Niewiele zrobił James Wines. Ceniony architekt zaprojektował salony handlowe i sieci fast food, muzea i parki, a obecnie pracuje na cmentarzu w Korei Południowej. Napisał jeden z pierwszych tomów o zielonej architekturze, wzywając praktyków do poszukiwania całościowych, a nie tylko opartych na technologii rozwiązań. Mając doświadczenie w sztukach wizualnych, Wines założył swoją firmę SITE (Sculpture in the Environment) w 1970 roku. Jego gotowość do podejmowania wszelkich projektów, od wysokiej koncepcji do głównego nurtu, często stawia go w sprzeczności ze światem projektowania. Pomimo zdobycia wielu nagród, w tym nagrody Pulitzera za grafikę i dotacje, Wines twierdzi, że pozostał nieco cierniem w branży.
Za pionierską pracę w zielonej architekturze i poświęcenie się usuwaniu granic w praktyce architektonicznej Wines otrzymał nagrodę Cooper-Hewitt w 2013 roku za całokształt twórczości. Mówi, że nagroda, która wymaga nominacji od rówieśników, jest triumfem. „Przede wszystkim fakt, że nasz rząd go popiera, to ogromny skok na arenie nagród”, mówi Wines. „Dobrze jest czuć, że w świecie designu istnieje uznanie na szczeblu krajowym, to wspaniały zaszczyt, nie ma co do tego wątpliwości”.
„ Tworzyliśmy sztukę środowiskową, architekturę, pracowaliśmy dla MTV, pracowaliśmy dla przemysłu rock and roll, produkowaliśmy produkty” - mówi Wines. Z tego powodu mówi: „Zawsze uważano mnie za osobę z zewnątrz, marginalną lub alternatywną”. Jest to postawa, której nigdy szczególnie nie szukał, ale na pewno nie unika.
Rozmawialiśmy z łamaczem zasad o jego karierze i niektórych jego przełomowych projektach.
Funkcja wodna tego projektu w Hiszpanii wytwarza elektryczność statyczną, która jest następnie wykorzystywana do zasilania tryskaczy w ogrodzie na dachu. Ściana wodna Avenue Five w nocy, Expo 92, Sewilla, Hiszpania, 1991. Architektura: SITE (James Wines, Alison Sky, Michelle Stone, Joshua Weinstein). Inżynierowie: Saincosa. Konstrukcja: Ferrovial. (TEREN) 
SITE tworzy prace, które odpowiadają środowisku, zarówno pod względem estetycznym, jak i technologicznym. Model Muzeum Sztuk Islamskich przedstawiający muzeum podobne do wydm w połączeniu z ogrodem, Doha, Katar, schematyczny projekt z 1997 r. Architektura: SITE (James Wines, Denise MC Lee, Stomu Miyazaki). Inżynierowie: Agassi Consulting Engineers. (TEREN) Więc kiedy zakładałeś SITE, nie zamierzałeś odwracać wszystkiego od ucha?
No nie bardzo. Masz coś w rodzaju wizji. Pochodzę ze sztuk wizualnych. Wszyscy mieszkaliśmy na Green Street - ktoś nazwał ją Green Street Mafia dla sztuki ekologicznej, ponieważ mieliśmy Roberta Smithsona, Mary Miss i Gordona Matta-Clarka oraz Alice Aycock, a wszyscy zebrali się na jednej ulicy na Manhattanie i był to dialog. Myślę, że artyści próbowali uciec z galerii, chcieli wyjść na ulice, chcieli dotrzeć tam, gdzie są ludzie, pomysł wieszania zdjęć lub umieszczania rzeźb na cokołach był to rodzaj przekleństwa dla mojego pokolenia.
Wiesz, to rodzaj samobójczej misji. Każdego ranka piję kawę z Alice Aycock, ponieważ mieszka ona po drugiej stronie ulicy i zawsze współczujemy wszystkim mądrym artystom, którzy nadal malowali małe obrazy i dobrze sobie radzili. Zawsze zmagamy się z działami budowlanymi.
Na tym tle, co oznacza dla Ciebie architektura?
Jest budynek, ale potem jest dziedziniec i ulice i wszystko płynie razem.
