Program kukiełkowy o biciu żony i jedzeniu kiełbasy brzmi jak coś, co poszedłoby w ślady szekspirowskiego angielskiego lub minstrela. Jednak z wielu mylących powodów program Punch and Judy pozostaje, przez ponad trzy i pół wieku inspirując śmiech na całym świecie.
Program koncentruje się na Mr. Punch, marionetkowej dłoni, której głównym powołaniem jest bicie pyskatą, dokuczliwą żoną Judy i różnymi członkami policjanta patykiem. Pan Punch występował dla angielskich królów i amerykańskich prezydentów, był ścigany przez krokodyle nad brytyjskim morzem i anakondy w Brazylii, a nawet pojawił się w niektórych pierwszych filmach, jakie kiedykolwiek powstały. Nieźle jak na skrzeczącą marionetkę z czerwonym nosem, która nie ma pracy od 350 lat.
Wpływ pana Puncha na kulturę brytyjską nie ma sobie równych. W 2006 r. Program Punch and Judy został nazwany jedną z 12 ikon angielskości przez Departament Kultury, Mediów i Sportu brytyjskiego rządu - tam z filiżanką herbaty i piętrowym autobusem. Aby uczcić swoje 350. urodziny w 2012 r., Pan Punch był traktowany przez cały rok imprez i był przedmiotem sześciomiesięcznej wystawy o nim w czcigodnym Muzeum Dzieciństwa Victoria & Albert.
Ale większość angielskich artystów nie jest tak naprawdę pochodzenia angielskiego - jest Włochem.
Historycy ciosów po raz pierwszy pojawiają się w Anglii w dniu 9 maja 1662 r., Kiedy to kompulsywny biegacz Samuel Pepys złapał „włoską sztukę lalek” w Covent Garden. (Na cześć tego związku Covent Garden odtąd pozostaje duchowym domem Puncha i Judy; nadal jest domem Punch and Judy Pub, miejsca, które turyści kochają i których miejscowi unikają.)
Punch przybył do Anglii w momencie wstrząsu społecznego. Niedawne zetknięcie się kraju z republikanizmem zbiegło się w spektakularny sposób po tym, jak jego przywódca, głęboko purytański Oliver Cromwell, zmienił Anglię w martwą strefę bez teatru, tańca, sportu - zabawy. Cromwell zmarł z przyczyn naturalnych w 1658 r., A jego frakcja wkrótce upadła z synem na czele. Król Karol II został przywrócony na tron, a Cromwell został pośmiertnie osądzony, uznany za winnego i stracony za zdradę stanu w 1661 r. Wraz z osłabieniem purytanizmu artyści i występy zespołów z kontynentu europejskiego zaczęły zalewać Anglię, wypełniając zabawną próżnię. Pulcinella przejechała tę falę jak marionetkowa marionetka.
„Pulcinella” była włoską postacią klauna z tradycji commedia dell 'arte . Pepys nazwał program Covent Garden „bardzo ładnym, najlepszym, jaki kiedykolwiek widziałem”, i nie był jedynym, który to uwielbiał. Angielscy showmeni dobrze wiedzieli, kiedy je zobaczyli, więc przyjęli Pulcinella lub, po tym jak nazwa została zniekształcona angielską wymową, „Punchinello”; wkrótce zostało to skrócone i zwięzłe, by po prostu „Uderzyć”. W ciągu kilku lat zaczął wyglądać jak dzisiejszy Mr. Punch, z wystającym czerwonym nosem i podbródkiem, jaskrawą czapką i ubraniem oraz garbatymi plecami. Brzmiał też tak jak on - od samego początku wykonawcy wyrażali głos Puncha, używając tak zwanego „swizzle”, trzciny ustnej, która po usłyszeniu wydaje skrzeczący, kazoo-y dźwięk.
Ale nie miał jeszcze własnych historii. Pod koniec XVII wieku do połowy XVII wieku pan Punch został wprowadzony do znanych, istniejących opowieści, takich jak Arka Noego, i miał swobodę, by przekształcić go we własną komedię. Wraz z nim przyszła „Joan”, jego przebiegła żona. Mówi Punch w „ Autorskiej farce ” Henry'ego Fieldinga z 1729 r .: „Joan, jesteś plagą mego życia, / Sznur byłby mile widziany niż taka żona”.
