Teraz, gdy nadchodzi lato, a temperatury potrójnie rosną w niektórych miejscach, nie ma lepszego sposobu na ucieczkę od upału niż spędzanie dnia na wędrówce po muzeum. Tegoroczne pokazy sztuki prowadzą przez historię, pod zadaszeniami drzew i do dźwiękowych pejzaży dźwiękowych. Oto 11 nowych wystaw, które tego lata będą warte odwiedzenia.
Muzeum Sztuki Nowoczesnej w San Francisco - Edvard Munch: Między zegarem a łóżkiem (San Francisco; 24 czerwca 2017 r. - 9 października 2017 r.)
Edvard Munch, „Ashes”, 1925; olej na płótnie; 54 15/16 x 78 3/4 in. (Dzięki uprzejmości muzeum Muncha, Oslo) 
Edvard Munch w swoim zimowym studio, 1938 (dzięki uprzejmości muzeum Muncha, Oslo) 
Edvard Munch, „Artysta i jego model”, 1919–21; olej na płótnie; 47 7/16 x 78 3/4 in. (Dzięki uprzejmości muzeum Muncha, Oslo) 
Edvard Munch, „The Dance of Life”, 1925; olej na płótnie; 56 5/16 x 81 7/8 in. (Dzięki uprzejmości Muzeum Muncha, Oslo) Wiele osób zna Edvarda Muncha dzięki jego słynnemu utworowi „Krzyk”. Edvard Munch: Między zegarem a łóżkiem daje muzealnikom obszerne spojrzenie na twórczość nieżyjącego ekspresjonisty, w tym 45 obrazów, z których siedem będzie można obejrzeć w Stanach Zjednoczonych po raz pierwszy. Kolekcja skupia się na wielu powtarzających się tematach, które Munch odwiedził na swoich obrazach, w tym na miłości, pociągu, chorobie i śmiertelności, a tematy te są często prezentowane w jego autoportretach. Wystawa jest współorganizowana przez The Metropolitan Museum of Art i Munch Museum.
Amon Carter Museum of American Art - The Polaroid Project: At the Intersection of Art and Technology (Fort Worth, Texas; teraz - 3 września 2017 r.)
„Charles Jourdan”, 1978, Guy Bourdin (1928-1991), C-Print na papierze Fujiflex (The Guy Bourdin Estate 2017 / dzięki uprzejmości Louise Alexander Gallery) 
„Pulls (CMY)”, 1997, Ellen Carey (ur. 1952), Polaroid 20 x 24 (Ellen Carey, dzięki uprzejmości Jayne H. Baum Gallery (NY, NY) i M + B (LA, Kalifornia)) 
„Private Views”, 1981, Barbara Crane (ur. 1928), film Polaroid Polacolor 4x5 Type 58 (Barbara Crane) 
„Untitled”, 1983–85, David Levinthal (ur. 1949), z serii „Modern Romance”, Polaroid SX-70 (David Levinthal, 1987–1989, ARS, NY i DACS, Londyn 2017) Na długo przed Snapchatem istniała kamera Polaroid, przenośny sposób na dokumentowanie wspomnień bez konieczności szukania solidnego połączenia Wi-Fi. W ramach uroczystego ukłonu w drugiej połowie XX wieku The Polaroid Project: At the Intersection of Art and Technology dogłębnie przygląda się historii giganta z aparatu fotograficznego poprzez kolekcję około 150 zdjęć ponad 100 artystów, takich jak Barbara Kasten i Robert Mapplethorpe. Również na wyświetlaczu: aparaty fotograficzne, prototypy i przedmioty z własnych archiwów Polaroid.
Denver Botanic Gardens— Calder: Monumental (Denver; teraz — 24 września 2017 r.)
