Chociaż przekąski w galeriach są nadal niedostępne, goście mogą teraz zjeść pełny posiłek w każdym pokoju Met. Posiłek wykonany ze sztuki, żeby być bardziej dokładnym.
Angelis Nannos, światowa, pełna werwy ekspertka w dziedzinie żywności, prowadzi kulinarne wycieczki po muzeum. Na początku swojej kapryśnej trasy Yum Yum MET rozdaje menu z rozmachem: podpowiedź do rzeczy, które wyjaśni tego dnia. Ale drinki, wesołe miasteczko, przekąski, danie z makaronem, danie główne i deser to wszystko, cóż, sztuka. I podczas gdy jedzenie to nić łącząca wszystko razem, Nannos pokazuje, jak różne przedmioty łączą historię żywności z większymi tematami, takimi jak płeć, religia, klasa, a nawet oldschoolowe polityczne zamieszanie. Kurator kulinarny z Grecji, który prowadził wycieczki kulinarne i kulturalne w Stambule i Nowym Jorku, ma sposób zaskakujących uczestników dzięki połączeniu nowoczesności i starożytności, zabawy i powagi. Jego rozległe gesty i świąteczny śmiech sprawiają, że, jak to ujął Rough Guide to Istanbul, „zwariowany, ale niepowtarzalny” przewodnik, a jego łatwy, przyjazny urok pozwala odwiedzającym z radością przyswoić jego wiedzę.
„[Chcę] pokazać wieczne znaczenie jedzenia w życiu ludzi”, powiedział Nannos Smithsonian.com. W ciągu dwugodzinnej podróży, która obejmuje wieki historii sztuki, uczy swoich gości o XVII-wiecznych grach związanych z piciem, starożytnych mezopotamskich rytuałach i nowojorskich szaleństwach, między innymi zachwytami - a jednocześnie przesuwając drobne smakołyki i drobiazgi, takie jak Jajka wielkanocne i plastikowe szpilki w dłonie turystów.
„Mam nadzieję, że zasadzę ziarno w umysłach moich gości, aby zacząć odkrywać nieskończone sposoby, w jakie jedzenie jest powiązane z większością aspektów naszego życia”, mówi Nannos. Oto próbka menu, które można zobaczyć na jego trasie:
Diana i jeleń
Napoje, ktoś? Ta pozłacana zabawka mechaniczna, około 1620 r., Przedstawia boga Diany na szczycie jelenia - ale w środku jest ukryty pojemnik na napoje. Jak to ujął Nannos, który specjalizuje się w ożywieniu starszej sztuki, zabawka była zasadniczo ozdobnym sposobem na zmarnowanie nastolatków z XVII wieku. „Podczas używania w grach do picia”, wyjaśnia strona internetowa Met, „zlikwidowano mechanizm w podstawie i pozwolono, by automat pracował swobodnie na ukrytych kołach, aż zatrzymał się przed jednym z uczestników stołu, który miał wypić wszystko z kubka ”. Kliknij powyższy film, aby zobaczyć, jak działa.
Stoliki dla pań
(Muzeum Sztuki Metropolitan) Ten obraz Edwarda Hoppera z 1930 roku porusza kilka problemów związanych z epoką depresji: pieniądze, głód, płeć, klasa. Scena pokazuje tylko dwóch patronów jedzących, być może sugerujących fakt, że podczas Depresji „wielu Amerykanów nie było stać na posiłek”. Przedstawia także kasjera i kelnerkę, obie kobiety w nowych rolach poza domem. Tytuł obrazu odnosi się wówczas do innowacji społecznych: restauracji, które promowały „stoły dla pań”. Ta reklama - skierowana do kobiet z pieniędzmi do wydania - była znacząca w czasach, gdy nierówność płci była jeszcze gorsza niż obecnie. Dokumentuje moment odejścia od czasów, gdy jako samotną kobietę w restauracji lub barze założono, że jest pracownikiem seksualnym w poszukiwaniu biznesu.
