SPOJRZENIE NA PROCES TWÓRCZY I TO, CO SPRAWIA, ŻE ARTYSTA TYKA U SMITHONA | SMITHSONIAN - ARTYKUŁY, SZTUKA I KULTURA, SZTUKA I ARTYŚCI, W SMITHSONIAN, WYSTAWY

Odwrócony pysk, zasmarkany, sarkastyczny wyraz i wyzywająca postawa rzeźbiarskiej świnki ściennej Anne Arnold mówią wiele o zdolności artystki do nasycenia jej twórczości charakterem zwierząt, które były jej ukochanymi podmiotami. Arnolds, rzeźbiarz i pedagog, zmarł w 2014 roku.

Emocje, które promieniują z rzeźby, przypominają to, jak musiał się poczuć Wilbur z sieci Charlotte, kiedy jego przyjaciel-pająk opisał go jako „jakąś świnię”, próbując uratować go przed rzeźą. Pokazuje także głębię związku artystki z materiałem źródłowym - z którego powstały jej ostatnie prace.

„Naprawdę ma charakter tej świni!” - mówi Mary Savig, kuratorka rękopisów dla Smithsonian's Archives of American Art. Savig przygotował wystawę „Finding: Source Material in the Archives of American Art”, która analizuje sposób, w jaki różni artyści wykorzystują materiał źródłowy jako inspirację do swoich dzieł. Spektakl obejmuje rzeźbę Arnolda z 1971 r., Świnkę, wraz ze zdjęciem artystki rysującej zdjęcie wyraźnie przeciwnego wieprzowiny, ze zdjęć tego stworzenia.

„Była artystką, która mieszkała w Maine na tej farmie, więc otaczała ją wiele zwierząt” - mówi Savig. „Ona je sfotografuje, a także otrzyma prowizje od innych osób, które chciały rzeźby zwierząt. . . Pracowała w 3D w metalu i drewnie, aby wziąć świnię pod różnymi kątami, więc kiedy poszła ją narysować, a następnie wykonać rzeźbę, miała każdy kąt. . . . To było dla niej bardzo pomocne jako pomocnik w jej procesie. ”

Arnold wykonał również wiele rzeźb kotów, a także niektóre kozy. Kupiła dom wiejski, w którym mieszkała ze swoim mężem, malarzem abstrakcyjnym Ernestem Briggsem, w 1961 r. W Montville w stanie Maine i spędzała tam wakacje przez dziesięciolecia.

Anne Arnold szkicująca świnię, 1971 (Bob Brooks, Archives of American Art / SI)

Zdjęcia źródłowe świń, 1971 r. (Bob Brooks, Archives of American Art / SI)

„Jako dziecko miałem szczęście spędzać długie lata w lesie i na morzu - miałem czas na obserwowanie, jak rośliny rosną i ptaki budują gniazda, a także na to, że znałem i kochałem wiele zwierząt”, powiedział Arnold w wywiad z 1981 r. dla magazynu Gazette . „Nauczyłem się wiele od tych zwierząt i dorastałem, aby szanować wyspecjalizowane zdolności każdego z nich i rozumieć znaczenie sieci życia na długo zanim usłyszałem słowo ekologia. Zwierzęta nauczyły mnie również, że istnieje forma komunikacji, która nie wymaga użycia języka. Ten zmysł pozostał przy mnie jako dorosłym i mam nadzieję, że zamieszkuje również rzeźbę. ”

Savig mówi, że celem tej wystawy było pokazanie różnych sposobów wykorzystania materiałów źródłowych przez artystów. Niektóre, jak mówi, zbierają je i wykorzystują jako sposób na budzenie pomysłów. Mogą spojrzeć na krajobraz jako materiał źródłowy, a następnie stworzyć coś zupełnie innego, jak obraz abstrakcyjny.

„Dzięki tym wystawom staramy się pokazać, że w grę wchodzi wiele myśli”, mówi Savig, „nie tylko fizycznie wykonując pracę, ale także planując kawałek. Nawet wymyślenie pomysłu i znalezienie źródła inspiracji dla utworu stanowi dużą część procesu artystycznego i często możemy prześledzić to do jakiegoś źródła poprzez nasz materiał archiwalny. ”

Archives of American Art to centrum badawcze, które gromadzi dokumenty amerykańskich artystów - w tym nagrania z galerii, prace artystów, listy miłosne i pamiętniki. Montuje trzy lub cztery wystawy rocznie. Część materiału jest kapryśna, na przykład ogromna ilość materiału źródłowego zebrana przez kolaż z Chicago i na wpół abstrakcyjnego artysty Raya Yoshidę (1930-2009). Yoshida, jeden z najbardziej znanych współpracowników tradycji zwanej Chicago Imagism lub chicagowską szkołą, zawierał wszystko, od kawałków komiksów po zdjęcia z popularnych magazynów.