Alexander Calder, „The Crab”, 1962. Stal malowana, 120 ”x 240” x 120 ”. Wypożyczony przez Muzeum Sztuk Pięknych, Houston, zakup muzeum, 62.11. © 2017 Calder Foundation, New York / Artists Rights Society (ARS), Nowy Jork (Denver Botanic Gardens) 
Alexander Calder, „6 kropek nad górą”, 1956. Wypożyczony przez Hirshhorn Museum and Sculpture Garden, Smithsonian Institution. © 2017 Calder Foundation, New York / Artists Rights Society (ARS), Nowy Jork (Denver Botanic Gardens) 
Alexander Calder, „Untitled”, 1976. Blacha, śruby i farby, 214 x 80 x 150 cali. Wypożyczone przez Calder Foundation, Nowy Jork. © 2017 Calder Foundation, New York / Artists Rights Society (ARS), Nowy Jork (Denver Botanic Gardens) 
Alexander Calder, „Five Rudders”, 1964. Wypożyczony przez Mildred Lane Kemper Art Museum, Washington University St. Louis. Prezent od pani Mark C. Steinberg, 1964. © 2017 Calder Foundation, New York / Artists Rights Society (ARS), NY (Denver Botanic Gardens) Odważny, dynamiczny, wciągający i energiczny to tylko kilka słów, które opisują twórczość Alexandra Caldera, amerykańskiego rzeźbiarza z XX wieku, który jest uznawany za twórcę pierwszego telefonu komórkowego. Calder: Monumental zagłębia się w abstrakcyjne stalowe projekty zmarłego artysty, które zarówno krytycy, jak i fani chwalą ich geometryczne kształty i zakrzywione linie, które zmieniają się w zależności od kąta patrzenia. Na tę wystawę Ogród Botaniczny w Denver wybrał jedne z najbardziej monumentalnych dzieł Caldera, które staną w zestawieniu z naturalnym otoczeniem ogrodu.
Detroit Institute of Arts - Art of Rebellion: Black Art of the Civil Rights Movement (Detroit; 23 lipca 2017 r. - 22 października 2017 r.)
„The Fire Next Time”, 1968, Vincent Smith, farba olejna i piasek na płótnie. (Dzięki uprzejmości Detroit Institute of Arts) 
„City Limits”, 1969, Philip Guston, olej na płótnie. Museum of Modern Art, Nowy Jork, Gift of Musa Guston, 1991 (dzięki uprzejmości Detroit Institute of Arts) 
„Fadiouth Senegal”, 1972, Anthony Barboza, druk pigmentowy. (Dzięki uprzejmości Detroit Institute of Arts) 
„Three Queens”, 1971, Wadsworth Jarrel, akryl na płótnie. (Dzięki uprzejmości Detroit Institute of Arts) Minęło 50 lat od zamieszek w Detroit, a Art of Rebellion: Black Art of the Civil Rights Movement upamiętnia ten trudny okres w historii miasta. Wystawa obejmuje potężne dzieła sztuki stworzone przez członków kolektywów czarnych artystów z takich miejsc jak Chicago i Harlem, którzy byli zaangażowani w ruch na rzecz praw obywatelskich w latach 60. i 70. XX wieku i porusza takie tematy, jak znaczenie włączenia społecznego, walka o wyeliminowanie fałszywych informacji i sprawiedliwość rasowa.
Muzeum Sztuki w Nowym Meksyku - linie myśli: rysunek od Michała Anioła do teraz (Santa Fe, Nowy Meksyk; teraz - 17 września 2017 r.)
Rembrandt (Dutch, 1606-1669), „Kępa drzew w ogrodzonej obudowie”, około 1645 r., Czarna kreda. (The Trustees of the British Museum) 
Julie Mehretu, „Untitled”, 2002, pióro i atrament oraz pędzel rysujący na welinie i Mylar (The Trustees of the British Museum) 
Giovanni Battista Piranesi, „Wnętrze okrągłego budynku” 1752–1760, długopis i brązowy atrament (The Trustees of the British Museum) 
Melchior Lorck, „Żółw i widok na otoczone murem nadmorskie miasto”, 1555, węgiel drzewny, podwyższone na biało na niebieskim papierze. (The Trustees of the British Museum) Muzeum Sztuki w Nowym Meksyku nawiązało współpracę ze słynnym londyńskim British Museum w zakresie ekskluzywnej kolekcji rysunków, która trwa od XV wieku do dziś. Znani artyści to nieżyjący już Leonardo da Vinci, Michelangelo, Pablo Picasso i Barbara Hepworth, a także żyjący artyści Bridget Riley i Rachel Whiteread. Połączenie artystów z przeszłości i teraźniejszości podkreśla ciągłe znaczenie rysowania podczas procesu twórczego. Warto zauważyć: wystawa odbędzie się tylko dwa przystanki w Stanach Zjednoczonych, a pokaz tej jesieni odbędzie się w Rhode Island School of Design Museum w Providence.
Museum of Arts and Design - Sonic Arcade: Shaping Space with Sound (Nowy Jork; 22 sierpnia 2017 r. - 11 lutego 2018 r.)
