W XX wieku chodziło o przełamywanie form, przekraczanie norm i tworzenie nowych z wielości wpływów, w których żyjemy. Na początku stulecia poeta Ezra Pound nakazywał artystom „uczynić go nowym”, tworząc sztukę, która reaguje na czas, jednocześnie pamiętając o tradycjach, z których się wywodzi. Komitet Nagrody Nobla zrywa z precedensem - i uznaje tych, którzy czynią go nowym - przyznając Nagrodę Nobla w dziedzinie literatury w 2016 roku Bobowi Dylanowi.
powiązana zawartość
- Trzy bardzo nowoczesne zastosowania generatora tekstu z XIX wieku
- Pięć rzeczy, które warto wiedzieć o Bobie Dylanie
- Znak czasów: Bob Dylan
Nagroda zaskoczy - a może i gniew - niektórych. W latach 60. i 70. komediant z głównego nurtu nie miał łatwiejszej rutyny do parodowania Dylana, ale mruczenia niejasno podczas sapania na harmonijce ustnej. Współcześni krytycy, którzy wyznaczają twardą granicę między kulturą wysoką a sztuką popularną, chwaląc tę pierwszą, a lekceważąc drugą, niewątpliwie z przerażeniem ściskają swoje perły.
Ale nagroda zachwyci wielu. Kariera Dylana była ciągłą serią niespodzianek, zwrotów i nowych kierunków, od jego korzeni jako nowojorskiego „folkie”, kierującego Woody'ego Guthrie i głosem Ameryki pozbawionej fascynacji jego późniejszym życiem, fascynacją Starym Testamentem i Ewangeliami.
Najsłynniejsze jest to, że w 1965 r. Wywrócił wszystko do góry nogami, łącząc swoje głęboko zakorzenione poetyckie teksty z dźwiękową mocą gitary elektrycznej. Komitet Nagrody przywołał Dylana „za stworzenie nowych wyrażeń poetyckich w ramach wielkiej amerykańskiej tradycji pieśni”. Sama tradycja pieśni wywodzi się głęboko w przeszłości ze średniowiecznych trubadurów, którzy połączyli słowo i muzykę w spotkaniu ze swoim życiem i czasem - tak uhonorowanie Dylana, Trubadur Ameryki - zabiera nas w krąg do początków poezji.
Jako młody człowiek i początkujący artysta Hibbing, Robert Zimmerman z Minnesoty wyszedł z Iron Range - głównego terytorium Guthrie - i wziął pseudonim od walijskiego poety romantycznego Dylana Thomasa. To była osobowość, która mu dobrze służyła, nawet jeśli Dylan nigdy nie był tak romantyczny w sentymentalnym znaczeniu tego słowa. Zamiast tego był osobliwą jednostką, idącą własną drogą według własnych nakazów i pragnień.
Bob Dylan, autor: Milton Glaser, 1966 (NPG, SI, © Milton Glaser) Kiedy stał się elektryczny, został oskarżony o zdradę i zdradę przez oburzoną „społeczność” ludową, którą pozostawił. Ten świat był zbyt ograniczony do jego ambicji i zasięgu. W serii świetnych albumów Dylan na nowo zdefiniował rolę piosenkarza / autora piosenek / wykonawcy w sposób całkowicie oryginalny, zwłaszcza dlatego, że brakowało mu oczywistych muzycznych upominków.
Komiksy nie były zupełnie złe.
Dylan udowodnił, że możesz być świetnym piosenkarzem, nie będąc w stanie śpiewać - a on nigdy nie był niczym więcej niż podstawowym gitarzystą. Ale to, co rozpoznał, to połączenie słów i muzyki, które może napędzać piosenkę opartą na ideach i rytmach. Jego muzyka była odpowiedzią na protesty w sprawie praw obywatelskich i wojny w Wietnamie pod koniec lat 60. XX wieku; zawsze była to muzyka zaangażowana obywatelsko i kulturowo. Jego surowy głos intonował słowa w sposób, który uczynił je tym bardziej natychmiast mocnymi.
Czy teksty Dylana są samodzielne jako poezja? Z pewnością robią to zgodnie z tradycją wolnego wiersza w XX wieku, kryterium, które nie spełni wielu.
Co ciekawe, ponieważ zamienił słowa w muzykę, wiele jego tekstów jest bardziej tradycyjnych, ponieważ rymują i skanują, niż mogliby to przyznać krytycy.
Dylana nie można postrzegać jako tradycyjnego poety (powiedzmy Frost), ponieważ surrealizm zawsze przemawiał do niego, tworząc obrazy, które kolidowały i zamieniały jedną rzecz w coś innego. Wielkie gorzkie linie romansu zepsuły się w „Like a Rolling Stone” nagle zmieniając się w coś zupełnie innego „Kiedyś jeździłeś na chromowanym koniu z dyplomatą / który nosił na ramieniu kota syjamskiego” przed powrotem do teraźniejszości „ Czy to nie jest trudne, kiedy odkryjesz, że / On naprawdę nie był tam, gdzie jest. . . ”
To prawda, że muzyka niesie ze sobą słowa i czasami, podobnie jak większość muzyki pop, słowa mogą być konwencjonalne, ale skąd, u diabła, pochodzi ten obraz? I dlaczego tak dobrze sprawdza się w spotkaniu piosenkarza ze swoim zepsutym i rozmyślnym partnerem? Tego rodzaju chwile ciągle powracają w śpiewniku Dylana, nawet gdy po prostu pracuje w znanym gatunku, takim jak muzyka country, lub po prostu bawi się ze swoją największą grupą wsparcia, The Band.
„Więc”, Bob, powtarzając ci refren z „Like a Rolling Stone”, jak to jest? Pod wrażeniem innego wyróżnienia, uznania twojej wyjątkowej roli w tworzeniu i łamaniu form. Może, może nie.
Zapytany raz, o czym są jego piosenki, Dylan odpowiedział: „Około pięć i pół minuty”. Lub, jak mówi piosenka: „Nie myśl dwa razy, że jest w porządku”.
Na końcu filmu Martina Scorsese'a The Last Waltz (jego dokument o ostatnim koncercie zespołu) jest świetny moment, kiedy Dylan wychodzi z serialu w dziwnym różowym kapeluszu. Zostaje przyjęty z entuzjastycznymi, bałwochwalczymi oklaskami, patrzy przed siebie w kamerę i wzrusza ramionami w geście, który mówi, że to wszystko trochę. Potem on i zespół grają elegijnego „Wiecznie młodego” („Niech Bóg błogosławi i zawsze cię utrzymuje”).
Dobry sposób na zakończenie serialu o zakończeniu, prawda? Tyle że nie.
Kończąc, wpadają na „Baby Let Me Follow Down”, piosenkę Dylana o niekończącej się autostradzie seksu, miłości, życia i kreatywności: „Zrobię wszystko w tym wszechmogącym świecie boga / Jeśli pozwolisz mi iść za tobą na dół."
Niestety nie ma już Zespołu, większość jego członków nie żyje; Dylan wciąż się śledzi.
W National Portrait Gallery zostanie zaprezentowany kultowy obraz Boba Dylana z 1962 roku autorstwa fotografa Johna Cohena, który rozpocznie się w poniedziałek, 17 października 2016.
