Siostry bliźniaczki Sahkanush i Haykanush Stepanyan uczyły się rugowania, gdy jeszcze były nastolatkami w centrum rzemiosła w Gyumri, drugim co do wielkości mieście Armenii. Dzisiaj, w wieku 23 lat, pracują dla Tufenkian, firmy specjalizującej się w dywanach wykonanych z ręcznie zgrzeblonej, przędzionej, suszonej i wiązanej wełny. Pod gorącym lipcowym słońcem w National Mall w Waszyngtonie rozciągają nitki osnowy pionowo nad belkami dużego krosna, oplatając między nimi nitkę wątku poziomego w sposób przypominający koszyk.
Z tej historii
Harmonogram festiwalu Smithsonian Folklife 2018Być może najbardziej znaną sztuką ormiańską jest wyplatanie dywanów, domowe rzemiosło, które kobiety podejmowały w domu pod koniec dnia w ciszy, aby zrezygnować z gotowania, sprzątania i opieki nad dziećmi. Dla sióstr Stepanyan, które tego lata uczestniczą w Smithsonian Folklife Festival, po zakończeniu każdego rzędu poszczególne pasma nici będą wiązane wokół par nici osnowy, zmieniając kolory w celu uzyskania skomplikowanych wzorów.
Tkacz na swoim krośnie tworzy własne wzory, umieszczając motywy w nieskończonych kombinacjach, organizując je w wielkie obrazy, a co najważniejsze, przełamując dominujące symetrie z unikalnymi odmianami formy i koloru, sprawiając, że wzory płyną i oddychają. W ciągu niezliczonych godzin pojawia się wizja, którą trzyma w myślach, rząd po rzędzie genialnej nici. Jest architektem rozległego ogrodu, wybierając i sadząc każde maleńkie pasmo.
„Dywaniki te były używane głównie z powodów osobistych, takich jak posag, prezenty, pamiątki”, wyjaśnia Hratch Kozibeyokian, który jest mistrzem tkactwa i uczonym na temat historii rzemiosła i pełni funkcję prezesa Armeńskiego Stowarzyszenia Dywanów z siedzibą w Glendale, Kalifornia. Ostatecznie praca została skomercjalizowana, mówi, w XIX wieku, a kupcy zaczęli płacić kobietom o centymetr kwadratowy.
Ale dzisiaj Kozibeyokian mówi, że produkcja dywanów w Armenii jest zdrowsza niż dawno temu: „Nastąpiło wielkie przebudzenie”. W całym kraju podróżujący nauczyciele przedstawiają sztukę młodym kobietom, które nie uczyły się jej w domu. Tam, gdzie zostały złamane wątki tradycji, są one teraz zatrzymywane.
Społeczności armeńskie, jak mówi, odkrywają teraz na nowo swoje historie poprzez historie opowiadane przez te dywany. Kozibeyokian mówi, że opiera się na wiedzy przekazywanej z pokolenia na pokolenie i rozwijanej przez doświadczenie i ciągłe badania. „Pochodzę z rodziny, która była w tym rzemiośle, w tym rzemiośle od co najmniej czterech pokoleń, o których wiem.” I mówi przedtem o nieznanych pokoleniach. „[Dywan] jest nadal produkowany w taki sam sposób, jak tysiąc lat temu.” Chociaż czasami tkacz będzie mężczyzną, dziś, podobnie jak w przeszłości, zwykle kobiety biorą odpowiedzialność za utrzymanie i rozwój sztuki, szkolenie tkaczy, którzy będą je kontynuować.
Pomimo długiej i bogatej historii wyrobu dywanów, Ormianie musieli walczyć o utrzymanie własnej tradycji. Praca ormiańskich tkaczy była tak ceniona, że chwalili ją obserwatorzy od Herodota („jaskrawe kolory”) do Marco Polo („najładniejsze i najpiękniejsze”). W średniowieczu dywany Ormian były sprzedawane i rozproszone na Bliskim Wschodzie iw Europie, tak że w czasach renesansu dywaniki ormiańskie pojawiały się pod stopami świętych w ołtarzach malarzy tak znanych jak Hans Memling, Hans Holbein i Lorenzo Lotto. Ale niestety, kiedy te tkane arcydzieła zostały zamienione w światowy handel i uznanie, ich pochodzenie zostało utracone, a wiele ormiańskich dywanów i ich style zostały albo przywłaszczone, albo przypisane innym kulturom.
Weźmy na przykład najstarszy znany dywan to Pazyryk, pochodzący z V wieku p.n.e. Chociaż znaleziono go na Syberii i obecnie mieści się w Ermitażu w Petersburgu. Obecnie twierdzi się, że jest zarówno perski, jak i armeński. Levon Abrahamian, jeden z kuratorów Festiwalu Folklife, stara się zauważyć „dość skomplikowaną i delikatną sytuację”, gdy interesy naukowe i polityczne pokrywają się. Odnosząc się do spornych obszarów na południu i wschodzie Armenii, zauważa, że „Azerbejdżańczycy twierdzą, że dywany regionalne Karabagh i Syunik są Azerbejdżańskie w wyniku roszczeń terytorialnych”.
