W latach 2006-2008 urodzony w Izraelu artysta Ori Gersht stworzył tradycyjne aranżacje martwych natur z prawdziwymi owocami lub kwiatami - a następnie dosłownie wysadził je w powietrze, rejestrując je na wideo. Jego film Granat jest pokazywany w Black Box Theater w Hirshhorn. Gersht rozmawiał z Josephem Caputo z magazynu.
powiązana zawartość
- Pytania i odpowiedzi: Izaak Mizrahi
- Pytania i odpowiedzi: Frank Gohlke
Co sprawia, że oglądanie destrukcji jest tak ważne?
Przemoc może być bardzo groteskowa, a także bardzo atrakcyjna. Interesuje mnie to, jak ta dwójka - piękno i przemoc - żyją obok siebie i jak momenty można tworzyć i wymazywać niemal jednocześnie. Zniszczenie jest bolesne, ale czasami może być bardzo katartyczne.
Czy uważasz, że zniszczenie jest bardziej interesujące niż stworzenie?
Jedno nie może istnieć bez drugiego. Ten krąg egzystencji składa się z dwóch. Pomyślcie o krwawej historii Europy: aspiracje do kultury wysokiej były wielkie, ale ta sama kultura była kształtowana przez brutalność i barbarzyństwo.
Czy twoja praca jest komentarzem do przemocy, którą obserwujemy w otaczającym nas świecie?
Moja praca jest nie tyle bezpośrednim komentarzem, co otwartą obserwacją otaczających nas absurdów. Myślę o scenariuszach, w których w jednym miejscu toczy się bardzo krwawa wojna, podczas gdy w innym ludzie prowadzą wygodny, dekadencki styl życia. Intryguje mnie tego rodzaju równoległe istnienie i to, jak czasami wplata się w drugie.
Jakie inne sposoby wykraczają poza tradycyjną martwą naturę?
Rejestruję zdarzenia, które dzieją się z prędkością 1600 klatek na sekundę, chwile zbyt szybkie, aby umysł mógł je przetworzyć. Film został nakręcony aparatem cyfrowym HD, więc materiał nie ma istotności - trafia jako dane na dysk twardy. Bardzo ważne jest, że w wyniku mojego filmu mam zawieszenie niedowierzania, w którym widz oszukuje się na krótką chwilę, że patrzy na obraz.
Dlaczego wybrałeś granat do strzelania?
Odniesieniem w tym przypadku jest obraz Juan Cotán [„Pigwa, kapusta, melon i ogórek”, 1602], ale zdecydowałem się użyć granatu [zamiast pigwy]. Myślę, że ma to związek z wizualną wyobraźnią granatu, jak będzie krwawić, jak te wieloziarniste nasiona będą się opryskiwać za pomocą ramy. Przypuszczam, że z perspektywy czasu granat ma także związek z granatem. Ale wybór nie jest zbyt racjonalny, wiesz, siedząc i myśląc, że to oznacza to lub tamto. Mogę powiedzieć, że obraz się przedstawił i śledziłem go.
W jaki inny sposób „Granat” jest zwrotem w twórczości Juana Cotana?
Byłem zainteresowany statycznym obrazem obrazu Juana Cotána w stosunku do tego, co robił Harold Edgerton na MIT w latach 50., kiedy udało mu się zatrzymać szybki ruch na zdjęciu kuli, która trafia jabłkiem. Biorę te dwie polemiczne chwile i próbuję zatrzymać tak szybki moment i przedstawić go jako statyczną fotografię. Próbowałem więc negocjować te skrajności.
W granacie martwa natura eksploduje. (Ori Gersht / Hirshhorn Museum, SI) 
(Ori Gersht / Hirshhorn Museum, SI)
