Potężny wpływ ery radiowej do dziś odbija się echem w erze strumieniowego przesyłania muzyki, podcastów i inteligentnych zegarków. Smithsonian Design Museum, nowa wystawa w Cooper Hewitt, przenosi gości w romantyczny nastrój radia, podkreślając artystyczny projekt medium, a zwłaszcza jeden duży mural tekstylny.
powiązana zawartość
- Jak nowy akcent obalił tradycję BBC i zadzierał z nazistami
- Jak jazz, flappers, europejscy emigranci, alkohol i papierosy przekształciły design
Obszerny mural batikowy o szerokości 16 stóp, zatytułowany The World of Radio, wykonany w 1934 roku przez kanadyjskiego artystę Arthura Gordona Smitha, uderza w gęstość obrazów, symboli i wzorów, które razem opowiadają historię technologii radiowej, ilustrują jej kulturę znaczenie i honor jednej z pierwszych gwiazd tego medium.
To byłaby Jessica Dragonette, piosenkarka operowa sopranistka, która zyskała sławę w całym kraju i kiedyś zaprosiła 150 000 fanów na występ w Grant Park w Chicago, dzięki regularnym występom na rodzącym się medium.
„Była młoda, radio było młode i postanowiła rozwijać się dzięki nowemu medium - radio było medium rozrywkowym i komunikacyjnym lat dwudziestych XX wieku”, mówi Kim Randall, kuratorka programu. Młodzieńcza i efektowna Dragonette stoi na kuli ziemskiej pośrodku muralu, ubrana w długą sukienkę i wpatrując się w dal w pozie pasującą do „Królowej Radia”, jak to się stanie. Linie promieniują od niej we wszystkich kierunkach (wydają się być promieniami światła, ale po bliższym przyjrzeniu się okazują się liniami złożonymi z nut), wieżowce wznoszą się za nią, a samoloty i zeppeliny latają nad nimi.
Osierocona we wczesnym wieku, Dragonette rzuciła się na śpiew. Studiowała głos w Georgian Court Convent and College w Lakewood, New Jersey, a na początku lat dwudziestych wylądowała w rolach na Broadwayu, co okazało się naturalne. Ale to w szybko rozwijającym się medium radiowym Dragonette znalazła idealną wizytówkę swojego śpiewu. Z dyrektorami programu desperacko potrzebującymi talentu do wypełnienia godzin czasu antenowego, podpisała pięcioletni kontrakt z WEAF po zaledwie kilku występach na antenie.
„Jessica Dragonette była młoda, radio było młode i postanowiła rozwijać się dzięki nowemu medium” - mówi kurator Kim Randall. (Wikimedia Commons) Występowała tam operetki jako Vivian, „The Coca-Cola Girl”. WEAF połączyło się z WJZ, by stać się NBC, a Dragonette stała się głównym losowaniem serii operetek sponsorowanych przez Philco, a następnie Cities Service Concert Series, poszerzając swoją widownię z każdym ruszaj się. Wlały się listy fanów i wyróżnienia, a kiedy Radio Guide Magazine poprosiło czytelników o głosowanie na „Królową radia”, Dragonette wygrała osunięcie się ziemi.
World of Radio, stworzony u szczytu popularności Dragonette, został zamówiony jako piosenkarka od jej siostry i menedżerki, Nadei Dragonette Loftus. Jest to święto piosenkarki, ale w szczególności święto jej kariery w radiu i jej roli pioniera radia. Każdy centymetr płótna, który nie jest zajmowany przez samą Dragonette, jest pełen przedstawień takich osób, jak Giulio Marconi, wynalazca dalekosiężnej transmisji radiowej; Richard Byrd, odkrywca, który jako pierwszy dotarł na Biegun Południowy i nadawał stamtąd; oraz zeppeliny, samoloty, wieżowce i mikrofony NBC.
„ Uważam to dzieło za mistrzowskie dla czystej ambicji Smitha polegającej na podjęciu tak dużej i złożonej kompozycji”, mówi Randall. „Ilość szczegółów jest szczególnie imponująca - za każdym razem widzę coś nowego… Jego konstrukcja staje się gęsto upakowaną sceną wyrażającą witalność tego okresu.”