Ludzie w moim biurze zawsze mnie krytykują, ponieważ bez względu na to, jak mały jest, interesuję się nim, ponieważ zdajesz sobie sprawę, że wszystko można przekształcić lub wszystko może stać się ciekawsze niż norma.
Zaczęliśmy w śmieciowym świecie, w którym nie szanowałby się żaden szanowany student z Harvardu, czyli centra handlowe. Ale zawsze mówimy, że przynosimy sztukę tam, gdzie najmniej się spodziewasz. To miejsca, w których nigdy nie spodziewałbyś się, że znajdziesz dobry projekt, architekturę lub cokolwiek innego, a my dokonaliśmy tej transformacji.
Najnowszym tego przykładem jest Las Vegas Denny's, do którego należy kaplica.
Denny's jest bardzo zabawny. Nikt nie może uwierzyć, że Denny jako korporacja, biorąc pod uwagę ich historię, że kiedykolwiek byliby zainteresowani sztuką. Ale zawsze podkreślam, że były to oryginalne style Googie. Byli naprawdę częścią tych prawdziwych restauracji, które dziś podziwiamy jako zabytki. Istnieją całe książki na temat stylu jadalni. Więc oczywiście stało się to szanowane po fakcie, ale zawsze istnieje takie skojarzenie, że żaden szanujący się architekt nie mógłby tego dotknąć, więc zawsze podobały mi się te rzeczy.
Jest takie wspaniałe stwierdzenie na temat Picassa, które czytałem, kiedy byłem w szkole, i zgadzam się bardzo; powiedział: nie tworzysz sztuki z Partenonu, tworzysz sztukę ze śmieci pod nogami. I to prawda, patrzysz tam, gdzie inni nie patrzą.
Projekt z 1985 roku zamienia autostradę w siłownię w dżungli w zawrotny sposób typowy dla Jamesa Winesa. Highway 86 Procession sekcja pojazdów widmo, 1986 Światowa ekspozycja, Vancouver, Kanada, 1985. Architektura: SITE (James Wines, Alison Sky, Michelle Stone, Joshua Weinstein). Inżynierowie: Geiger Associates. Konstrukcja: Konstrukcja Halse-Martin. (TEREN) 
Ta seria dekonstrukcjonistycznych budynków dla nieistniejącej już sieci salonów handlowych BEST przyniosła Wines sporo krytyki. Ale mówi, że to także jedna z jego najlepszych odpowiedzi od mężczyzny z Houston w Teksasie. Kiedy zapytał Winesa, czy zaprojektował budynek, aby go oskarżyć, Wines zawahał się. Ale mężczyzna odpowiedział: „Naprawdę to lubię. Zawsze chciałem to zrobić, wykopać gówno z jednego z tych budynków. ”BEST Products Buildings, ogólnopolski, 1972-84. Architektura: SITE (James Wines, Alison Sky, Michelle Stone, Joshua Weinstein). Inżynierowie: współpracownicy Weidlinger. (TEREN) Przyciągnąłeś swoją krytykę, co o tym sądzisz?
Byłem w panelu artystów, których kariera rozpoczęła się od całkowicie negatywnej krytyki, to było 30 lat temu, ale to był Claus Oldenburg, Roy Lichtenstein i Frank Stella i wszystkie te oskarżycielskie wczesne uwagi. Byłem jeszcze w szkole, a Roy Lichenstein miał swój pierwszy program, a nagłówek brzmiał: „Czy on jest najgorszym artystą w USA?”. Więc wszyscy zebraliśmy naszą negatywną krytykę i wszystkie te okropne rzeczy, które zostały powiedziane, szczególnie przez świat architektury - to nie jest prawdziwa architektura i nie będzie trwała.
Nie tylko wszyscy ludzie przetrwali na panelu, ale przetrwali znacznie lepiej niż inni. Pamiętam, że Frank Stella w tym czasie robił swoje czarne obrazy w prążki i mówił: dlaczego krytycy zawsze zaczynają od tego, czego nie próbujesz robić, zamiast próbować krytykować to, co próbujesz zrobić.
Jak przeżyłeś?
