Prace haute couture holenderskiej projektantki mody Iris van Herpen mogą wydawać się oszałamiające przed czasem. Podczas marcowego Tygodnia Mody w Paryżu modele z pozornie przeciwstawiających się grawitacji stąpały po wybiegu usianym strategicznie rozmieszczonymi ekranami optycznymi, które odbijały i zniekształcały
wygląd modeli, jak zaawansowane technologicznie lustra w wesołym domu. Projekty Van Herpena są eleganckie i przypominają cuda projektowania ewolucyjnego, takie jak płaszczki i koralowce, w połączeniu z rodzajem powtarzalnych struktur, których można oczekiwać tylko od maszyny.
Jej sylwetki sięgają od dopasowanych po duże i geometryczne. Jeden strój wyglądał jak zamrożona ramka sukienki zmiatanej w górę przez silny wiatr. Inny, z przesadnymi ramionami i biodrami, miał kształt ćmy z rozpostartymi skrzydłami. Ogniskowa suknia spektaklu została wykonana z 5000 pojedynczych elementów, każdy z nadrukiem 3-D, a następnie ręcznie spleciony, aby przywołać błyszczący, gotycki punkt igłowania. Van Herpen została okrzyknięta przez New York Times za „odmienny sposób myślenia”, projektantkę, która łączy zainteresowanie modą, sztuką i architekturą z najnowszymi technologiami i dziedzinami naukowymi tak różnorodnymi, jak fizyka cząstek, robotyka i mikrobiologia. „Zadziwiające projekty Iris van Herpen nie wyglądają jak„ ubrania ”- napisał w zeszłym roku Washington Post . „Wyglądają jak przyszłość”.
31-letni van Herpen, który dorastał w małym miasteczku w Holandii, studiował projektowanie mody w cenionej holenderskiej akademii sztuki Artez i odbył staż w college'u u przełomowego projektanta mody Alexandra McQueena. Myśli o przyszłości, ale być może mniej niż wielu jej wielbicieli może się spodziewać. „Nie uważam mojej pracy za futurystyczną” - mówi van Herpen w niedawnym wywiadzie dla Smithsonian . „Dziwne jest to, jak działa umysł. Wiele pomysłów i odkryć, które mają miejsce dzisiaj ”, mówi, podobnie jak te, które próbuje wyczarować z projektami, które wystawia na pokazach mody, „ czuje się tak, jakby były przyszłością, a nie rzeczywistością ”.
Uważa, że fakt, że je widzimy, jest dokładnie odwrotny, a ci, którzy znają jej pracę, są zgodni. „Tak szybko rzucamy jej pracę w ten sposób, ponieważ wydaje się inna, futurystyczna” - mówi Sarah Schleuning, kustosz w High Museum w Atlancie, którego pierwszy pokaz mody, retrospekcja twórczości van Herpena, działa do 15 maja. Warto zauważyć, że Terminal Sztuki Współczesnej OCT w Szanghaju oraz Galeria Sztuki i Projektowania OCT w Shenzhen w Chinach prezentują prace van Herpena na wystawie podróżniczej „Przyszłość mody jest teraz. ”
Czasami wyobraźnia van Herpena przesuwa nawet najnowocześniejsze technologie do granic możliwości. „Tak wiele rzeczy, które, jak sądzę, powinny logicznie być tutaj, jeszcze ich tu nie ma” - mówi. Weźmy na przykład sukienkę „Wody” van Herpena, półprzezroczystą rzeźbę, która rozpryskuje się na ciele w trzech wymiarach niczym nieruchomy obraz wody uderzającej o twardą powierzchnię. Jej początkowym pomysłem było wydrukowanie sukienki w trójwymiarze - w końcu była pierwszą projektantką mody, która wysłała technologię na wybieg, w 2010 roku, na bluzkę, która wyglądała jak kilka powiązanych ze sobą par rogów barana, którą van Herpen nazywa „strukturą kopalną”.
