Każdy, kto kiedykolwiek słuchał zespołu Lonely Hearts Club The Beatles Sierżant Pepper - i to jest kilkaset milionów osób według ostatniego szacunku - pozna wirującą melodię i atrakcyjnie bezsensowne teksty „Being for Benefit Mr. Kite”, jeden z najbardziej niezwykłych utworów na tym najbardziej eklektycznym albumie.
Na korzyść pana latawca
Dziś wieczorem będzie trampolina
Wszyscy Hendersoni tam będą
Późno w Pablo Fanque's Fair - co za scena
Ponad ludźmi i koniami, obręczami i podwiązkami
Wreszcie przez prawdziwego ognia prawdziwej ognia!
W ten sposób Pan K. rzuci wyzwanie światu!
Ale kim są ci ludzie, ci jeźdźcy i akrobaci oraz „somerset tokers” z dawnych czasów? Ci, którzy wiedzą trochę o historii cyrku w czasach jego świetności w połowie epoki wiktoriańskiej - przed nadejściem sal muzycznych i kina ukradli widownię w czasie, gdy w średniej wielkości mieście można było zorganizować pokaz podróżniczy przez dwa lub trzy miesiące bez wyczerpującego popytu - rozpozna, że John Lennon miał właściwe słownictwo, kiedy pisał te teksty. „Podwiązki” to sztandary rozciągnięte między tyczkami w górze, trzymane przez dwóch mężczyzn; „trampolina” w tamtych czasach była po prostu odskocznią, a „somerset”, który pan Henderson zobowiązuje się „rzucić na twardą ziemię”, był salto.
Podczas gdy prawdziwi Beatlemaniacs będą wiedzieć, że Pan Kite i jego towarzysze byli prawdziwymi wykonawcami w prawdziwej trupie, jednak niewielu zdaje sobie sprawę, że byli wspólnikami tego, co było prawdopodobnie najbardziej udane i prawie na pewno najbardziej ukochane, „uczciwe”, aby zwiedzić Wielką Brytanię w połowie okresu wiktoriańskiego. I prawie nikt nie będzie wiedział, że Pablo Fanque - człowiek, który był właścicielem cyrku - był czymś więcej niż tylko wyjątkowym showmanem i być może najlepszym jeźdźcem swoich czasów. Był także czarnym mężczyzną, który wkraczał do prawie jednolitego białego społeczeństwa i robił to z takim powodzeniem, że przez większość 30 lat grał głównie w domy o pojemności.
Plakat korzyści z 1843 r. Reklamujący występ w cyrku Pablo Fanque w Rochdale. To właśnie ten rachunek odkrył John Lennon w sklepie z antykami w Kent i wykorzystał go jako inspirację do swojej piosenki „Being for Benefit of Mr Kite”.
Piosenka, która pożyczyła Fanque'owi jego pośmiertną sławę, miała swój początek w filmie promocyjnym nakręconym do „Strawberry Fields Forever” - innego utworu Lennona - w Sevenoaks w Kent w styczniu 1967 roku. Podczas przerwy w filmowaniu Beatle wędrował do pobliskiego sklepu z antykami, gdzie jego uwagę przykuł krzykliwy wiktoriański plakat reklamujący spektakl Cyrku królewskiego Pablo Fanque w północnej fabryce miasta Rochdale w lutym 1843 r. Jeden po drugim, w ówczesnym cudownym stylu, plakat przebiegał przez cuda, które: będzie na wystawie, a wśród nich „Mr. Henderson, słynny miotacz somersetów, tancerz drutów, vaulter, jeździec itd. ”I Zanthus, „ znany jako jeden z najlepszych Złamanych Koni na świecie !!! ”- nie wspominając o samym Panu Kite, na zdjęciu balansujący na jego graj na trąbce podczas gry na trąbce.
