Wendell Castle - artysta, rzemieślnik i pedagog - wyjaśnił kiedyś, że choć forma jest najważniejsza, „musi istnieć funkcja. . . . Krzesło, które jest piękne, ale nie można na nim usiąść, jest niczym. ”
Jak Castle powiedział Newsweekowi w 1968 roku: „Staram się zdjąć meble z nóg i być sobą”. Producent mebli, który kiedyś pojawił się w To Tell the Truth, i stał się gigantem świata rzemiosła i designu, zmarł 20 stycznia w wieku 85 lat.
Odwiedzający Smithsonian zaznajomieni z kolekcjami wyświetlanymi w Smithwickian American Art Museum's Renwick Gallery prawdopodobnie napotkali Ghost Clock. Dzieło z 1985 roku okazało się jednym z najbardziej ujmujących i popularnych dzieł Castle'a. Podczas gdy tkanina trompe l'oeil - oznaczająca „oszukanie oka” - przykryta rzeźbą, która ma jedynie kształt zegara, nie znajduje przeciwwagi formy i funkcji, która ożywia tak wiele mebli Castle, ale potwierdza dowody jego kunszt ekspercki.
Efemeryda artystów często ma wspaniałe historie do opowiedzenia, a jako archiwista referencyjny pracujący w kolekcjach Smithsonian Archives of American Art, podążyłem szlakiem bogatym w dokumentację pokazującą wkład Castle'a w rzemiosło, w tym jego własne papiery, zapisy z galerii dwóch jego dealerów Lee Nordness i Barbary Fendrick, dwa wywiady z historią ustną przeprowadzone w 1981 i 2012 r. oraz kilka listów.
Jedna z nich pochodzi od pani Margo Mueller, która przypadkiem złapała pojawienie się Castle w 1966 roku w telewizji. W notatce skierowanej do „Szanowny Panie” napisała:
„W jednym z dziennych programów„ To Tell The Truth ”pojawił się człowiek, który robił meble z kawałków drewna. Wziął całe kawałki drzew, aby stworzyć swoją pracę. Wydaje mi się, że był byłym rzeźbiarzem ”- napisał Mueller, zanim zaczął dalej pytać o trzy elementy pokazane w powietrzu - lampę, zestaw biurka i krzeseł oraz komodę - i„ wszelkie informacje, które mógłbyś podać na temat tego dżentelmena, ponieważ zapomniałem jego imienia. ”
Wendell Castle, 1969 / (Archives of American Art, Doug Stewart, fotograf, rekordy Galerii Fendrick, 1952-2001) Pojawienie się Castle'a w „To Tell the Truth” miało miejsce w tym samym roku, w którym pojawił się w magazynie LIFE, a także kiedy poznał Nordnessa, który skontaktował się z nim w sprawie zaprojektowania mebli do salonu dla jego mieszkania.
„Jestem po prostu szalony z powodu twoich mebli, czując, że twoje przystojne elementy są tak samo rzeźbiarskie jak meble”, napisał. Nordness zaczął reprezentować Castle w swojej galerii, aw 1968 roku dał mu jednoosobową wystawę w swojej galerii. Nie była to pierwsza indywidualna wystawa Castle'a, ale Nordness sprzedała to wydarzenie magazynowi CUE oraz House and Garden jako pierwszy pokaz artysty-rzemieślnika w „galerii sztuk pięknych”.
Pomysł przeniesienia rzemiosła do królestwa sztuki był jednym z działań, które Nordness zaangażował i zgłębił podczas przełomowej wystawy „Przedmioty: USA ”, którą zorganizował wraz z Paulem J. Smithem, dyrektorem Muzeum Współczesnego Rzemiosła (obecnie Museum of Art and Design) działający jako doradca.
Wystawa została otwarta w 1969 roku w National Collection of Fine Arts, znanej dziś jako Smithsonian American Art Museum, i podróżowała po Stanach Zjednoczonych i na całym świecie pod patronatem Johnson Wax Company do 1974 roku. Wystawa obejmowała 308 obiektów o ponad 200 artystów, w tym Anni Albers, Robert Arneson, Lenore Tawney, Peter Voulkos, Dale Chihuly, Brent Kingston, Clayton Bailey, Ruth Duckworth i Lenore Tawney.
Meryl Seacrest zauważyła w Washington Post, że organizatorzy „mają nadzieję wykazać, że linia tradycyjnie dzieląca rzemiosło od dziedziny sztuki staje się coraz lepsza, a czasem może całkowicie zniknąć”. W sekcji „Drewno” obok Whartona Eshericka, Sama Maloofa i George'a Nakashima, między innymi, Zamek Wendell miał dwa kawałki, taboret-krzesło-taboret (1968) oraz mahoniowy i srebrny liść, biurko (1968). Trzeci kawałek Stołu (1969) wykonany z laminowanego tworzywa sztucznego znajdował się w części „Plastik”.
