Filmy są ważną częścią naszej popularnej kultury i są jak jedzenie zapewniające komfort wizualny. Oglądasz, jak jedzą popcorn w wygodnym fotelu i oglądasz program. Z drugiej strony sztuka wideo może być trudniejszą intelektualnie pigułką do przełknięcia. Sztuka wideo znajduje się w muzeum sztuki, w którym ławki są niewygodne, a budzące zdziwienie garści Gooberów są zwykle źle oceniane. Ale Watch This, nowy pokaz w American Art Museum, oferuje odwiedzającym mile widziane wprowadzenie do świata sztuki wideo.
powiązana zawartość
- Nasze najpopularniejsze filmy wszechczasów
„Ruchomy obraz to wielki rozwój XX wieku” - mówi John G. Hanhardt, współtwórca filmu i mediów współpracujący z American Art Museum oraz pionier mediów artystycznych. „Wraz z rozwojem wideo artyści mogli wziąć go do swoich studiów. To nowy papier. To nowa prasa drukarska. Teraz robisz projekcje. To nowa technologia”. Dużą frajdą jest obserwowanie, jak dziewięć wyświetlanych elementów w nowej wystawie pokazuje postęp technologii wideo na przestrzeni dziesięcioleci, od czasów telewizorów lampowych i taśmy VHS do znacznie bardziej nowoczesnych gadżetów cyfrowych. „Tak jak malarz może budować płótno i tworzyć własne materiały, ci artyści tworzą nowe technologie do tworzenia nowych form wizualnych” - mówi Hanhardt.
Na jednym końcu spektrum znajduje się utwór z 23.09.19: Eksperymentuj z Davidem Atwoodem Nam June Paika. Prezentowany na zabytkowym telewizorze RCA, zawiera serię warstwowych, pofalowanych obrazów w modnej palecie kolorów. Poruszający kolaż zdjęć był dziwnym widokiem, ale nie był nieznany. Oglądając je, musiałem stłumić naturalne instynkty, aby zamieszać za pomocą pokręteł śledzących i poziomych, które miałem na starym telewizorze. Ale po odejściu tego pragnienia mogłem cieszyć się zniekształconymi obrazami ich własnego, surrealistycznego piękna. Zastanawiałem się również, czy ten utwór powstał na początku ery sztuki wideo. Dzisiaj każdy początkujący entuzjasta wideo ma do dyspozycji narzędzia takie jak iMovie, ale Paik musiał współpracować z inżynierem elektroniki Shuyą Abe, aby zbudować syntezator wideo, aby uzyskać te obrazy.
Jest też praca o kryptograficznym tytule, LYAM 3D japońsko-niemieckiej artystki Koty Ezawy. Tutaj artysta fotografuje sceny z filmu z zeszłego roku w Marienbad z 1961 roku i cyfrowo je tworzy, tworząc grafikę w stylu komiksu, która wygląda jak wycinanki i ma wyraźnie 2D. Ale kiedy założysz niebieskie i czerwone soczewki, które zapewnia muzeum, obrazy nagle skaczą z ekranu jak wyskakująca książka na tyle duża, że można w nią wejść. Wyszukiwanie w Wikipedii po muzeach ujawniło mi, że w zeszłym roku w Marienbad znana była z surrealistycznej, awangardowej kinematografii, która bawi się twoją koncepcją relacji przestrzennych, i zacząłem rozumieć, dlaczego Ezawa postanowił bawić się obrazami 2D i 3D w swoim hołdzie. Dziwnie płaskie, ale wymiarowe środowiska, które tworzy w LYAM 3D, przywołują ludzi i miejsce, które możesz zobaczyć w prawdziwym życiu, ale kompozycje są tak statyczne - postacie pozostają nieruchome, a jedyny ruch zapewnia kamera panoramująca - że utwór ma jakość marzeń. Marienbad to także jeden z tych filmów, które jedni absolutnie kochają, a inni uważają za całkowicie niezrozumiały. Czasami, czy nie wystarczy być ładnym?
Dla niewtajemniczonych takich jak ja kustosz zaoferował napiwek. „Ludzie powinni być zrelaksowani i otwarci na coś nowego” - mówi Handardt. „Próbowaliśmy stworzyć galerię, która próbuje zaprosić widza i zachęcić go do uzyskania nowych wrażeń wizualnych”. Prezentowane dziewięć elementów to świetny sposób na zanurzenie stóp w basenie i przetestowanie wód. W skrócie: wejdź i baw się dobrze.
Obejrzyj Ta czynność jest otwarta w nieskończoność w American Art Museum. Niektóre elementy będą okresowo wymieniane, więc koniecznie sprawdź ponownie.