Coś w plakacie przykuło uwagę Lennona; znając jego suche poczucie humoru, było zapewne zapierającym dech w piersiach zapewnieniem, że ten program będzie „pozytywnie ostatniej nocy, ale trzy!” zaangażowania cyrku w miasto. W każdym razie kupił go, zabrał do domu i (zauważa muzyk Ian MacDonald) zawiesił w swoim pokoju muzycznym, gdzie „grał na fortepianie, śpiewał z niego frazy, dopóki nie miał piosenki”. Rezultat był utworem niepodobnym do żadnego innego w kanon Beatlesów - choć można śmiało powiedzieć, że gotowy artykuł zawdzięcza w równej mierze producentowi grupy, George'owi Martinowi, który heroicznie odpowiedział na zapotrzebowanie Lennona na produkcję „fairground”, w której można było poczuć trociny. ”(dodaje MacDonald, ironicznie: „Choć specyfikacja muzyczna nie była w najwęższym znaczeniu, była, zgodnie ze standardami Lennona, jasną i rozsądną prośbą. Kiedyś poprosił Martina, aby jedna z jego piosenek brzmiała jak pomarańcza.”) Zespół produkcyjny Abbey Road użył harmonijne i chwiejne taśmy starych kaligrafii wiktoriańskich, aby stworzyć słynne kalejdoskopowe zmiękczenie utworu.
Miliony, które słuchały tego utworu, nigdy nie wiedziały, że plakat Lennona złapał Pablo Fanque niemal dokładnie w połowie 50-letniej kariery, która przyniosła ze sobą niezwykłe wzloty i zadziwiające upadki, a wszystkie z nich stały się nieco bardziej wyjątkowe z powodu mało obiecujących okoliczności jego urodzenie. Dokumenty parafialne pokazują, że Fanque urodził się William Darby w 1796 roku i dorastał w porcie w Norwich na wschodnim wybrzeżu Anglii, syn czarnego ojca i białej matki. Nic nie wiadomo o Darby senior; zasugerowano, że urodził się w Afryce i przybył do Norwich jako sługa domowy, nawet jeśli mógł być uwolnionym niewolnikiem, ale to tylko spekulacja. I podczas gdy większość źródeł sugeruje, że on i jego żona zmarli niedługo po urodzeniu syna, przynajmniej w jednym z gazet ojciec pojawił się z synem w Londynie dopiero w połowie lat trzydziestych XIX wieku. Nie wiemy też dokładnie, w jaki sposób „Młody Darby” (jak był znany przez pierwsze 15 lub 20 lat swojej kariery cyrkowej) zaczął praktykować u Williama Batty'ego, właściciela małego podróżującego cyrku około 1810 roku, ani dlaczego wybrał „Pablo Fanque” jako jego pseudonim.
Andrew Ducrow jedzie pięścią w rękę podczas spektaklu „Mazeppa”, misternie zainscenizowanego spektaklu, luźno opartego na życiu wodza Kozaków, który pomógł wyrobić sobie imię.
Możemy powiedzieć, że Fanque okazała się cudowna. Zdobył wiele umiejętności akrobatycznych (był rozliczany na różnych etapach swojej kariery jako akrobata i linoskoczek) i stał się znany jako najlepszy trener koni swoich czasów. Ten ostatni talent został najprawdopodobniej rozwinięty podczas zaklęcia z Andrew Ducrow, jednym z najbardziej prestiżowych nazwisk w historii cyrku i człowiekiem, który czasami uważany był za „największego jeźdźca, który kiedykolwiek pojawił się publiczności”. W połowie lat trzydziestych XIX wieku Fanque był znany nie tylko jako odważny akrobatyczny mistrz corde volante, ale także jako znakomity jeździec, reklamowany w prasie jako „najwyższy skoczek w Anglii”.