Notatnik różnych wycinków, dokumenty Ray Yoshida, 1903-2010, luzem 1950-2005 (Archives of American Art, Smithsonian Institution)

Komiczne „okazy” i dokumenty Raya Yoshidy, 1903–2010, luzem 1950–2005 (Archives of American Art, Smithsonian Institution).

„Naprawdę pociągał go szczególny kształt rzeczy” - mówi Savig. „Wyciągał te małe rzeczy z komiksów i komiksów, by wymieniać czasopisma jak hydraulika. Wycinał zdjęcia hydrauliczne i rury, a następnie wklejał je do tych książek, albo po prostu zapisywał je w tych pudełkach Sucrets.

Ogromne obrazy materiału źródłowego Yoshidy, w tym fragmentów komiksów Cathy i Mutts, zdobią ściany niewielkiego pokoju, w którym zamontowana jest wystawa, ze szklanymi stolikami wypełnionymi materiałem, który zainspirował artystów, w tym Yoshidę. Są to zdjęcia kawałków pizzy, opon, zdjęcia steków i całych książek z komiksami, niektóre przedstawiające całujących się ludzi, inne przedstawiające ręce, które kogoś wybijają.

„Oto cała koperta słów, zrobił postacie, niektóre oczy i usta”, zauważa Savig. „Był po prostu bardzo żarłocznym kolekcjonerem, a my mamy dużo tego materiału i jest to naprawdę interesujące, ponieważ widać początek jego twórczości i początek jego procesu.”

Album 50 State Summit, Teksas, Guadalupe Peak autorstwa Paula Ramíreza Jonasa, 2002 (dzięki uprzejmości Paula Ramíreza Jonasa)

Paul Ramírez Jonas, urodzony w Kalifornii w 1965 r., Również przyczynił się do powstania materiałów źródłowych tej wystawy, realizując swój projekt Album: 50 State Summits . W 2002 roku rozpoczął poszukiwanie najwyższego szczytu każdego stanu w kraju. Jego materiał źródłowy obejmuje fotografię astronauty Buzza Aldrina chodzącego po Księżycu w 1969 roku, a także alpinisty Edmunda Hillary'ego, pierwszego człowieka, który wspiął się na Mount Everest wraz z przewodnikiem Sherpa. Jest też alfabet flagi semaforowej.

Ramírez Jonas mówi, że rozpoczął projekt od myślenia o odkryciu geograficznym. Przeczytał pamiętniki Lewisa i Clarka i studiował wyprawę Kolumba, i zauważył, że odkrywcy często wierzą, że jako pierwsi się gdzieś dostaną, a potem zdają sobie sprawę, że już tam są ludzie. Ramírez Jonas wpadł więc na pomysł wspinania się na najwyższe góry i nadawania im nazw, ponieważ byłby przysłowiową pierwszą osobą.

Odbitka atramentowa astronauty Buzza Aldrina chodzącego po Księżycu w 1969 roku, ok. 2002, fotografia NASA (artykuły Paula Ramíreza Jonasa, Archives of American Art, SI)

Szkice i nuty sygnałów ze szczytu, które wykona Paul Ramírez Jonas, ca. 2002 (artykuły Paula Ramíreza Jonasa, Archives of American Art, SI)

Przewodnik po alfabecie flagi semaforów, ok. 2002 (artykuły Paula Ramíreza Jonasa, Archives of American Art, SI)

Opatrzona mapą góra Katahdin, Maine, ca. 2002 (artykuły Paula Ramíreza Jonasa, Archives of American Art, SI)

„Jeśli kupisz zestaw do złożenia latawca i latania, wiemy dokładnie, co się stanie, ale nie wyklucza to niesamowitego przypływu uczuć i emocji. Nie ma znaczenia, że wszyscy to zrobili ”, wyjaśnia Ramírez Jonas. „Więc zacząłem myśleć o odkryciu geograficznym. Cała planeta została zbadana… a jednak nadal to robimy i nadal coś to dla nas znaczy ”.

Oprócz odwiedzenia 50 miejsc, Ramírez Jonas mówi, że postanowił dodać do swojego projektu trzy kolejne miejsca docelowe: najdalej, jak można dostać się z centrum Ziemi, najdalej, jak można dostać się z domu, i misję wspinania się na coś na 50. rocznica pierwszego wejścia na Mount Everest.

