W wykonaniu „Basie Boogie” hrabiego Basie palce muzyka przesuwają się po klawiszach fortepianu, jakby sami tańczyli. Saksoniści, klarneci i soliści smyczkowi dodają własne głosy do władzy tego ruchu. Rytmiczne rytmy perkusisty perkusisty tańczą w czasie.
Z tej historii
Odkryj jazz
Kupowaćpowiązana zawartość
- Ta nowa kolekcja 12 000 fotografii Kroniki sceny American Jazz
- LeRoy Nieman stworzył zespół marzeń dla swojego epickiego portretu Jazz Greats
- Orkiestry dęte
Przez ponad sto lat Stany Zjednoczone pstryknęły palcami w celu zsynchronizowanego bicia serca jazzu. Jako gatunek muzyczny jest to wyjątkowo amerykański wynalazek, który rozpoczął się w Luizjanie i rozprzestrzenił w różnych częściach kraju, a później na cały świat. „Od momentu pojawienia się jazzu radykalnie się zmienił - od muzyki lokalnej do tańców towarzyszących w Nowym Orleanie do międzynarodowej formy artystycznej z wieloma stylami i dialektami” - mówi John Edward Hasse, kustosz muzyki amerykańskiej w Smithsonian National Museum of American History . Od samego początku ciągłe przemyślanie jest cechą charakterystyczną jazzu.
„Muzyka przeszła szereg zmian paradygmatu, ponieważ jej koncepcje rytmu, harmonii, melodii, koloru tonu, solo, improwizacji i długości zmieniły się na przestrzeni dziesięcioleci”, mówi Hasse.
W miarę rozwoju zasięgu i formy jazzu zmieniają się również relacje z publicznością. „Początkowo, zanim nagrania uchwyciły swoje brzmienie, członkowie jazzowej publiczności słuchali tylko w czasie rzeczywistym i zwykle z bliska i osobiście” - mówi - „Często występował niewielki fizyczny podział między wykonawcami a słuchaczami; byli oni blisko siebie. ”
Dzisiaj jazz można usłyszeć na wielu platformach, w tym na nagraniach, w radiu i Internecie. Jego wpływ jest również wszechobecny we współczesnych melodiach muzyki pop, rock, hip-hop, rap i bluegrass. Biorąc pod uwagę jego dostępność, jazz jest formą sztuki, która „może być satysfakcjonująca bez głębokiej wiedzy o jej podstawowej strukturze”, stwierdza Discover Jazz, książka, którą Hasse współredagował wraz z Tadem Lathropem. Jednak dla osób zainteresowanych opracowaniem ciekawszego ucha do różnych elementów tego gatunku, oto kilka wskazówek.
Zacznij od znalezienia oryginalnej melodii utworu
U podstaw jazzu, podobnie jak innych gatunków muzycznych, opiera się na stałej melodii, która ma służyć jako podstawa dla piosenek. To, co je wyróżnia, to odchylenia występujące przy każdym występie, improwizacja, którą wiele osób słyszało wcześniej. „Służy jako narzędzie do osobistej ekspresji wykraczającej poza to, co mógł mieć na myśli oryginalny kompozytor” - mówi książka.
Typowy występ jazzowy zaczyna się od zbliżenia do oryginalnej kompozycji, ustanawiając to, co muzycy jazzowi nazywają „głową”, główną melodię utworu lub melodii. Gdy muzycy zagrają melodię, zaimprowizują ją lub leżące u jej podstaw harmonie. Często przedstawienie kończy się powrotem do głównej melodii, gdzie wszystko się zaczęło, czyniąc z niej muzyczną kanapkę. Zidentyfikowanie głównej melodii i śledzenie jej wariantów zapewnia wgląd w rozwój piosenki.
Postępuj zgodnie z harmonią piosenki
Jazz wydaje się bardzo swobodny, ale każda piosenka ma spójną strukturę harmonii, która towarzyszy melodii jako dodatkowej warstwie.
Harmonia często przybierze strukturę „formy bluesowej”, zasadniczo 12-taktowej struktury zbudowanej wokół trzech akordów. Pierwszy z nich to akord toniczny lub „domowy”, drugi to „akord subdominant” (pomyśl o ostatnim akordzie w hymnie kończącym się na „Amen”), a trzeci to „dominujący akord ”, moment napięcia w piosence, który szuka rozwiązania, wracając do pierwszego„ domowego ”akordu na końcu piosenki.
Akord „domowy” jest podstawowym wzorem nut, od których rozpocznie się piosenka, „akord subdominant” służy jako bardziej stonowane tło, a „dominujący akord” jest bardziej dynamiczny i nieoczekiwany. Akord „dominujący” ostatecznie powróci do pierwszego akordu „domowego”, aby zamknąć wybór.
Podobnie jak w strukturze melodycznej, harmonie zaczynają się i kończą w „domu”, chociaż pomiędzy nimi mogą zachodzić znaczące różnice.
Poznaj różne stosowane formy improwizacji
Improwizacja jest kamieniem węgielnym jazzu. Muzycy intensywnie trenują, aby tworzyć skomplikowane podeszwy w locie. Praktyka ma trzy główne formy: parafrazę, motywację i formułę.
W improwizacji parafrazowej muzycy mocno odwołują się do głównej melodii i „komentują, zmieniają i zdejmują” na tematy.
Improwizacja motywacyjna polega na powtarzaniu krótkiego motywu, ale zmianie jego wysokości.