Jego najbardziej niezwykły wyczyn, według historyka cyrkowego George'a Speighta, skoczył na koniu nad trenerem „umieszczonym wzdłuż z parą koni w szybach i jednocześnie przez bęben wojskowy”, aw latach 40. XIX wieku ilustrowany London News donosiło, że „dzięki własnej branży i talentowi stworzył tak dobrą stadninę koni i kucyków jak każda w Anglii”, z których przynajmniej jedna została zakupiona w stajni Królowej Wiktorii. Fanque był w stanie wypuszczać konie, które „tańczyły” wraz ze znanymi utworami, i powiedziano, że „zespół nie musi dostosowywać się do akcji konia, jak w poprzednich występach tego rodzaju”.
John Turner, który badał życie Fanque dokładniej niż jakikolwiek inny pisarz, mówi, że nie znalazł żadnych dowodów na to, że Fanque był dyskryminowany na tle rasowym podczas swojej długiej kariery. Współczesne gazety rzadko i przypadkowo wspominają o jego kolorze, a wiele osób oddało ciepły hołd jego pracy charytatywnej; Blackburn Standard napisał, że w świecie, który często nie jest znany z prostego handlu, „taka jest postać pana Pablo Fanque pod względem uczciwości i szacunku, że gdziekolwiek by się nie raz mógł jeszcze raz pojechać; tak, i otrzymaj oblicze i wsparcie mądrych i cnotliwych wszystkich klas społecznych. ”Po śmierci Fanque kapelan Gildii Showman zauważył:„ W wielkim bractwie świata jeździeckiego nie ma linii kolorów, chociaż Pablo był pochodzenia afrykańskiego i szybko dotarł na szczyt swojego zawodu. Koleżeństwo Pierścienia ma tylko jeden test, zdolność.
Jednak choć wszystko to może być prawdą - w późnych wiktoriańskich pamiętnikach show-biznesu jest mnóstwo dowodów na to, że Fanque był szanowanym członkiem często lekceważonego zawodu - rasizm był powszechny w dziewiętnastym wieku. William Wallett, jeden z wielkich klaunów w połowie epoki wiktoriańskiej, przyjaciel Fanque'a, który pracował z nim kilkakrotnie, wspomina w swoich wspomnieniach, że podczas jednej wizyty w Oksfordzie „Pablo, bardzo doświadczony wędkarz, zwykle łapał wielu ryb, gdy pięciu lub sześciu z nas w zasięgu wzroku razem je razem ”- a to, dodaje Wallett, „ zasugerowało dziwne urządzenie ”jednemu zirytowanemu studentowi z Oxfordu:
Jeden z Oxonians, który bardziej kocha wędkowanie niż umiejętności, pomyślał, że w karnacji Pablo musi być coś urzekającego. Postanowił spróbować. Pewnego ranka, schodząc do rzeki godzinę lub dwie wcześniej niż zwykle, zdziwiliśmy się, że znaleźliśmy eksperymentalnego wędkarza filozoficznego z twarzą zaczerwienioną po najbardziej uznanym stylu Christy Minstrels .
Akrobata i jeźdźca John Henderson jako właściciel własnego cyrku w latach 60. XIX wieku, według współczesnego plakatu cyrkowego.