Proces Castle'a polegał na sklejaniu i zaciskaniu jednocalowych warstw drewna w celu stworzenia dużych bloków rzeźbiarskich, które następnie, jak zauważa Gloria Dunlap, „rzeźbił, aby stworzyć swoje meble, zamiast używać bardziej tradycyjnych metod tworzenia mebli, które wymagały dodawania, a nie zdejmowania daleko. ”W swojej pracy stworzył wiele różnych form - czasem bulwiastych, ścięgnistych lub serpentynowych, ale zawsze zrównoważonych.
Nawet krzesło z trzema nogami zwężającymi się w wdzięczne punkty lub jego stołek z 1963 r., Który ma cztery cienkie nogi, które jednocześnie zapinają się do wewnątrz i wystają na zewnątrz jak nowonarodzone źrebię, są jednocześnie delikatne i mocne. Nagłówek z 1989 roku w Detroit Free Press ogłosił go „Człowiekiem, który tańczy meble”.
„Objects: USA” pokazuje instalację z widokiem stołka -krzesła-taboretu autorstwa Wendell Castle, 1969 (Archives of American Art, dokumenty biznesowe i dokumenty Lee Nordnessa, około 1931–1992, luzem 1954–1984) Wraz z eksperymentowaniem z formą Castle nasycił swoją pracę poczuciem zabawy. W szczególności jego Krzesło Molowe z 1969 roku, część serii kolorowych mebli z laminowanego tworzywa sztucznego z krzywymi przypominającymi zęby. I jego trompe l'oeil, po raz pierwszy wystawiony w 1981 roku w Alexander F. Milliken, Inc. Na kawałku Stół z rękawiczkami i kluczami z tego programu Joseph Giovannini pisze:
Ale rękawiczki były czymś więcej niż iluzją. Wydawało się, że Castle rzuca rękawicę, ogłaszając, że ten stół, który inaczej wyglądałby jak konsola pamiątkowa, nie był stołem: rękawiczki i klucze sprawiły, że ten element był niefunkcjonalny, a w najlepszym razie tylko częściowo funkcjonalny. To, co wyglądało na meble, było w rzeczywistości dziełem sztuki. To, co zapowiadało się jako pokaz rzemiosła, okazało się wystawą sztuki.
Pokazy Castle'a czasami miały „punny” tytuły: „Rockin '” show złożony głównie z krzeseł oraz „Wendell Castle: About Time”, w którym badano jego projekty zegarów. Zainteresowanie zegarami wynikało z chęci nie bycia postrzeganym wyłącznie jako projektant mebli, ale jego pogląd wyrażony w wywiadzie dla katalogu „About Time”: „jest [jeden] mebel, który bardziej przypomina rzeźbę niż każdy inny - wysoki zegar. . . . Nie siedzisz na nim, nie wkładasz w to niczego, nie jesz z niego, nie robisz żadnych normalnych rzeczy, które robisz z meblami. Patrzysz na to. I w pewnym sensie to właśnie robisz z rzeźbą. ”
W połowie lat 80. Castle zaczął produkować zegary, często z sugestywnymi tytułami, takimi jak Zegar Ziggurat, Zegar Błazna i Zegar czterech lat przed lunchem, na którym wyryto oryginalny wiersz Edwarda Lucie-Smitha. (Lucie-Smith wydał także w 1986 r. Limitowany wydanie z ośmioma krótkimi wierszami, „Wiersze na zegary dla Wendell Castell”). Jedna z jego rzeźb zegarowych nie była działającym czasomierzem, ale oznaczała także zakończenie. Jak Castle powiedział Jeannine Falino w wywiadzie dla archiwów z 2012 roku,
PAN. ZAMEK:. . . Ale wkrótce potem poznałem [Aleksandra] Millikena, więc pierwszą rzeczą, którą musiałem pokazać Millikenowi, były kawałki trompe l'oeil .
I zorganizował pokaz - prawie ten sam pokaz; Mogłem dodać kawałek lub dwa - i sprzedał je wszystkie. Ale w tym momencie zdecydowałem, że już nie chcę tego robić, ponieważ wiesz, jak to zrobić, a najbardziej ekscytujące jest dla mnie rysowanie i odkrywanie nowych kształtów, nowych pomysłów i nowych rzeczy
Cóż, nie było na to miejsca. To miało być po raz kolejny to samo. W tym momencie zainteresowałem się również serią zegarów -
Stwardnienie rozsiane FALINO: Tak.
PAN. ZAMEK: - mniej więcej w tym samym czasie, ponieważ miałem pracownika, Grega Bloomfielda, który był taki mechaniczny. Wiedział, jak robić rzeczy, które działają, jak zegary. Ale wtedy też zdecydowałem, że zrobię ostatni kawałek trompe l'oeil , i to będzie koniec, i to był zegar dziadka zwany Zegarem Ducha .
Castle's Ghost Clock to nawiedzająca rzeźba, sprytnie okryta i oszukująca oko. Ale ta enigmatyczna praca wyjaśnia, że trwałe dziedzictwo Wendell Castle jako rzemieślnika i artysty.