Ale suknia wodna, jak sobie wyobrażała, nie była w stanie wykonać - technicy druku 3D nie opracowali jeszcze przezroczystego materiału, który mógłby drukować niezawodnie i utrzymać jego strukturę. Czasami van Herpen mówi: „Wyobrażam sobie technikę lub materiał, który jeszcze nie istnieje. Czasami to działa, a czasem nie. ”Zamiast tego zdecydowała się na stosunkowo mało zaawansowaną technologię, używając ręcznego narzędzia grzewczego podobnego do suszarki rozdmuchowej do zmiękczenia arkusza politereftalanu etylenu, który według niej był materiałem „30. lub 40.” próbowała, a następnie manipulowała szczypcami i ręcznie do pożądanego kształtu.
Pierwszy van Herpen z nadrukiem trójwymiarowym zesłany z pasa startowego, w 2010 roku ten top był wielkim przełomem w jej karierze i w świecie haute couture. „Połączenie kunsztu z najnowszą technologią to sposób na optymalizację piękna i zawiłości”, mówi van Herpen. (Zdjęcie: Bart Oomes, No 6 Studios. © Iris van Herpen) 
„Sukienka Ice przeszła do historii dwa razy: jest to pierwsza przezroczysta sukienka z nadrukiem 3D, realizacja jednej z długoletnich wizji van Herpena i osiągnięcie technologii druku materiałów 3D, a także pierwsze nabycie mody przez 111 lat -old High Museum. ”(Zdjęcie: Bart Oomes, No 6 Studios. © Iris van Herpen) 
W przypadku tej sukienki van Herpen współpracował z drukarnią 3D w Materialise oraz architektem i projektantem Isaie Bloch. „Widziała wyraźnie, że druk 3D może odgrywać rolę w modzie, gdy nikt inny tego nie robi” - mówi. „Nie jestem pewien, czy obecnie drukowanie trójwymiarowe może stworzyć produkty opłacalne dla ludzkiego ciała, ale z czasem to się szybko zmieni.” (Zdjęcie Ingrid Baars. © Iris van Herpen) 
W przypadku kolekcji Voltage, która koncentrowała się na tym, jak ludzkie ciało wchodzi w interakcje z elektrycznością, van Herpen współpracował z opartą na LA artystką druku 3D Julią Koerner. „Rozwijamy tę współpracę od samego początku”, mówi Koerner, który również pracował nad sukienką „Kinetic”. „Nie chodzi o to, że coś wymyśli i prześle do mnie, to dosłownie ona opowiada mi swoje pomysły, a ja jestem obecny od samego początku.” (Zdjęcie: Bart Oomes, No 6 Studios. © Iris van Herpen) 
„Mój atelier jest w stanie przekroczyć granice tego, co może być ubraniem, jaka może być moda”, mówi van Herpen. Sukienka „Water” była częścią jej kolekcji Crystallization w 2010 roku, gdzie zadebiutowała również swoim pierwszym trójwymiarowym nadrukiem. (Victor Boyko / Getty Images) 
„Sukienki, które będą w Metropolitan Museum, różnią się znacznie pod względem technik i materiałów, które rozwijam przez lata”, mówi van Herpen. „Ptasia sukienka w kolorze skóry wykonana jest z nagiej, ręcznie robionej„ smoczej skóry ”, a następnie„ pióra ”są wycinane laserowo, a ostatecznie każde pióro jest ręcznie przyszywane do sukienki. Głowy ptaków wykonane są z prawdziwych szkieletów, pereł i smoczej skóry, we współpracy z artystą Cedricem Laquieze. ”(Michel Zoeter) 