Chociaż Wallett tego nie mówi, gest był wyrachowaną zniewagą, a może być również znaczące, że Fanque potrzebował lat, by zebrać środki na rozpoczęcie działalności dla siebie. Nie był właścicielem swojego cyrku aż do 1841 r., Trzydzieści lat po jego karierze, a kiedy w końcu opuścił Batty, było to tylko z dwoma końmi i pstrokatym asortymentem czynów, wszystkie dostarczone przez jedną rodzinę: klaun „Pan R. Hemmings i jego pies Hector ”wraz z„ Mistrzem H. Hemmings na linie i panem E. Hemmings „wyczynami równowagi”. ”
Mimo to popis Fanque i reputacja dobrego traktowania jego czynów pomogły mu rozwinąć trupę. Widzieliśmy już, że dołączył do niego William Kite, akrobata, i John Henderson, znany jako jeździec, wędrowca i kieliszek, w Rochdale w 1843 roku. W połowie wieku historyk Brian Lewis zauważa, Fanque's cyrk stał się stałym elementem na północy Anglii, więc wydawało się zupełnie naturalne, że uczniowie jednego młyńskiego miasteczka świętowali wakacje z „wycieczką po bazarze… poczęstunkiem i wizytą w cyrku Pablo Fanque”. stajnia 30 koni; klauni; mistrz pierścienia, pan Hulse; zespół, a nawet własny „architekt” - pan Arnold, którego zadaniem było wzniesienie drewnianych „amfiteatrów”, w których zwykle występowali. Kiedy cyrk wtoczył się do Bolton w Lancashire w marcu 1846 roku, sam Fanque ogłosił jego nadejście, jadąc dwunastoma głównymi ulicami, spektakularny wyczyn jeździecki, który przyniósł rozgłos. Było wiele przedłużonych sezonów w lokalizacjach w całej Anglii, Szkocji i Irlandii. W pewnym momencie cyrk znajdował się w specjalnie zbudowanym audytorium w Manchesterze, które mogło pomieścić 3000 widzów.
Jednym z powodów sukcesu Fanque, który nie został zauważony w historii cyrku, jest jego głębokie uznanie dla wagi reklamy. Zaletą, jaką cieszył się jego cyrk nad licznymi rywalami, było to, że korzystał z usług Edwarda Sheldona, pioniera sztuki reklamy, którego rodzina zamierzała budować największy biznes reklamowy w Wielkiej Brytanii do 1900 roku. Wydaje się, że Fanque był wśród jako pierwszy rozpoznał geniusz Sheldona, zatrudniając go, gdy miał zaledwie 17 lat. Sheldon spędził następne trzy lata jako zaawansowany człowiek Pabla, reklamując zbliżające się nadejście cyrku, który przeniósł się z miasta do miasta. Kilka innych wzmianek o Fanque również świadczy o jego talencie do autopromocji. W Dublinie w 1851 r. (I być może nie całkiem przypadkowo) kolejny z jego wyczynów wywołał zamieszki. Świat muzyczny poinformował:
Gracze w Dublinie… prawie zburzyli teatr z powodu szokująco złej zagadki. „Pablo Fanque, akrobata”, reklamował podarunek kucyka i samochodu dla autora najlepszej zagadki. Było 1056 zawodników, a nagrodę przyznano pannie Emmie Stanley za zagadkę tak mierną, że nie będziemy próbować jej zapisywać; nie jest ani wystarczająco dobry, ani zły, aby zwrócić na to uwagę. Publiczność, poruszona poczuciem narodowej degradacji, że z ponad tysiąca Irlandczyków nikt nie był w stanie zrobić lepszego dowcipu, włamała się do takich ekscesów, że do budynku musiała wkroczyć policja z wraku.
Emily Jane Wells, nastoletnia equestrienne, wystąpiła wraz z cyrkiem Fanque ok. 1860 na rzecz swojego ojca, Johna. Była „uważana za najbardziej skończoną i pełną wdzięku” brytyjskich kobiet cyrkowych.
Skład wykonawców w cyrku Fanque zmieniał się w nieskończoność. W pewnym momencie Pablo podróżował z Jemem Mace'em, sławnym mistrzem boksu, który wystawiał walki na pięści, a pod koniec kariery zatrudnił „mistrza generalnego Toma Kciuka” - grę na słynnym mikrusie Barnuma - i Elizabeth Sylvester, pierwsza kobieta klaun w Wielkiej Brytanii. Wykorzystał także prowokujący urok „Panny Emily Jane Wells”, której „przyjemny Akt Jeździectwa” śmiało wykonano w „Kostiumu Pełnego Bloomera !!”. Pod koniec życia Fanque przeniósł się na program całkowicie rodzinny, uznając, że będzie to skierowane do szerszego grona klientów. Zaangażowanie publiczności z klasy średniej pozwoliło Fanque obciążyć wysoką wówczas szyling za miejsce siedzące i sześć pensów za dołek.