Najczęściej praktykowaną techniką jest improwizacja formalna, która wymaga od muzyka znacznego zrozumienia, jak brzmią różne kombinacje nut. Muzycy jazzowi nazywają te kombinacje nut lub formuły „zagrywkami”, zapamiętanymi zwrotami, które muzycy wstawiają natychmiast i płynnie w szybko poruszające się solo.
Zagrywki składają się z sekwencji „łączonych” i „rozłącznych”. Sekwencje „koniunkcyjne” wykorzystują nuty, które są blisko siebie, podczas gdy sekwencje „koniunkcyjne” przeskakują do nut dalej na skali. Pierwsza z nich brzmi jak naturalny postęp, a druga zapewnia porywającą i nieoczekiwaną atmosferę.
Muzycy tak dobrze znają te różne kombinacje, że niemal instynktownie wiedzą, z czym najlepiej grać solo na żywo.
Miej oko na tajne sygnały i pracę zespołową
„Kiedy Duke Ellington wyprowadzał swój zespół z fortepianu, mógł skinąć głową, ze zrozumieniem lub„ Ahhhhh! ”, Aby wskazać zespół. Inny lider może przechylić głowę lub unieść brew - mówi Hasse - „Czasami słychać sygnał, ale całkowicie niewerbalny: grzmiący akord w dolnej części fortepianu, tat-tat na szczurach, utrzymywał niski dźwięk basu lub rozprucie w górę trębacza. A czasem publiczności może się wydawać, że to przez telepatię. ”
Jazz uosabia niesamowitą „równowagę” muzyków działających niezależnie, jako soliści i współpracujących, jako członkowie zespołu. „Muzycy przyczyniają się do wspólnej całości”, a każda osoba pomaga budować dźwięk, ale także wie, kiedy nadejdzie jego kolej, aby się wyróżnić. Hasse podaje drużynę koszykówki jako najbliższy sportowy odpowiednik zespołu jazzowego - w tym przypadku zamiast piłki, która jest zawsze w ruchu, jest to piosenka, która jest przekazywana dookoła i nadaje jej indywidualny charakter każdej osobie, która jej dotyka.
„Podczas typowego występu jazzowego - mówi - jeden solista pójdzie za drugim. Często to nie lider decyduje o tym, jak długo potrwa solo, ale raczej solista: gracz decyduje, ile chórów zagrać, i zbliżając się do końca solo, obniży poziom podniecenia, wyskakując do dobrego zatrzymania punkt. Kiedy następna solistka zauważy to rozwiązanie, zdaje sobie sprawę, że teraz jest jej kolej. ”
Soliści często znajdą charakterystyczne sposoby na rozwinięcie własnego głosu, w tym użycie „vibrato”, chwiejnego charakteru trzymanej nuty, a także uderzanie niektórych nut mocniej lub łagodniej i przechodzenie w przejścia. Stworzenie charakterystycznego stylu za pomocą różnych technik umożliwia różnym muzykom ustalenie swojego znaku towarowego.
Obserwacja sygnałów może rzucić okiem na przepływ utworu jazzowego, a obserwacja techniki poszczególnych wykonawców może zilustrować sposób, w jaki wlewają piosenki w swoją unikalną tożsamość.
Huśtawka!
W Jazz chodzi o akcję. „Perkusja i polirytm z Afryki Zachodniej - występujące jednocześnie różne rytmy różnych metrów” znacząco wpłynęły na rytm jazzu. Biorąc pod uwagę pochodzenie gatunku jako muzyki tanecznej, od dawna koncentruje się na ruchu.
W rezultacie sensowne jest tylko to, że „swing” jest charakterystyczną rytmiczną cechą gatunku. „Huśtawka”, trudna do formalnej kategoryzacji, to uczucie ruchu do przodu i energii, jak to nazwał Duke Ellington, „ta część rytmu, która powoduje podskakujące, pływające, terpsichoreańskie pragnienie”.
Jazz, w przeciwieństwie do muzyki klasycznej, żywi się aktywną reakcją publiczności. Kołysanie i synchronizacja rytmu odmawia siedzenia w miejscu lub proszenia o to słuchaczy. Przy silnym powiązaniu z „kulturą wywoływania i reagowania” grup religijnych jazz prowadzi na koniec aktywną rozmowę. Słuchanie tego polega zarówno na zwracaniu uwagi, jak i na reagowaniu trzewnym.
„W latach dwudziestych XX wieku, kiedy młodzi ludzie zbuntowali się przeciwko konwencji, jazz był ich muzyką taneczną”, mówi Hasse. „Podczas ruchu Prawa obywatelskie muzycy jazzowi Charles Mingus, Art Blakey, Sonny Rollins i Max Roach odpowiednio skomponowali takie utwory, jak Fables of Faubus, The Freedom Rider, Freedom Suite i Freedom Now Suite .”
„Jeśli jazz coś znaczy” - pisał Duke Ellington - „to wolność słowa”.
Kwiecień to miesiąc aprobaty jazzowej, który jest już 14 rokiem, a jego celem jest hołd dla dziedzictwa i historii jazzu. Miesięczne obchody, które zostały założone w Smithsonian National Museum of American History w 2002 roku przez Johna Edwarda Hassego, obejmują specjalne wydarzenia i występy oraz ogólnokrajowe skupienie na cieszeniu się, słuchaniu i poznawaniu jazzu poprzez koncerty i nagrania. Uzyskaj więcej informacji i sprawdź wydarzenia, na które warto zwrócić uwagę tutaj.
