Peñas pracuje obecnie nad nowym albumem. Zdjęcie Kristofer Dan-Bergan
Gitarzysta jazzowy Oscar Peñas wyrusza w drogę, by zbudować autentyczny jazzowy głos; osobisty styl, który wyraża jego głębokie uczucia do muzyki, która urzekła go i jego przyjaciół jako nastolatka dorastającego w jego rodzinnej Hiszpanii, i który teraz opowiada historię jego amerykańskiej podróży. „To praca i postęp” - westchnął. Radosna, a czasem przerażająca jazda, która rzuca mu wyzwanie pokonania ograniczeń klasycznej gry na gitarze i europejskiego formalizmu, nawet gdy zaprasza go do świętowania.
„Ale dlatego lubię jazz”, mówi, „ze względu na jego otwartość. To muzyka, w której możesz zintegrować swoją kulturę. To najbardziej autentyczne brzmienie kultury Ameryki Północnej. ”Przeszłość i teraźniejszość.
Jazz, oryginalna muzyka Ameryki, jest osadzony w ponad 100-letniej amerykańskiej historii niewolników i imigrantów. W jego rytmach można niemal usłyszeć i poczuć wielokulturową historię, którą reprezentuje. Jazz może pokazać historię postępów Ameryki w kierunku demokracji i jej niedociągnięć w zakresie równości i integracji. Ale jazz to nie tylko przeszłość Ameryki. Peñas i inni artyści tacy jak on reprezentują rosnące podziemie ostrych, różnorodnych na arenie międzynarodowej muzyków, dla których jazz zyskuje rezonans i fanów, którzy przekraczają pokolenia i granice.
Oscar Peñas i Gil Goldstein grają razem, wraz z Moto Fukushimą. Zdjęcie Wayne Tucker
W kwietniu Jazz Apprence Month świętuje JAM pod hasłem „The Spirit and Rhythms of Jazz”, aby uhonorować historyczną i rozwijającą się wielokulturowość jazzu na całym świecie, ułatwianą przez takie uroczystości jak JAM i Międzynarodowy Dzień Jazzu UNESCO.
Na czele awangardy znajdują się znani i wschodzący artyści jazzowi, tacy jak Peñas, Danilo Perez, Esperanza Spalding, Elijah Jamal Balbed i grupa Slum Gum, wielu we współpracy z czczonymi mistrzami jazzu, takimi jak Randy Weston, Gil Goldstein, Cecil Taylor i Wayne Shorter, pośród inni Podkreślają dziedzictwo jazzu, budują jego dziedzictwo i codziennie pokazują, dlaczego jazz jest oryginalną muzyką Ameryki, ukochanym światowym skarbem kultury.
Peñas dorastał przy muzyce artystów takich jak Dizzy Gillespie, Thelonious Monk i inni pionierzy jazzu. Mówi się, że są dziś postrzegani jako „tradycyjni” artyści jazzowi, ale byli oni społecznymi i muzycznymi buntownikami swoich czasów. Ich muzyka zainspirowała go do znalezienia i przeżywania swojej pasji i wierzy, że ich muzyka i przesłania są pouczające dla młodych osób poszukujących dzisiaj celu i ścieżek.
„Byli innowatorami, kiedy wyszli” - powiedział z podnieceniem. „Wykorzystując pracę zespołową i proces słuchania” stworzyli świetną muzykę, która przesunęła granice artystyczne i status quo. „A jeśli nauczysz się komunikować i robić coś wspólnego” poprzez muzykę, która jest transformująca, „to nie może być zła rzecz”, rozumuje.
Jego nowy album będzie zawierał współpracę z Esperanzą Spalding, Jasonem Palmerem i innymi. Zdjęcie Kristofer Dan-Bergan
Dziś 41-letni gitarzysta współpracuje z przyjaciółmi i mentorami, takimi jak Goldstein i NEA Jazz Master Taylor, aby skomponować i wykonać własną muzykę przesuwającą granice, która, jak ma nadzieję, ma rezonans z rówieśnikami i następnym pokoleniem. Inspiracja, powiedział, pochodzi z wzlotów i upadków codziennego życia, a także z kwestii politycznych i społecznych.
Pomyśl o Julii, niesamowicie pięknej melodii wykonanej z Goldsteinem na akordeonie - nietypowym, ale wyrazistym instrumencie jazzowym. Boleński rytm utworu celebruje życie, radość i liryzm Hiszpanii, mówi Peñas. Opłakuje także śmierć, utratę ukochanej dziewięcioletniej kuzynki Julii, która zmarła na rzadkie zaburzenie genetyczne, podczas gdy Peñas był domem na święta Bożego Narodzenia w 2006 roku.
„Napisałem to kilka dni po jej śmierci. To był rodzaj mojej terapii, by wyrazić tę ogromną stratę. Przyszło bardzo szybko. ”
Music of Departures and Returns to powstający projekt z kolegami z zespołu Franco Pinną, pochodzącym z Argentyny, i Moto Fukushimą, pochodzącym z Japonii. Konfrontuje się ze „znakiem zapytania, gdzie jest dom”, mówi Peñas, i bada uczucia imigrantów w świecie globalnych obywateli. Choć mieszka w Stanach Zjednoczonych od wielu lat, Peñas przyznaje, że czuje się nieuzasadniony. „Nie wiem już, gdzie jest dom” - mówi. „Dla mnie Brooklyn w Nowym Jorku czuje się jak w domu. A moje rodzinne miasto też czuje się jak w domu. ”Podobnie jak inne miejsca. Na ośmio ścieżkowej płycie znajdą się gościnnie Spalding i trębacz Jason Palmer, eksplorując różnorodne kultury.
Uznany przez ASCAP Lab dla nowych kompozytorów Peñas mówi, że jego celem jest pogłębienie jego muzycznego głosu przy jednoczesnym zachowaniu jego osobistej i zawodowej integralności. Pomagają przyjaciele i mentorzy, tacy jak Goldstein i Taylor. Dzięki nim koncerty i sesje dżemów sąsiedzkich łatwo przechodzą na lekcje życia na temat muzyki, historii kultury i ryzykowania, dzięki którym jest prawdziwy.
Kilka lat temu przypomniał sobie budzenie Taylora. „Podoba mi się to, co robisz, ale nie wiem, dlaczego nie wykorzystujesz w większym stopniu swojego pochodzenia kulturowego” - powiedział klasycznie wyszkolony pianista jazzowy z Ameryki Południowej, znany ze swoich ekspansywnych kulturowych korzeni i przesuwania granic.
Peñas zastanowił się nad komentarzem i wykorzystał go do przekształcenia swojej muzyki. ”Mówił mi, że mam się dobrze”, mówi. „Po prostu nie brzmiałem autentycznie”.
Joann Stevens z American History Museum.
Joann Stevens jest kierownikiem programu Jazz Apprence Month (JAM), inicjatywy mającej na celu zwiększenie uznania i uznania jazzu za oryginalną muzykę Ameryki, światowy skarb kultury. JAM jest obchodzony w każdym stanie w USA i Dystrykcie Kolumbii oraz w około 40 krajach każdego kwietnia. Najnowsze posty to „Trubadur Alohy” Hawai`i i Remembering Dave Brubeck, Ambasador Dobrej Woli.
