Był rok 1958, a niektóre stacje radiowe odmawiały odtworzenia piosenki, która zdobyła popularność na listach przebojów. Ale to nie Elvis Presley wywoływał furię - był to podobnie ukształtowany Link Wray.
powiązana zawartość
- Rodzime korzenie list przebojów
Urodzony w wiejskiej środkowo-wschodniej Karolinie Północnej, Wray sprzedawał własną formę subwersji muzycznej. Nie wiadomo jego małej, ale rosnącej rzeszy fanów, że Wray pochodził z plemienia Shawnee. Wray nie zamierzał głośno głosić swojego indiańskiego dziedzictwa w czasach, gdy bigoteria i rasizm były normą. Ale jego piosenka, instrumentalna „Rumble” a jego muzyczna stylistyka, garażowe brzmienie rocka napędzane akordami mocy i zniekształceniami - osiągniętymi częściowo przez dziurawienie otworów w wzmacniaczu gitarowym - przyciągnęły uwagę narodu. Wyraziło niepokojące, nerwowe uczucie, że zmartwiony DJ może wywołać zamieszki.
W Bostonie i Nowym Jorku stacje radiowe zakazały „Rumble”. Dla rdzennych Amerykanów przywołało wspomnienia rządowego zakazu niektórych plemiennych pieśni i tańców na przełomie XX i XXI wieku.
Ale zakaz nie powstrzymał „Rumble” od uderzenia w numer 16 na listach przebojów i stania się kamieniem węgielnym dla muzyków tak różnych, jak Jimmy Page, Jeff Beck, Iggy Pop, Bob Dylan, Guns and Roses, Foo Fighters i Dave Clark Pięć.
„Rumble” jest filarem nowego dokumentu, który mocno ugruntowuje rdzennych Amerykanów jako głównych graczy w rozwoju muzyki bluesowej, rock'n'rollowej i popowej w Stanach Zjednoczonych. Film Rumble: The Indians Who Rocked the World oparty jest na wystawie w 2010 roku w Smithsonian's National Museum of American Indian, której kuratorem byli Stevie Salas i Tim Johnson.
Salas, Apacz, który tymczasowo dołączył do Smithsonian, aby pracować nad wystawą, to wieloletni gitarzysta rockowy i funkowy, który grał z Rodem Stewartem i George'em Clintonem. Wyprodukował także film. Salas prowadzi Rumble na festiwalach filmowych na całym świecie, gdzie zdobywa wiele uwagi. W Sundance zdobył specjalną nagrodę za opowiadanie historii i zdobył nagrodę Publiczności Ulubioną w Hot Docs w Toronto. Film został wydany w kinach narodowych od końca lipca i będzie kontynuowany przez Święto Pracy lub być może dłużej.
„Rumble” nie został pomyślany jako film ofiary, mówi Salas. „Chciałem nakręcić film o bohaterach” - mówi.
Gitarowi bogowie są praktycznie kliszami w świecie rocka, ale koncepcja działa w tym filmie, zwłaszcza że tak wielu muzyków, z którymi przeprowadzono wywiady, było zupełnie nieświadomych swoich bohaterów - i podmiotów filmu - rdzennych Amerykanów.
„Dźwięk gitary [Wraya] ucieleśnia wszystkie moje aspiracje” - mówi gitarzysta Wayne Kramer. „To był dźwięk wolności” - mówi Kramer, którego zespół MC5 jest uważany za pioniera punka w Ameryce.
Robbie Robertson, członek założyciel The Band i Mohawk, mówi, że utwór „Rumble” zmienił wszystko. „Odcisnęło to niezatarty ślad na całej ewolucji tego, gdzie miał iść rock and roll” - mówi. „A potem dowiedziałem się, że jest Hindusem ”.
Film ściśle śledzi wystawę Smithsona z 2010 roku, ale także ją rozwija, dzięki czemu związki między tradycjami Indian amerykańskich a korzeniami muzyki popularnej stają się bardziej oczywiste.