„W pobliżu równika w Ekwadorze znajduje się wulkan zwany Chimborazo. Jeśli zmierzysz od środka Ziemi do szczytu, będzie on wyższy niż Everest ”, mówi Ramírez Jonas. Z okazji 50. rocznicy wejścia na Everest mówi, że wspiął się na solną górę na West Side Highway w Nowym Jorku.

Ramírez Jonas mówi, że materiał źródłowy, który przekazał Smithsonianowi, był dla niego materiałami badawczymi, które umożliwiły mu pracę nad jego wciąż niedokończonym projektem, mapowanie jego kierunków i przemyślenie. Początkowo mówi, że planował usunąć nazwy miejsc, które odwiedził, jako swego rodzaju odwrotny podbój, ale twierdzi, że pomysł nie komunikował się wizualnie. Więc teraz, po długich przemyśleniach, kiedy dociera na szczyt, lata flagami, nosząc tylko słowo „Otwórz” i robi autoportret chwili.

„Wiesz, kiedy jedziesz po wiejskiej drodze; znak mówi „otwarty” ... więc trochę to zmieniłem. (Flaga) mówi „otwarte”, otwarte dla biznesu lub „to jest otwarta przestrzeń” - wyjaśnia Ramírez Jonas. Mówi, że ma konkretne przesłanie, które ma nadzieję, że ludzie otrzymają jego pracę. „Mam nadzieję, że ludzie pomyślą, co to znaczy odkryć lub przeżyć przygodę, co to znaczy być bohaterskim, co to znaczy odkryć coś. … Zawsze odwracam się od aparatu. Chcę, żebyś myślał, że możesz być mną. … To by mnie uszczęśliwiło. ”

Savig mówi, że nawet nowocześni artyści używają materiałów źródłowych w bardzo podobny sposób, jak te prezentowane na wystawie.

„Jest artystka, Dina Kelberman, która organizuje w taki sam sposób jak Yoshida, ale robi to przez Internet, więc wygląda to tak, jak wyglądają obrazy Google. . . ale robi to według rodzaju, jak krajobrazy - mówi Savig. „Jest wielu ludzi, którzy nadal kategoryzują w sposób, który ma dla nich sens i jest powszechny wśród artystów, którzy próbują pracować tematycznie. . . . Rozmawiałem z ludźmi, którzy wciąż przeglądają magazyny i wciąż próbują znaleźć rzeczy fizyczne w otaczającym ich świecie, ale także takie jak media społecznościowe i Instagram! To naprawdę fantastyczne źródła dla wielu artystów. ”

„Finding: Source Material in the Archives of American Art ” można oglądać do 21 sierpnia w Lawrence A. Fleischman Gallery, znajdującej się na pierwszym piętrze Smithsonian's Donald W. Reynolds Center for American Art and Portraiture, siedziba Smithsonian American Art Museum i National Portrait Gallery.

Szkic Dotty Attie po obrazie Infanta Margaret Teresa w różowej sukience, około 1970 roku. Papiery Dotty Attie, około lat 50.-2014 (Archives of American Art, SI)

Wycinek z gazety dotyczący śniegu, 1912–33. Dokumenty Oscara Bluemnera, 1886–1939, 1960 (Archives of American Art, SI)

Studia kolorystyczne śniegu Oscara Bluemnera, ca. 1931. Dokumenty Oscara Bluemnera, 1886–1939, 1960 (Archives of American Art, SI)

Obcinanie baletnicy, dokumenty Josepha Cornella, 1804–1986 (Archives of American Art, SI)

Ręcznie robione studium fotograficzne do obrazów Dona Eddy'ego z serii C, około 1980 roku. Artykuły Don Eddy i Leigh Behnke, 1966-2009 (Archives of American Art, SI)

Wycinek z komiksu w liście od Roya Lichtensteina do Ellen H. Johnson, 5 kwietnia 1963 r. Komiks napisał Ted Galindo. Dokumenty Ellen Hulda Johnson, 1872-1994 (Archives of American Art, SI)

Kolaż Esta Nesbitt, 19 września 1970 r. Dokumenty Esty Nesbitt, 1942–1981 (Archives of American Art, SI)

Badania Xerox kolażu przez Estę Nesbitt, ca. 1970. Artykuły Esta Nesbitt, 1942–1981 (Archives of American Art, SI)

Zdjęcie źródłowe autoportretu dla Cross Over, ca. 1980. Zdjęcie Joan Semmel. Artykuły Joan Semmel, 1949-2013 (Archives of American Art, SI)

„Żona strażaka z lokówkami we włosach”, ok. 1955. Fotografie Honoré Sharrera. Artykuły Honoré Sharrera, około 1920-2007 (Archives of American Art, SI)