny nowicjusz wyznał, że nie szkicowała od 24 lat. I były pod ręką ołówki, pastele i papier.
Chwyciłem stołek i usiadłem przed obrazem Thomasa Chambersa. Jego ustawienie wyglądało jak jezioro w Japonii, ale artysta faktycznie namalował je wzdłuż rzeki Hudson.
Skoncentrowałem się na szczegółach, próbując uzyskać krzywiznę ciemnego kamiennego łuku i jego pierzastych krzewów, łodzi i gór. Reszta świata wymknęła się, gdy wpadłem w medytację.
Ale kiedy spojrzałem krytycznie na mój rysunek, moja zaduma została zniszczona. Im więcej szkicowałem ołówkiem Omni Hotels, tym bardziej zamieniał się w masę szarości, wskazującą tylko na kolorowy obraz. Złowrogie chmury burzowe były tylko masą zadrapań kurczaka. Posiadłości wiejskie na wzgórzu, stos kartonów.
(Tom Lea, Southwest) 
(Tom Lea, Southwest) Przeniosłem się na pustynny krajobraz autorstwa Toma Lei zabarwionego beżowo-fioletowym południowo-zachodnim, ale znów skończyłem z szarymi górami i piaskiem. Kłujący kaktus zamienił się w stos pączków wyrastających z poroża jelenia.
Zmieniłem kolor na ołówki i wypróbowałem staw w New Hampshire, ale stwierdziłem, że mam mniej kontroli nad kolorem. Moje drzewo zmieniło się w gigantycznego owada przypominającego kroplę, potrząsającego pięściami nad jeziorem. To nie miało znaczenia. Ubawiłem się.
(Abbott Handerson Thayer, Dublin Pond) 
(Abbott Handerson Thayer, Dublin Pond) Po 45 minutach grupa udostępniła szkice i zachętę. Szkicowanie odbywa się przez większość wtorków w Luce Foundation Center w American Art Museum od 15:00 do 16:30. Tematem przyszłego tygodnia będą części ciała, które powinny być interesujące.
(Zdjęcia dzięki uprzejmości Smithsonian American Art Museum; Thomas Chambers, Landscape; Tom Lea, Southwest; Abbott Handerson Thayer, Dublin Pond)