„Nauka bada nasz świat, a taniec robi to w inny sposób”, mówi van Herpen. „Przez wiele lat ćwiczyłem balet klasyczny, który nauczył mnie bardzo dużo o moim ciele, ruchach, kształtach oraz o tym, jak manipulować tym w materialność, gdzie mogę połączyć historyczne mistrzostwo z nową sylwetką lub materiałem.” (Zdjęcie © Peter Stigter) 
Sukienka „Snake” dla van Herpen przypomina jej stan umysłu przed skokiem ze spadochronem. „Cała moja energia jest w mojej głowie i mam wrażenie, że mój umysł krąży po tysiącach zakrętów” - wyjaśniła. (Michel Zoeter) 
„Sukienka„ Moon ”jest„ ręcznie uprawiana ”za pomocą magnesów i bardzo precyzyjnie pokazuje połączenie rzemiosła i technologii”, mówi van Herpen. Współpracowała z artystą Jólanem van der Wielem, który wykorzystuje żywicę zatopioną w opiłkach żelaza i magnesach, aby „wyhodować” tekstury. (Michel Zoeter) 
Najnowsza kolekcja Van Herpen, Lucid, została doceniona przez krytyków podczas Paris Fashion Week 2016. W przypadku kolekcji współpracowała z kanadyjskim artystą i architektem Philipsem Beesleyem i czerpała inspirację ze swojego stanu umysłu podczas drapowania materiału na manekinie. „To bardzo nieświadomy, prawie medytacyjny stan”, mówi. (Morgan O'Donovan) 
„Sukienka [One Lucid] jest uszyta z 5000 pojedynczych elementów z nadrukiem 3D, ręcznie zszytych na miękkim tiulu”, wyjaśnia van Herpen. „Gdy spojrzysz do wnętrza sukienki, zobaczysz tysiące skomplikowanych linii utworzonych przez setki godzin zszywania ręcznego, a gdy spojrzysz na zewnętrzną stronę sukienki, zobaczysz tysiące małych linii, które stworzyła drukarka 3D w górę tekstury. Kiedy patrzysz na małe linie drukujące, patrzysz na proces, to jest jak pierścienie życia drzewa, widzisz historię czasu i ruchu w jego strukturze. ”(Morgan O'Donovan) 
Jej niesamowite materiały zachęcają do dotknięcia, a Muzeum Wysokie ma do wyboru szeroki wybór takich materiałów. Od czasu otwarcia wystawy frekwencja była szybka. (Morgan O'Donovan) Częścią tego, co sprawia, że podejście van Herpena jest tak nowatorskie, są partnerstwa, które nawiązuje podczas projektowania i realizacji jej nieziemskich wizji. Dla kolekcji o nazwie Magnetic Motion, zainspirowanej wizytą w Wielkim Zderzaczu Hadronów w CERN w Szwajcarii, gdzie dowiedziała się o siłach przyciągania i odpychania, nawiązała współpracę z architektem Niccolo Casasem i kalifornijską firmą 3-D Systems, aby na koniec wydrukuj przezroczystą sukienkę „Ice”. Ta sukienka to cała Sugar Plum Fairy, najlepsze wrażenie koronki na rzeźbie lodowej. „Rozmawiałem z technikami, którzy powiedzieli:„ 99, 99 procent, to się nie powiedzie ”- wspominał van Herpen w wywiadzie dla High. „Naprawdę przesunęliśmy tę technologię, nawet na etap, w którym nikt w nią nie wierzył.” Suknia została ostatecznie „wydrukowana” za pomocą procesu na skalę przemysłową zwanego stereolitografią i unikalnej mieszanki fotopolimeru i żywicy, która nigdy wcześniej nie była używana.
