1038 kobiet biorących udział w „Dinner Party” Judy Chicago tworzy eklektyczną i dynamiczną grupę. Wśród nich jest Aspasia, ateński filozof, który zajmuje honorowe miejsce obok takich luminarzy, jak niemiecki poeta Hrosvitha, włoski malarz barokowy Artemisia Gentileschi i działaczka na rzecz praw reprodukcyjnych Margaret Sanger. Długa lista uczestników pseudo-bankietu często jednak przyćmiewa centralny motyw dzieła, który pojawia się na talerzu każdego z 39 „gości honorowych” wokół stołu bankietowego. Szczerze mówiąc o kobiecej anatomii, Sarah Cascone z Artnet News dobrze to podsumowuje, nazywając zdjęcia „skruszoną ikonografią pochwy”.
Instalacja w Chicago z 1979 roku, uderzające feministyczne oświadczenie, które honoruje nierozpoznane kobiety w historii i celebruje wyzwolenie kobiecych ciał, przyciągnęła hordy podziwiania - i zjadania - tłumów podczas debiutanckiej międzynarodowej trasy koncertowej. Teraz, prawie 40 lat po uruchomieniu tego dziewięcioletniego toru, dwa muzea powracają do trwałej spuścizny „The Dinner Party” z osobnymi jesiennymi wystawami.
Cascone Artnet donosi, że „Korzenie„ The Dinner Party ”: History in the Making” z Brooklyn Museum bada ewoluujące etapy produkcji dzieła, zaś Narodowe Muzeum Kobiet w Sztuce „Inside” The Dinner Party ”Studio ”Skrupulatnie dokumentuje jego powstanie za pomocą materiałów archiwalnych i materiałów filmowych.
Muzeum Brooklyńskie było gospodarzem „The Dinner Party” podczas inauguracyjnej trasy koncertowej w 1980 roku, a od 2007 roku służy jako stały dom instalacji. Nowa wystawa galerii odzwierciedla to długotrwałe połączenie poprzez rzadko spotykane płyty testowe, dokumenty badawcze, zeszyty i prace przygotowawcze rysunki - jak mówi kustosz Carmen Hermo, kurator wystawy, artefakty pokazują, w jaki sposób praca Chicago reprezentowała regenerację kobiecego ciała: „Judy chciała dodać mocy temu, co to znaczy mieć pochwę”.
Chicago i jej około 400 asystentów spędzili pięć lat na tworzeniu instalacji. Oprócz głównego stołu „ The Dinner Party” obejmuje podłogę z płytek pokrytą imionami 999 mitycznych i historycznych kobiet, sześć tkanych sztandarów i wielkoformatowe kolaże przedstawiające życie przedstawianych kobiet.
„Chodziło o to, że nie ma nic, co grupuje te kobiety, które pochodzą z różnych epok, epok, krajów, ras, grup etnicznych, religii, klas, z wyjątkiem pochwy, co oznaczało, że nie wiedzieliśmy, kim są, ”Chicago mówi w tym roku Nadji Sayej ze Strażnika .
Według Sayej'a wielu asystentów z Chicago specjalizowało się w hafcie, ceramice i innych zestawach umiejętności związanych z ruchem rzemieślniczym. Ich wkład - uznany na wystawie w Brooklyn Museum jako „triumf tworzenia społeczności” - dodatkowo podkreślił feministyczny obrót „The Dinner Party” poprzez podniesienie rzemiosła do poziomu sztuki.
Minęły dziesięciolecia, odkąd Chicago po raz pierwszy przewidziało jej monumentalne dzieło, ale jak mówi Sayejowi, „wymazanie osiągnięć kobiet” pozostaje problemem, a arcydzieło Chicago pozostaje aktualne.
„Przez 20 lat wszyscy nazywali„ The Dinner Party ”… waginami na talerzach” - mówi Sayej Chicago. „Nikt nie nazwał tego historią kobiet w zachodniej cywilizacji, co oczywiście jest tym, czym jest”.
„Korzenie„ The Dinner Party ”: History in the Making” można oglądać w Brooklyn Museum do 4 marca 2018, a „ Inside” The Dinner Party „Studio” można oglądać w National Museum of Women in the Arts poprzez 5 stycznia 2018 r.