Chyba tylko siła. Myślę, że jeśli możesz się tam zatrzymać, co powiedział Woody Allen, że kluczem do sukcesu jest pokazanie się? To jest takie prawdziwe. Po prostu się pokazujesz. Ale mieliśmy dobrych klientów. Zaczęliśmy od mecenasów sztuki, co jest dobrym sposobem na rozpoczęcie. Młodzi architekci zawsze mówią, jak zacząłeś, a ja mówię: dobrze, pracowałem z moimi kontaktami w świecie sztuki. Zaczęliśmy od dwóch lub trzech klientów, którzy naprawdę byli mecenasami sztuki. Nie kwestionowali wartości robienia tego. Nie pytali, czy to architektura.
Później, kiedy zaczniesz zdobywać normalnych klientów, jest to trudniejsze, ponieważ nie możesz użyć tego ezoterycznego języka.
Jednym z najbardziej popularnych projektów jest Shake Shack w Nowym Jorku. Dlaczego ludzie są tak szaleni?
Nie mam pojęcia. To zjawisko, ponieważ było to coś w rodzaju „zobaczmy, co się stanie”. To prawdziwa saga, ponieważ Nowy Jork walczył z tym: nie można umieścić komercyjnego przedsięwzięcia w parku. Kiedy dowiedzieli się, że są tam fundamenty, zbudowane w XIX wieku, aby otrzymać dokładnie taki kiosk, nic nie mogli powiedzieć. Ratusz wycofał się.
Jedna rzecz doprowadziła do drugiej i myślę, że to nasz najsłynniejszy i najbardziej ukochany projekt.
Każdy, kto przyjeżdża do Nowego Jorku, aby mnie zobaczyć, jedną z pierwszych rzeczy, które mówią, jest to, że zabierzesz mnie do Shake Shack. To chyba kultowe. To ironiczne, ponieważ budynek jest w pewnym sensie menu. To także sztuka autostradowa pośrodku bujnego parku. Używamy tego rodzaju hybrydy między parkiem a autostradą.
Wziąłem kilku irańskich studentów, którzy stali w szeregu. Powiedziałem: usiądę, staniesz w kolejce. I stali w kolejce przez godzinę. I byli bardzo podekscytowani: musieliśmy stać w kolejce! Jako nowojorczyk nie wyobrażam sobie takiej psychologii.
Mimo początkowego oporu Shake Shack w Madison Square Park stał się jednym z najpopularniejszych projektów Wines. Shake Shack, Madison Square Park, Nowy Jork, NY, 2004. Architektura: SITE (Denise MC Lee, Sara Stracey, James Wines). (Peter Mauss / ESTO) 
Teraz miasto jest domem dla rowerzystów i modnego centrum miasta, ale Chattanooga rozpoczęła nieoficjalną kampanię, aby stać się miejscem docelowym dzięki głośnej stronie projektu parku dzięki uprzejmości SITE. Ross's Landing Park i most wejściowy Plaza, Chattanooga, TN, 1992. Architektura: SITE (James Wines, Alison Sky, Michelle Stone, Joshua Weinstein). Inżynierowie: Hensley-Schmidt. Konstrukcja: Soloff Construction Company. (TEREN) Wcześniejszy projekt w Chattanooga wprowadził kilka naprawdę wysokich pomostów koncepcyjnych do parku, jak zostały one odebrane?
Bardzo dobrze. Zepsuli to wszystko, ciągle najeżdżali. Kiedyś był to park, a potem były małe sklepy, było naprawdę ładne, bardzo ludzkiej skali. Teraz mają coraz większe budynki.
Ale wtedy był bardzo dobrze przyjęty. Starzy ludzie siedzą latem pod łukami, które są fajne i mogą oglądać dzieci. Było wiele sytuacji obserwujących ludzi i wody, a wszystko to składało się z przyjemnej przestrzeni publicznej. Wyrosły wszystkie drzewa i krzewy, jest to bujne miejsce.
Co dalej?
Moje duże zainteresowanie nadal dotyczy przestrzeni publicznej. Chciałbym zrobić coś w Nowym Jorku. Poza Shake Shack nigdy nie zrobiliśmy nic w Nowym Jorku.