Geometryczne motywy znalezione na dywanikach ormiańskich pochodzą z tysiącleci. Na długo przed nazistowskim korpusem, który stał się swastyką, wiele starożytnych kultur postrzegało go jako symbol życia, szczęścia i dobrobytu. W ormiańskich rękach rozkwitła w formę z dwoma ramionami do ponad 12, ostatecznie stając się kołem wieczności, symbolem życia wiecznego. W dywanach symbol przybiera wiele postaci - gwiazd, medalionów, postrzępionych kształtów S. W czasach chrześcijańskich - Armenia oficjalnie przyjęła religię na początku IV wieku n.e. - zaczęły pojawiać się krzyże i anioły.
Ale nawet dzisiaj dominuje ikonografia przedchrześcijańska: mocne, postrzępione geometrie, a czasem flora i fauna - narysowane w głębokich, bogatych kolorach, które pozwalają na swobodne wykorzystanie czerwieni z ormiańskiego koszenila, owada na skalę lokalną na wyżynach Ormian . Uczeni kontynuują badania, które łączą ikonografię ormiańskich dywanów z symbolami pogańskimi i chrześcijańskimi, w tym dosłownie rzeźbionymi w kamieniu, jako elementy architektoniczne lub na chaczkarach, pamiątkowe „kamienie krzyżowe”, które łączą krzyż i koło.
Dopracowanie słynnego ormiańskiego (lub Ghiordeza) podwójnego węzła, który tworzy kolorowy wzorzysty stos dywanu, wymaga czasu i starań. Węzeł zapewnia mocniejszy, trwalszy splot. (Obecnie węzeł ormiański jest obecnie powszechnie znany w branży jako węzeł turecki).
Siostry bliźniaczki Sahkanush i Haykanush Stepanyan podczas krosna na festiwalu Smithsonian Folklife. (Sonya Pencheva, Ralph Rinzler Folklife Archives) Jednym z najbardziej cenionych przedmiotów w kolekcji Białego Domu jest dywan o wymiarach 11 na 18 stóp, wykonany przez armeńskie dziewczyny mieszkające w sierocińcu w Ghazir w Libanie. Dziewczęta zajęły dziesięć miesięcy, aby odnaleźć prawdziwy Ogród Edenu w ponad 4 milionach indywidualnie wiązanych węzłów. Okoń ptaków wśród wirującej zieleni. Dumne bestie krążą wokół siebie. Ogromna obfitość przyrody obejmuje złożoną geometrię, rozwijającą się jak symetrie kalejdoskopu.
Po inwazji Armenii przez Armię Czerwoną w 1920 r. I połknięciu przez Związek Radziecki, dywanów wprowadzono do fabryk i zakazano w domu. Dywany z czasów radzieckich często zawierały portrety Lenina i Stalina; a czasami wizerunek góry Ararat, symbolu Armeńskiej Socjalistycznej Republiki Radzieckiej. Mimo to tradycja została przekazana i przetrwała za zamkniętymi drzwiami. „Te kobiety, które odziedziczyły tę umiejętność, niektóre nadal ją mają i nadal ją wyplatają” - mówi Kozibeyokian. „Chociaż w czasach radzieckich było to nielegalne, robiono to w domach w tajemniczy sposób, podobnie jak wiele innych rzeczy.”
Lata 80. XX wieku przyniosły odrodzenie zainteresowania dywanami armeńskimi w Stanach Zjednoczonych, w dużej mierze dzięki staraniom Towarzystwa Dywaników Armeńskich, które zostało założone w Waszyngtonie na początku dekady. W 1984 r. W Kimbell Art Museum w Fort Worth w Teksasie otwarto kamień milowy wystawę dywanów z inskrypcjami tekstu ormiańskiego. Umożliwiła to baza danych dywanów prowadzona przez Towarzystwo, była to pierwsza duża wystawa poświęcona dywanom z Bliskiego Wschodu opatrzonym napisami. Teksty często zawierały wersety biblijne lub honorowały szanowanego gościa, lub po prostu wskazywały, gdzie i kiedy powstał dywan. Dywan Gohar, którego data armeńska tłumaczy się na 1700 r., Jest wzruszająco napisany: „Ja, Gohar, pełen grzechu i słabej duszy, moimi nowo uczonymi rękami przędłem ten dywan. Ktokolwiek to czyta, mówi mi słowo miłosierdzia dla Boga.
Od rozpadu Związku Radzieckiego tradycyjne ormiańskie dywany znów kwitną. Kozibeyokian zauważa, że Armenian Rugs Society połączyło siły z inną organizacją non-profit, aby uczyć sztuki ponad 400 studentów w dziewięciu różnych wioskach. To tylko jedna inicjatywa. Inne organizacje prowadzą własne.
Na festiwalu Folklife Dianna Hovhannisyan tka dywany z jedwabiu. Dr Kozibeyokian mówi, że drobniejsza nić tworzy podwójnie gęsty splot z aż 144 węzłami na cal kwadratowy. To trudna praca. „Trudne jest także to, że jedwab świeci i odbija światło w oczach tkacza” - wyjaśnia. „Tkacz nie może siedzieć i tkać tak długo, jak robi to na innych nie jedwabnych dywanikach. Muszą zrobić sobie przerwę i odpocząć. ”
Praca tego nowego pokolenia jest świadectwem odporności narodu ormiańskiego i kultury ormiańskiej. Pod wieloma względami ta trwała tradycja rugowania przypomina stary, ręcznie wiązany podwójny węzeł. Próby rozwikłania go brutalną siłą są skazane na niepowodzenie. „Im mocniej naciągasz stos”, wyjaśnia Kozibeyokian, „tym ciaśniejszy jest węzeł”.
Festiwal Folklife zakończy się po ostatnim biegu od 4 do 8 lipca 2018 r.
