Jako młodzi artyści, Santiago Sierra i Jorge Galindo byli zainteresowani tworzeniem dzieł, które sprawiały, że ludzie czuli się trochę nieswojo; nie chodziło o sztukę, która była statyczna, ale o pracę, która popychała widzów do zadawania pytań.
Ale w przeciwieństwie do kolegów z Complutense University w Madrycie w połowie lat 80., którzy zdawali się z łatwością wystawiać przedstawienia w dowolnym miejscu, para z trudem przekonała większość instytucji - lub przynajmniej bardziej prestiżowe miejsca w mieście - do zaakceptowania ich prowokacji sztuk. Wyszli więc na ulice, wystawiając graffiti i malowidła ścienne w całym mieście. Gdyby nie mogli uzyskać pozwolenia (czego nie mogli, częściej niż nie), zaryzykowaliby.
Tak więc pod wieloma względami, lata później, gdy kryzys gospodarczy Hiszpanii zaczął się rozpętać w niepokojach politycznych, nie było kwestią tego, jak ludzie, którzy budowali kariery w oddzielnych miastach - Galindo w Londynie i Sierra w Madrycie - powróć, by pokolorować miasto za pomocą taktyk partyzanckich. To było kiedy.
Ich powrót w 2012 r. Odbył się w sierpniu niezapowiedziany w formie spektaklu na żywo: nieautoryzowana parada wzdłuż Gran Vía, głównej arterii Madrytu, czarnych sedanów Mercedes-Benz niosących portrety Juana Carlosa I, suwerena, który rozpoczął hiszpańską przejście do demokracji po śmierci dyktatora Francisco Franco w 1975 r. i sześciu kolejnych premierów kraju.
W pewnym sensie „Los Encargados” oznacza powrót do taktyki czasów studenckich artystów. Ponieważ wniosek o oficjalne zezwolenie na przeprowadzenie spektaklu został odrzucony, sesja z udziałem prawie tuzina kamer została przeprowadzona w stylu partyzanckim. (© Santiago Sierra i Jorge Galindo. Dzięki uprzejmości Galería Helga de Alvear, Madryt) Wykorzystując zarówno oryginalne, jak i „znalezione” audio i wideo, artyści uchwycili to doświadczenie w „Los Encargados [Ci odpowiedzialni]” (2012), sześciominutowym filmie w Hirshhorn Museum i Sculpture Garden's Black Box. Wydarzenie, jak mieli nadzieję, sprawi, że obserwatorzy „będą zwracać uwagę na działania elity rządzącej”; film stworzyłby więc trwały utwór, który mógłby pomóc innym zadawać pytania politykom na całym świecie.
Miała być „protestem przeciwko klimatowi politycznemu w Hiszpanii i temu, jak nawet pod rządami demokratycznymi utrzymują się problemy społeczno-polityczne i gospodarcze”, mówi kustosz Kelly Gordon. Ale dzięki filmowi jego zasięg sięga znacznie dalej.
Używając 12 kamer, artyści uchwycili procesję czarno-białą, która krążyła po mieście na niezwykle pustych ulicach (mówi Gordon, że przypadkowo odbyła się kolejna demonstracja w całym mieście).
Zdarzenie - które, jak twierdzi Gordon, zostało prawie zatrzymane przez policję - wywołało wirusowe wrażenie po tym, jak osoby postronne opublikowały zdjęcia i filmy online. Piękno filmu - i montaż - polega na tym, że pozwala on artystom grać z percepcją. W niektórych ujęciach portrety stworzone przez Galindo są poprawiane, podczas gdy samochody toczą się do góry nogami lub do tyłu ulicami. W filmie, gdy procesja samochodów mijała muzea, stare kina i inne punkty orientacyjne, redaktorzy dodali populistyczną polską piosenkę „Warszawianka” - charakterystyczny hymn hiszpańskiej wojny domowej. Ekran jest podzielony na trzy części, gdy kamery zbliżają się do białek oczu przywódców, a złowieszcza syrena policyjna puchnie i gaśnie, gdy utwór dobiega końca.
Niektórzy mówili, że sposób, w jaki został wystawiony, przywodzi na myśl motorcade na pogrzeb, marsz w kierunku pochówku dla „tych, którzy rządzili [politycznie] martwi”; inni twierdzą, że podniesione portrety przywołują wizerunek przywódców wiszących w rękach kraju.
Gordon, który pierwszy raz zobaczył ten utwór w Niemczech, twierdzi, że film stanowi „mocne i zapadające w pamięć oświadczenie o kwestionowaniu władzy politycznej”.
„Taka elegancka czerń i biel w jakiś sposób zwiększa grawitację dzieła i nawiązuje do tego, jak łączy przeszłość z teraźniejszością” - mówi.
Jakkolwiek dziwne może być, Gordon „był pod wrażeniem [jego] sugestii [że] osoby odpowiedzialne są globalne”, mówi Gordon - co oznacza, bez względu na narodowość, utwór prawdopodobnie znajdzie sposób na wywołanie odrobiny introspekcji.
„Los Encargados: (Towarzysze)” będzie można oglądać w Muzeum Hirshhorn i ogrodzie rzeźb do 18 maja.
AKTUALIZACJA: Poprzednia wersja tej historii donosiła, że muzyka wybucha z samochodów, ale w rzeczywistości dźwięk został dodany podczas produkcji filmowej. Przepraszamy za błąd.