Każda kolekcja van Herpena jest spójna koncepcyjnie i technologicznie eklektyczna. Kolekcja Biopiracy została zainspirowana przez van Herpena, zastanawiającego się, co to znaczy żyć w czasach, gdy naszymi genami można manipulować i opatentować. Zawierał zespoły, które wywoływały ciało i łuski, które wydawały się żywe i sugerowały groteskową manipulację genetyczną. Jeden sweter wyglądał jak wyłaniająca się z kokonu zmutowana wełniana gąsienica niedźwiedzia, ciemny, puszysty gąsienicowy słynny wśród rolników przewidywania pogody. Kamień węgielny kolekcji „Kinetic”, współpraca z projektantką i artystką Julią Koerner oraz firmą drukarską 3D-Materialize, została wykonana z powlekanych silikonem piór drukowanych w 3D, które zostały wycięte laserowo i przymocowane do sukienki; sprawiała, że nosząca go modelka wyglądała tak, jakby rozwijała gruby zestaw skrzydeł, które tańczyły wokół jej ciała podczas ruchu. W przypadku kilku projektów van Herpen pracował ze splotem nylonowo-jedwabnym powszechnie zwanym „płynną tkaniną”, ponieważ wygląda jak woda. Sam pokaz był pełen wizualnych szaleństw: modele w srebrzystych sukienkach, zwinięte jak zarodki, unosiły się w plastikowych bąbelkach zawieszonych wzdłuż wybiegu, we współpracy z instalatorem i performerem Lawrence'em Malstafem.
Niedawna kolekcja zatytułowana Hacking Infinity została zainspirowana ludzkim dążeniem do życia wiecznego w chwili, gdy stoimy w obliczu kurczenia się (niektórzy twierdzą grabieży) zasobów naturalnych i obietnicy przedłużających życie leków i, potencjalnie, kolonizacji innych światów. „Pomysł terraformowania”, mówi van Herpen, o koncepcji manipulowania ekologią obcej planety w celu podtrzymania życia ludzkiego, „otwiera przed mną zupełnie nowy świat możliwości”. Kolekcja obejmowała duże okrągłe sukienki, które mają przypominać planety . Van Herpen współpracował z długą listą współpracowników, w tym kanadyjskim architektem i projektantem Philipem Beesleyem, znanym ze swoich dzieł na dużą skalę, które łączą biologię syntetyczną, inżynierię i zaawansowane obliczenia w celu tworzenia „żywych” rzeźb, które wchodzą w interakcje z widzami. W przypadku jednej sukni van Herpen stworzyła ultralekki splot ze stali nierdzewnej, który następnie ręcznie oksydowała, tworząc odcienie pomarańczowego, żółtego, fioletowego i niebieskiego, przywołując kolory mgławic międzygwiezdnych.
Beesley opisał swoją współpracę jako skupioną na poszukiwaniu najlepszych technik wytwarzania poszczególnych elementów. „Dialogi są z jednej strony praktyczne - wycinanie laserowe i obcinanie, zrosty lub procesy termiczne” - powiedział. Vanessa Palsenbarg, przedstawicielka firmy zajmującej się drukowaniem 3D w Materialize, napisała w e-mailu, że współpraca ta może się toczyć własnym życiem, „aby zainspirować naszych pozostałych klientów - w branży motoryzacyjnej, towarów konsumpcyjnych, lotniczym i innych”. Beesley również uważa, że ich wartość wykracza poza obalanie konwencji typowo związanych z projektowaniem mody przy użyciu najnowocześniejszych technik i materiałów. „Płodność tych dialogów polega na tym, że przyjaciele z wielu dyscyplin wymieniają się pomysłami i otwierają poczucie, jakie mogą być zastosowania” - kontynuował. „Jaka może być sukienka? Co może zaoferować odzież? To cudowna medytacja o tym, jak odnosimy się do innych ludzi i do świata. ”
Prace Van Herpen można zobaczyć na dwóch nakładających się na siebie w tym miesiącu pokazach: „Iris van Herpen: Transforming Fashion”, retrospekcja jej pracy w High Museum, potrwa do 15 maja. „Manus x Machina”, pokaz badający, jak projektanci mają pogodził innowacje w odzieży produkowanej maszynowo z kunsztem i dziełem, otwiera 5 maja w Metropolitan Museum of Art w Nowym Jorku. Jej prace można obecnie oglądać w Smithsonian National Design Museum w Nowym Jorku na wystawie „Beauty - Cooper Hewitt Design Triennial”.