Przez większość tych lat Fanque był szanowany i ceniony jako element trasy na północnym torze turystycznym, osiągając jednocześnie pozycję narodową tylko raz, kiedy w Bolton w maju 1869 r. Podjął decyzję o zatrudnieniu kolejnej artystki „Madame Caroline” jako „Żeńska blondyna” naśladująca światowej sławy linoskoczka i zdobywcę wodospadu Niagara), prawie doprowadziła do tragedii. „Druciana tancerka” wyruszyła na linę zawieszoną między dwoma budynkami na jednej z najbardziej ruchliwych ulic miasta, jak donosi Penny Illustrated Paper,
potknął się, odrzucił drążek równoważący, ale desperackim wysiłkiem złapał linę. Starała się odzyskać pozycję, ale mimo że była silną, muskularną kobietą, nie była w stanie tego zrobić i pozostała zawieszona w powietrzu. Z tłumu rozległy się głośne okrzyki… Podjęto próby obniżenia liny, która była na wysokości około 30 stóp, ale nie powiodły się. Gdy biedna kobieta się wyczerpała, pod nią leżały męskie kurtki i przekonano ją, by wpadła w ramiona tych, którzy… nie doznali żadnych obrażeń poza strachem i drżeniem.
Madame Caroline, Female Blondin, zdradza śmierć w Bolton.
Jednak życie Pabla nie obyło się bez tragedii. Cyrk był surową kochanką. Wspomnienia Walletta są pełne radosnych relacji o „triumfach” przeplatanych niemal równie licznymi opisami „fortecy w szachownicę”, w której cyrk grał dla małych tłumów, w gorzką pogodę, lub przegrał z bardziej przekonującymi spektaklami oferowanymi przez konkurujące programy. Członkowie tego zawodu żyli na krawędzi katastrofy finansowej; Law Times z grudnia 1859 r. zawiera zapis udanej akcji, którą Fanque skierował przeciwko bankrutującemu wykonawcy, któremu pożyczył „wiele koni i akcesoriów teatralnych”, podczas gdy był zmuszony przynajmniej raz zamknąć swój cyrk i sprzedać większość swoich koni, zachowując tyle, by „zachować jądro”. (Przy tej okazji Turner zauważa: „brak zasobów, podobno Pablo pojawił się w cyrku Williama Cooke'a na linie”). przy okazji Fanque znalazł trupę sprzedaną spod niego, gdy wierzyciel przekazał długi Fanque swojemu staremu panu, Williamowi Batty'emu, który - zanotował Wallett - upadł, wystawiając rachunek sprzedaży, i w najbardziej bezmyślny i nieczuły sposób sprzedał cała troska. ”
Najniższy punkt kariery Fanque nastąpił jednak 18 marca 1848 r., Kiedy jego cyrk grał w Leeds. Trupa przejęła drewniany amfiteatr, który wzniesiono dla jego rywala, Charlesa Henglera, i wykorzystał go, by przynieść korzyści Wallettowi. W połowie serialu, gdy do jamy zapełniła się publiczność szacowana na ponad 600 osób, niektóre wsporniki ustąpiły, a podłoga upadła, spychając widzów do dolnej galerii, w której sprzedawano bilety. Żona Fanque, Susannah - córka wytwórcy guzików z Birmingham i matki kilku dzieci, które również występowały z cyrkiem - była w kasie biletowej i przypadkiem pochylała się do przodu, gdy struktura, zgodnie z Annals and History of Leeds :
spadł z ogromną katastrofą, powodując, że do galerii wpadła ogromna liczba osób… Pani Darby i pani Wallett zostały… obalone przez powalone drewno; dwie ciężkie deski spadły na tylną część głowy i szyi pani Darby i zabiły ją na miejscu. Pani Wallett, oprócz wielu innych, otrzymała siniaki i kontuzje, ale powyższe było jedynym śmiertelnym wypadkiem.