Rumble odbywa podróż przez narodziny gospel i jazzu, folku i rock'n'rolla. Zatrzymuje się na chwilę w Nowym Orleanie, gdzie Afroamerykanie z rdzennymi Amerykanami - w tym znana na całym świecie rodzina Neville - mają długą tradycję tworzenia grup „indyjskich”, które maszerują ręcznie robionymi koralikami i pierzastymi ozdobami w Dzień Mardi Gras. Ich bębnienie i intonowanie nie jest tak dalekie od Afryki - jak i ich rdzennych plemion Ameryki Północnej.
Narracja filmu porusza się w górę Missisipi, lądując w delcie, gdzie w latach dwudziestych Charley Patton (Afroamerykanin / Choctaw) rozpalił stawy juke swoim pionierskim stylem bluesowym, inspirując między innymi Muddy Watersa i Dylana. „Kiedy to słyszę, jest to dla mnie muzyka indyjska” - mówi Pura Fe (Tuscarora / Taino), piosenkarka i muzyk z Ulali, która w filmie bije rytm „Down the Dirt Road Blues” Pattona.
Buffy Sainte-Marie (Cree) i Peter La Farge (Narragansett) pojawili się na scenie na początku lat 60. XX wieku, kiedy Dylan uczynił Greenwich Village centrum wszechświata muzyki ludowej. „Ballada o Irze Hayes” La Farge o Akimel O'odham Marine, który pomógł podnieść amerykańską flagę na Iwo Jimie, tak poruszył Johnny'ego Casha, że w 1964 r. Nagrał album „Hitter Tears”, pochodzący z Ameryki Północnej. Wielu DJ-ów odmówiło odtworzyć płytę, co spowodowało gniewną, całostronicową reklamę w Billboardie od Człowieka w Czerni.
Film również zanurza palec u nogi w czymś, co niektórzy mogą uważać za kontrowersyjne wody - w tym Jimi Hendrix. Salas mówi, że Hendrix, który był na wystawie Smithsona, również musiał być w filmie. Częścią tego pragnienia była rozmowa Salasa z siostrą Hendrix, Janie, która opowiedziała o ważnej roli, jaką ich babka ze strony ojca - która była częścią Cherokee - odgrywała w muzycznym i osobistym życiu gitarzysty rockowego.
Salas twierdzi, że jeśli chodzi o wybór, kogo w filmie „gdyby nie żyli”, nie zostali uwzględnieni. Hendrix nie był szczególnym wyjątkiem, mówi. Ale Salas przyznaje, że nie wszyscy się zgodzili. PBS - który kupił przyszłe prawa do transmisji - nie uważał Hendrixa za legalnego bohatera Indian Ameryki Północnej.
Nikt nie zakwestionowałby włączenia Jesse Eda Davisa (Kiowa), gitarzysty sesyjnego, z którym Eric Clapton, John Lennon, Ringo Starr i George Harrison chcieli - i ostatecznie - nagrali. Współpraca z Jacksonem Browne zakończyła się stworzeniem jednego z najbardziej niezapomnianych solówek w muzyce pop. Życie Davisa nie miało jednak bajkowego zakończenia. Wpadł i zniknął z uzależnienia, ale przed śmiercią w 1988 r. Powrócił do rodzinnego dziedzictwa. Davis dołączył do poety Johna Trudella (Santee Sioux) przy płycie 1986 znanej jako Graffiti Man . Album zawierał rozważania Trudell na temat nierówności, wojny i straty, nałożone na kręte gitarowe zagrywki Davisa.
Trudell - wieloletnia aktywistka - jest curmudgeon i prowokatorem filmu. Jego ugruntowana rzeczywistość pomaga powstrzymać film przed przekształceniem się w smutną historię, której Salas chciał uniknąć.
Podobnie jak „Rumble” Link Wraya zmieniło trajektorię rock'n'rolla, Salas ma nadzieję, że film zmieni postrzeganie wkładu Indian w muzykę amerykańską. Wcześniej niewidoczny, teraz wyłania się na ekranie.
„Przepisaliśmy historię Amerykanów” - mówi Salas. „Nigdy nie wraca do butelki. Teraz już jest i to naprawdę”.