Wystawa prezentowana w tym roku do 24 września stanowi uzupełnienie nadchodzącego i długo oczekiwanego programu „The Jazz Age: American Style in the 1920s”, który Cooper Hewitt debiutuje 7 kwietnia. Prezentuje zmiany artystyczne i społeczne, które miały miejsce podczas w tej dekadzie „Jazz Age”. Świat radiowy wydaje się pasować do tej wystawy (biorąc pod uwagę rozwój radia w latach dwudziestych), ponieważ sama praca została ukończona dopiero w 1934 r., Zespół muzeum postanowił pokazać ją jako osobną wystawę.
„Warto poświęcić uwagę jako ważny element” - mówi Randall. „Jest całkowicie wyjątkowy i dzieje się w nim tak wiele”.
Praca wykazuje optymizm i podekscytowanie postępem i zmianami w erze: „Winiety na muralu świętują jej karierę i osiągnięcia oraz uznają i świętują współczesność, technologię, postęp i wiarę w naszą przyszłość”, mówi Randall, wskazując na przedstawienie przez artystę alegorycznych postaci przedstawiających dramat, przemysł, rolnictwo, jakby były one wyryte w kamieniu - odzwierciedlając ich trwałe znaczenie i siłę. „Te alegoryczne liczby przedstawiają bardzo pozytywny obraz przyszłości, pomimo depresji i wszystkich innych wydarzeń w tym czasie w kraju”.
W ten sposób sam mural, choć dotyczy większego wpływu radia i epoki na kulturę, „jest dla niej bardzo osobistym hołdem”, jak to ujął Randall. Popularność Dragonette w radiu spadłaby wraz ze zmianami gustów publicznych, ale odnalazła wielki sukces występując na koncertach w całym kraju, zanim osiadła i skupiła się na swojej rodzinie i wierze rzymskokatolickiej. Cały czas The World of Radio wisiała w swoim mieszkaniu w Nowym Jorku, widzianym tylko przez tych, którzy odwiedzili wielką piosenkarkę.
To rzadki publiczny pokaz utworu. Mural został pokazany tylko kilka razy, ostatnio w Cooper Hewitt w 1978 roku, jako część wystawy zleconych prac zatytułowanej Look Again . Ale choć wiele wiadomo na temat piosenkarki w centrum dzieła i jej siostry, niewiele można znaleźć na temat samej artystki.
Arthur Gordon Smith był Kanadyjczykiem, urodzonym w 1901 roku, którego prace koncentrowały się głównie na sztuce religijnej i średniowiecznej. W swoich badaniach Randall mógł znaleźć tylko ograniczone informacje na temat artysty - że najwyraźniej współpracował ze swoim bratem Lawrence'm w latach dwudziestych, tworząc batikowe malowidła ścienne o średniowiecznych motywach, w tym jedną zatytułowaną Historia wiary . W 1929 r. Namalował 14-metrowe religijne malowidła ścienne na wewnętrznych ścianach kościoła episkopalnego św. Piotra w Springfield, Masachusettes.
Ale Świat radia, ze swoimi nowoczesnymi obrazami i skupieniem się na postaci kultury popularnej, był dla niego niezwykłym dziełem.
Mural jest wystawiany w galerii z pracami na papierze, projektami i fotografiami wnętrz domów, aby pokazać, w jaki sposób radia zostały włączone do środowiska domowego. Posiada także radiotelefony z ośmiu dekad. Należą do nich szafy radiowe z lat 30., radiobudziki z lat 50. i rozwój tranzystora do nowszych modeli.
„W latach 80-tych interesują się plastikami, a estetyka zewnętrzna staje się ważniejsza niż to, co jest w środku” - mówi Randall. „Jedno z najnowszych radioodbiorników na wystawie pochodzi z 2009 roku - iPod nano z wbudowanym tunerem FM, który otwiera pytania na temat tego, co dziś stanowi radio, ponieważ mamy aplikacje, które przesyłają strumieniowo muzykę i mogą tworzyć własne listy odtwarzania”.
„The World of Radio” będzie można oglądać w Cooper Hewitt, Smithsonian Design Museum w Nowym Jorku do 24 września 2017 r.