Arjen Noordeman i Christie Wright, „Horn Horn”, 2010, porcelana i złoty połysk, 5 x 4 x 4 1/2 cala (12, 7 x 10, 2 x 11, 4 cm), otwór o średnicy 3 cali. Zakup muzeum ze środków przekazanych przez Komitet Zbiorów, 2011 (dzięki uprzejmości Museum of Arts and Design) 
Naama Tsabar, „Propagation (Opus 3)”, 2015; drewno, głośniki, wzmacniacze, miksery, druty, kable, struny fortepianowe, kość, uchwyty kablowe, mikrofony kontaktowe, mosiądz i blacha. Wysokość 6, 5 metra x szerokość 6, 8 metra. MARTE- Contemporary, Salwador (Rodrigo Dada) 
Studio PSK, „Polyphonic Playground” (dzięki uprzejmości Studio PSK) 
Julianne Swartz, „Re-Sounding Vessels”, 2017; dmuchane szkło, nieszkliwiona porcelana, elektronika i dźwięk generowany z przedmiotów; zmienna wymiarów (Chris Kendall) Sonic Arcade: Shaping Space with Sound bada dźwięk i jego rolę w naszym codziennym życiu. Wykorzystując interaktywne instalacje, zanurzające się otoczenie i wykonując obiekty, wystawa ta analizuje transport dźwięku przez pojazdy, takie jak obwody elektroniczne i sygnały, fale radiowe i ciała rezonansowe, i daje widzom szansę doświadczyć nieograniczonego potencjału dźwięku.
Muzeum Sztuki w Cincinnati - wspólne dziedzictwo: sztuka ludowa w Ameryce (Cincinnati; 10 czerwca 2017 r. - 3 września 2017 r.)
Niezidentyfikowany artysta, Stany Zjednoczone, „Box”, 1800–20, biała sosna, farba i żelazo, 28 x 41, 6 x 23, 5 cm (11 x 16 3/8 x 9 ¼ in.) (Dzięki uprzejmości kolekcji Barbary L. Gordon) 
Niezidentyfikowany artysta, Stany Zjednoczone, „Komoda nad szufladami”, 1803, topola tulipanowa, mosiądz, żelazo i farba, 68, 5 x 127 x 57, 1 cm (27 x 50 x 22 cali) (dzięki uprzejmości kolekcji Barbary L. Gordon) 
Przypisany do „Record Book Artist”, Stany Zjednoczone, „Laing Family Record Book”, około 1804, tusz i akwarela na tkanym papierze, 8, 3 x 13 cali (20, 3 x 33 cm) (dzięki uprzejmości kolekcji Barbary L. Gordon) 
Niezidentyfikowany artysta, „Martwa natura z koszem owoców”, Stany Zjednoczone, 1830–50, olej na płótnie, 24, 2 x 42, 2 cm (dzięki uprzejmości kolekcji Barbary L. Gordon) Podczas gdy wielu artystów jest klasycznie przeszkolonych w zakresie wybranego przez siebie medium, niektórzy rezygnują z nauki i samodzielnie uczą się rzemiosła. Wspólna spuścizna: Sztuka ludowa w Ameryce prezentuje prace tych samouków lub minimalnie przeszkolonych artystów, prezentując 60 dzieł powstałych w latach 1800–1925. Kolekcja obejmuje obrazy portretowe i martwą naturę, rzeźby i znaki, z których wiele powstało w czasach zawirowań politycznych i społecznych w miarę rozwoju Stanów Zjednoczonych jako narodu.
Muzeum Sztuki Worcester— Universes wielokrotnego użytku: Shih Chieh Huang (Worcester, Mass .; 24 czerwca 2017 r. - 12 listopada 2017 r.)
Shih Chieh Huang, „T-24-L”, 2017; media mieszane, dzięki uprzejmości artysty i Ronalda Feldmana Fine Arts, Nowy Jork (Megan Paetzhold) 
Shih Chieh Huang, „T-24-L”, 2017; media mieszane, dzięki uprzejmości artysty i Ronalda Feldmana Fine Arts, Nowy Jork (Megan Paetzhold) 
Shih Chieh Huang, „VT-34-BTB (niebieskie oko anioła)”, 2017; 12 x 13 x 3 stóp, media mieszane; dzięki uprzejmości artysty i Ronalda Feldmana Fine Arts, New York (Megan Paetzhold) 
Shih Chieh Huang, „VT-36”, 2017, 10 x 10 x 12 stóp, media mieszane; dzięki uprzejmości artysty i Ronalda Feldmana Fine Arts, New York (Megan Paetzhold) Technologia jest środkiem wyboru artysty Shih Chieha Huanga, biorąc zaawansowane technologicznie elementy, takie jak płytki drukowane, przewody i sprzęt komputerowy, i przekształcając je w kolorowe i angażujące dzieła sztuki w sposób, który powoduje, że użytkownicy postrzegają nowoczesność w nowy sposób. W przypadku wszechstronnych uniwersów tajwański artysta planuje stworzyć jak dotąd najbardziej ambitny projekt, w którego skład weźmie ponad 100 elementów. Dla Organic Concept 20 lipca zbuduje spektakl z wykorzystaniem plastikowych i pudełkowych fanów malarza przed widownią w holu muzeum.
