Malowidła krajobrazowe Lisy Sanditz wibrują skompresowanymi danymi - charakterystyczne style innych artystów, dziwne miejsca, które odwiedziła, słyszała lub czytała, techniki malowania pędzlem, od szerokiego i zachlapanego po powtarzające się wzory. Podróżowanie po sieci to jeden ze sposobów, w jaki Sanditz zbiera pomysły. Uwielbia „zapadanie się przestrzeni, które dzieje się przez Internet”, mówi, „ze zdolnością do latania nad miejscem, przechodzenia przez niego i zbierania zdjęć innych osób”. To spłaszczenie punktów widokowych wyraża się w niezwykle kolorowych obrazach Sanditza, które nie przestrzegają zasad perspektywy na rzecz odważnego projektu.
powiązana zawartość
- Młodzi innowatorzy w dziedzinie sztuki i nauki
- Ostatnie słowo
„Wzięła przykład kołdry jako model i zszywa wszystkie te informacje” - mówi Elizabeth Dunbar, która jako kustosz Kemper Museum of Contemporary Art w Kansas City w stanie Missouri zaprezentowała pierwszy pokaz muzealny Sanditza ostatni rok. „Jej obrazy są bardzo dostępne na czysto estetycznym poziomie i dotykają głębszych kwestii, jeśli spędzasz z nimi trochę czasu i myślisz o nich. Są piękne, uwodzicielskie, ale unoszą się na grotesce. Ich pomalowane powierzchnie są bardzo atrakcyjne, ale jednocześnie odpychające ”.
34-letni Sanditz zmaga się z problemem, który angażował wielu wielkich amerykańskich malarzy krajobrazów: Jak przedstawisz wzniosłość? Ale amerykański krajobraz nie jest tym, czym był, gdy XIX-wieczni malarze, tacy jak Thomas Cole, Frederic Edwin Church i Albert Bierstadt, ćwiczyli swoją sztukę. Sanditz znajduje złośliwe piękno na zanieczyszczonym niebie naszego społeczeństwa, zatrutych strumieniach i oświetlonych neonami ulicach. „Jestem równie zaangażowana w to, co piękne, a co zdegradowane” - mówi. Kiedy nie podróżuje, dzieli swój czas między Nowy Jork i wiejski dom w Tivoli w Nowym Jorku, w pobliżu miejsc malarzy z Hudson River School, którzy spopularyzowali wspaniałość amerykańskiej scenerii. Nawet tam Sanditz odczuwa skażenie przemysłowe. „Płynąłem kajakiem po rzece Hudson i ta barka samochodów minęła - setki, setki, a nawet tysiące samochodów” - wspomina. „Stała się samą górą”. Kiedyś może to być obraz.
Wychowany w St. Louis Sanditz zaczął sztukę w młodym wieku. Jej matka i obie babcie były muzealnikami, a Sanditz oglądała obrazy, nim zdążyła chodzić. Po ukończeniu St. Paul, Minnesota's Macalester College w 1995 roku, malowała malowidła ścienne w San Francisco - przydatne przygotowanie do późniejszego projektu, 64-metrowy billboard, pochodzący z jednego z jej obrazów, który został pokazany w 2005 roku na Dolnym Manhattanie (wraz z pracą dwóch starszych i bardziej znanych artystów, Alexa Katza i Gary'ego Hume'a) w ramach obywatelskiego projektu sponsorowanego przez United Technologies Corporation.
W 2006 roku Sanditz wykonał serię obrazów kasyn, w tym niektóre w Atlantic City i Las Vegas. „Powierzchnie są krwawe, ale jednocześnie naprawdę soczyste i piękne” - mówi Dunbar. „Co, jeśli się nad tym zastanowić, jest idealne dla Las Vegas.” Sanditz badał również niektóre mało znane miejsca na środkowym zachodzie, takie jak SubTropolis, ogromna dawna kopalnia wapienia, która leży pod Kansas City w stanie Missouri i jest dziś używana jako magazyn i magazyn. W rzeczywistości podziemny kompleks został bielony, ale w przedstawieniu Sanditza płoną kolorowe wzory podkreślające jego strukturę i nieziemskie oświetlenie. „Chciałem podkreślić powtarzalny aspekt kolumn i super-sztuczność światła” - mówi.
Jej najnowsze obrazy znajdują się w Chinach, gdzie Sanditz zafascynowały pojedyncze miasta, które wyrzucają fantastyczne ilości skarpet, butów, swetrów i tak dalej. Dwa jej duże obrazy zostały zainspirowane wizytami na farmach pereł w mieście Zhuji z mężem Timem Davisem, fotografem. Uwielbiała to, że akwakulturści znakują łoża ostryg boja odrzuconych plastikowych butelek. W swoim obrazie Pearl Farm I ostrygi wypluwają perły pośród szerokiej przestrzeni podskakującego plastiku. Na dalekim horyzoncie znajduje się linia horyzontu pomalowana na fosforyzujące odcienie. Owale światła, niczym wesoło kolorowe kostki brukowe, oddalają się w stronę różowo-czarnego apokaliptycznego nieba.
W Zhuji Sanditz znalazła prawdziwe miejsce poświęcone zadaniu, które postawiła sobie jako malarz - destylacji piękna ze zrujnowanego krajobrazu. „Byłam całkowicie zachwycona ideą cennych przedmiotów uprawianych ze śmieci” - mówi. „To, co wzniosłe może być teraz”.
Dowiedz się więcej o Lisie Sanditz w naszym kwestionariuszu Ostatnie słowo
Częsty współpracownik Arthur Lubow pisał o amerykańskich artystach w Paryżu w styczniowym numerze Smithsonian.