Papirus Grecki
(Muzeum Sztuki Metropolitan) „Wędrując po antresoli galerii grecko-rzymskiej zauważyłem mały papirus, który z jakiegoś powodu mnie zaintrygował” - mówi Nannos. „Badając jego pochodzenie, [odkryłem], że jest to jedna z najstarszych list zakupów, która przetrwała!” Rzeczywiście, ten szorstki kawałek starożytnego papieru z wypisanymi na nim nieczytelnymi słowami, po przetłumaczeniu, zaczyna się od pozdrowienia i pocałunków z mężczyzna do swojego brata, a następnie prosi go, aby kupował szereg składników, w tym ciecierzycę, fasolę i liście kozieradki. Nannos wyjaśnia, że to tak, jak gdy zostawiamy notatkę znajomemu lub partnerowi, aby odebrać określone przedmioty na rynku rolników. Starożytni ludzie: są tacy jak my!
Talerz Ostrygowy
(Muzeum Sztuki Metropolitan) Nannos mówi, że może to wyglądać jak całkiem małe danie, ale ten talerz, wykonany przez Union Porcelain Works w 1881 roku, mówi nam o tym, co było kiedyś najgorętszym trendem kulinarnym w Nowym Jorku. Dobrze wykonany przedmiot byłby wykorzystywany przez bogatszy zestaw do serwowania ostryg w czasach, gdy małże były wściekłością. Rzeczywiście, mówi Nannos, podczas gdy obecnie muzealna płyta ostrygowa przedstawia jeden aspekt nowojorskiego szaleństwa ostryg, mięczak był często podawany jako zwyczajne, tanie, uliczne jedzenie, które rozsiało miasto tak, jak robią to dziś hot dogi i precle. Były „spożywane na pół skorupie lub w pachnących gulaszach, na ulicznych stoiskach, straganach i w restauracjach”, pisze William Grimes z The New York Times . Zjadacze ostryg cieszyli się swoistym okresem chwały od około 1820 do 1910 roku, delektując się jedzeniem, na które zarówno bogaci, jak i biedni mogli sobie pozwolić.
Rozbite Jajka
(Muzeum Sztuki Metropolitan) „Co oznaczają jajka?” - pyta grupę Nannos. Po kilku domysłach wyjaśnia: Rozbite jajka reprezentują utratę dziewictwa dziewczyny. Scena, namalowana w 1756 roku przez Jeana-Baptiste Greuze, obejmuje także młodszego mężczyznę i starszą kobietę, która nie wygląda na zbyt zadowoloną, a także małe dziecko. „Z wściekłości dziewczynki - a także gniewnego dziecka, które trzyma skorupkę jaja i ociekające żółtko i podtekstem - widać, że coś więcej niż jajka zostało rozbite”, pisze Met, kontynuując wyjaśnij, że „to cnota dziewczyny została naruszona przez młodość”. Język, którego używa tam Meta, zdaje się zabierać jej agencję. Tak czy inaczej, mówi Nannos, dziewczyna nie wygląda na zbyt podekscytowaną.
Cydr
(Muzeum Sztuki Metropolitan) Kiedy Nannos prosi odwiedzających o opisanie tego dzieła sztuki, odwiedzający zwykle odpowiadają, że to tylko scena bukoliczna. Ale okazuje się, że obraz znaczy znacznie więcej. William Sidney Mount namalował go na początku lat 40. XIX wieku jako formę propagandy politycznej - współczesną wersję współczesnych wieszaków na drzwi lub robotów. Skoncentrowany na wyborach prezydenckich w 1840 r. Met wyjaśnia: „Praca została zlecona przez wybitnego nowojorskiego biznesmena i przywódcę Wigów, Charlesa Augustusa Davisa”. Kandydat na wigów, William Henry Harrison, został „promowany jako zwykły człowiek, który wolał dom z bali i twardy cydr dla rzekomych ekscesów demokratycznego Białego Domu Martina Van Burena. ”Przypomina, jak mówi Nannos, że politycy malowali się nawzajem od wieków.