Fanque rzucił się na miejsce zbrodni, pomógł przenieść ciężkie drewno i zaniósł żonę w ramionach do pobliskiej tawerny; wezwano chirurga, ale nic nie można było zrobić. Kilka dni później Susannah „została pochowana na cmentarzu w Woodhouse, gdzie pomnik rejestruje melancholijne wydarzenie”. Podczas dochodzenia w sprawie jej śmierci okazało się, że ludzie budowniczego częściowo rozebrali amfiteatr przed przybyciem Fanque, usuwając część wsparcia belki, a konstrukcja została mu sprzedana „w niezmienionej formie”, a nowy właściciel zobowiązał się do „dokonywania dowolnych zmian na własny koszt”. Chociaż Pablo nadal zatrudniał architekta Arnolda, najwyraźniej nie zrobiono nic, aby wzmocnić na podłogę, ale nigdy nie postawiono żadnego oskarżenia za zaniedbanie. Co gorsza, odkryto, że gdy pani Darby leżała martwa pośród pandemonium, skrzynia z kosztami wieczoru w wysokości ponad 50 funtów została skradziona.
Po śmierci żony Fanque poślubił Elizabeth Corker z Sheffield, która była o 20 lat młodsza od niego. Mieli kilkoro dzieci, z których wszystkie dołączyły do cyrku, a jedno z nich, znane zawodowo jako Ted Pablo, występowało kiedyś przed królową Wiktorią i żyło w latach 30. XX wieku.
Jeśli chodzi o samego Fanque, przeżył wystarczająco długo, aby być świadkiem początków terminalnego upadku cyrku. Zmarł w wieku 76 lat i „w wielkiej biedzie” (tak przypomniał kierownik jeździecki Charles Montague w 1881 r.) W wynajętym pokoju w gospodzie Stockport.
Pamiętano go jednak czule. Ogromny tłum ustawił się na szlaku jego procesji pogrzebowej w Leeds w maju 1871 roku. Został pochowany wraz ze swoją pierwszą żoną.
Źródła
Zaraz. „Wojna irlandzka” . Świat muzyczny, 19 kwietnia 1851 r .; Zaraz. „Hope and another przeciwko Batty”, The Law Times, 19 listopada 1859; Brenda Assael. The Circus and Victorian Society. Charlottesville: University of Virginia Press, 2005; Thomas Frost. Cyrk Życie i gwiazdy cyrku. Londyn: Chatto and Windus, 1881; Gretchen Holbrook Gerzina (red.). Black Victorians / Black Victoriana. Nowy Brunszwik: Rutgers University Press, 2003; Brian Lewis. Środek i młyn: burżuazyjna kultura i polityka we wczesnej Anglii przemysłowej . Stanford: Standford University Press, 2001; Ian MacDonald. Revolution in the Head: The Beatles 'Records and the Sixties . Londyn: Pimlico, 1994; John Mayhall. Kroniki i historia Leeds i innych miejsc w hrabstwie York . Leeds: Joseph Johnson, 1860; Henry Downes Miles. Pugilistica: historia brytyjskiego boksu zawierająca życie najbardziej znanych pugilistów… Londyn: J. Grant 1902; Cyril Sheldon. Historia reklamy plakatowej . Londyn: Chapman and Hall, 1937; John Turner. „Pablo Fanque”. W King Pole, grudzień 1990 i marzec 1991; John Turner. The Victorian Arena: The Performers; Słownik biografii brytyjskiego cyrku . Formby, Lancashire: Lingdales Press, 1995; WF Wallett. The Public Life of WF Wallett, Queen's Jester. Londyn: Bemrose & Sons, 1870.