Booth Western Art Museum— Creating Camelot: The Kennedy Photography of Jacques Lowe (Cartersville, Georgia; teraz - 27 sierpnia 2017 r.)
Malarstwo Caroline i Jacqueline (dzięki uprzejmości Jacquesa Lowe'a) 
Pierwsza sesja zdjęciowa (Courtesy Estate of Jacques Lowe) 
Profil Omaha (dzięki uprzejmości Jacquesa Lowe'a) 
Oregon Diner (Courtesy Estate of Jacques Lowe) Przez lata Jacques Lowe był osobistym fotografem prezydenta Johna F. Kennedy'ego, zapewniając mu zakulisowy dostęp do Pierwszej Rodziny. Na tej wystawie fotograficznej, która jest połączona z Newseum w Waszyngtonie i Jacques Lowe Estate, spodziewaj się wyboru spośród ponad 43 000 zdjęć, które Lowe wykonał na przestrzeni lat. Większość negatywów i zdjęć Lowe'a została zniszczona podczas ataków 11 września, ponieważ były one przechowywane w budynku piątym World Trade Center, z wyjątkiem dziesięciu negatywów, które były wówczas wypożyczone. Na szczęście Lowe zachował część swoich stykówek i wydruków w innym budynku, z których niektóre są na wystawie.
Henry Ford Museum of American Innovation — House Industries: A Type of Learning (Dearborn, Michigan; teraz - 4 września 2017 r.)
Rzut oka na pracę House Industries z sitodrukiem na wystawie „A Type of Learning” (KMS Photography) 
Przykład krojów pisma stworzonych przez House Industries (KMS Photography) 
Dodatkowe przykłady pracy House Industries (fotografia KMS) 
Ta replika Eda Rotha Mysteriona była źródłem inspiracji dla House Industries. (Fotografia KMS) Czcionki są wszędzie wokół nas. Od książek po billboardy po to, co widzimy na ekranach komputerów, czcionki są formą komunikacji i często są pierwszą rzeczą, którą kojarzymy z marką. House Industries: A Type of Learning celebruje ducha innowacji i skupia się na House Industries, grupie projektantów znanych z tworzenia czcionek dla marek takich jak Hermès, Muji i Uniqlo, a także licznych okładek albumów, okładek magazynów, a nawet pudełek na płatki śniadaniowe.
Smithsonian's Hirshhorn Museum and Sculpture Garden - Ai Weiwei: Trace at Hirshhorn and Summer of Yoko Ono
(Waszyngton, DC; odpowiednio 28 czerwca 2017 r. - 1 stycznia 2018 r. I 17 czerwca 2017 r. - 17 września 2017 r.)
Ai Weiwei, Trace, 2014. Widok instalacji na wyspie Alcatraz, San Francisco. (Ai Weiwei Studio) 
Portret Ai Weiwei. (Ai Weiwei Studio) Hirshhorn Museum and Sculpture Garden ma na lato dwie duże wystawy. Pierwszy „Ai Weiwei: Trace at Hirshhorn” zawiera „Trace”, wielkoformatową instalację pierwotnie wyświetlaną na wyspie Alcatraz w San Francisco, która zawiera 176 portretów wykonanych z klocków Lego, które przedstawiają osoby, które według Weiwei zasługują na uznanie za ich pracę prawa człowieka. Utwór stanowi również hołd dla doświadczenia Weiwei jako zatrzymanego. Artysta był w posiadaniu chińskiego rządu przez 81 dni w 2011 roku. W programie będzie także nowa instalacja 360 stopni zatytułowana The Plain Version of the Animal, która wygląda jak lama, ale jest naprawdę alpagą. Praca, która z początku wydaje się być zwykłą dekoracyjną tapetą, kryje w sobie symbole tłumienia i podstępu: kamery monitorujące, kajdanki i logo ptaków na Twitterze.
Otwarcie ma również „Lato Yoko Ono”, które obchodzi dziesięciolecie artystycznej „Wish Tree for Washington, DC”, interaktywnego pokazu, na którym goście mogą dodawać życzenia na piśmie. Do tego popularnego dzieła dołączy „Moja mama jest piękna”, 40-metrowa instalacja, w której widzowie mogą publikować zdjęcia własnych matek lub wyrazić pamięć na piśmie, przypinając ją do płótna, a także „Sky TV dla Waszyngtonu” „instalacja wideo, która rejestruje niebo na zewnątrz, emitując transmisję na żywo przez całą dobę.