„Ten rodzaj komicznej sprzeczki między mężczyzną i kobietą ma długi rodowód w angielskim dramacie” - powiedziała Glyn Edwards, artysta Punch od ponad 50 lat. Edwards, samozwańczy „działacz ciosów”, nazywa pana Puncha „Panem Błędu” i mówi, że częścią jego trwałego odwołania jest to, że robi to, co wszyscy w tajemnicy chcą - kciukiem nosa do autorytetu.
Punch i Judy wkrótce stały się podstawową rozrywką na wsi, gdzie rozśmieszyliby zarówno dorosłych, jak i dzieci. Gdy Anglia przeniosła się na gospodarkę bardziej przemysłową, pokaz Punch and Judy stał się taryfą uliczną, gubiąc sznurki marionetek i podnosząc rozpoznawalne kabiny w czerwono-białe paski ustawione na placach targowych lub później na deptakach i plażach nadmorski. Spektakl mógł teraz być wykonywany przez jedną osobę przy użyciu dwóch lalek: pana Puncha i kogo wtedy uderzał.
W epoce wiktoriańskiej Joan niewytłumaczalnie stała się Judy, a program mniej więcej złączył się w to, co widzisz dzisiaj - bardzo szeroką, wizualną, komediową walkę w krocze, z ciemnym podbrzuszem.
Lalki Pan Punch i jego żona Judy odgrywają scenę na stoisku w Weymouth, nadmorskiej miejscowości w hrabstwie Dorset w Anglii. (Colin Park / Geograph) 
Tytułowe postacie Punch and Judy Show pochodzą z XVI-wiecznej włoskiej komedii dell'arte, formy teatru charakteryzującej się zamaskowanymi „typami” lub stereotypowymi postaciami. (Dzięki uprzejmości użytkownika flickr _william) 
Dzieci zbierają się, aby obejrzeć występ Puncha i Judy podczas Faversham Hop Festival, corocznej imprezy rodzinnej we wrześniu w Wielkiej Brytanii. (Pam Fry / Geograph) 
Historycy ciosów mówią, że kukiełka pojawiła się po raz pierwszy w 1662 roku w Covent Garden, który do dziś pozostaje duchowym domem Puncha i Judy, zapewniając turystom pub poświęcony bohaterom. (Alby / Geograph) Typowy program Punch and Judy wygląda następująco:
Pan Punch jest „wesołym facetem”, który lubi pić i gonić dziewczyny; wkrótce jednak poddaje się komicznie makabrycznym tendencjom morderczym. Na przykład w 1827 Tragical Comedy lub Comical Tragedy of Punch and Judy, pierwszym opublikowanym skrypcie Punch and Judy, ma wtargnięcie z psem, który gryzie nos. Kiedy pojawia się właściciel psa, Punch zrzuca głowę z ramienia „slapstickem” (ujawniono etymologię słowa slapstick!)
Kiedy Judy przybywa, idzie po swoje dziecko i zostawia je w spokoju z mężem. Pan Punch przechodzi do (twojego wyboru) powalenia dziecka na scenę, wrzucenia go na widownię, wyrzucenia przez okno, włożenia przez maszynę do produkcji kiełbas (!), A nawet usiądź na nim. Judy ponownie się oburza i jest oburzona, więc Pan Punch bije ją na śmierć kijem (!!).
Kiedy policjant, lekarz lub jakaś inna osoba z autorytetu przychodzi w celu zbadania sprawy, pan Punch uderza go kijem. Jeśli pojawi się Klaun Joey, on również zostanie przegoniony lub zamordowany przez dzierżącego kij Puncha.
W niektórych wcześniejszych wersjach pan Punch został ostatecznie aresztowany i doprowadzony do pęty wisielca - ale udało mu się oszukać wisielca, aby wsadził własną głowę w pętlę, co doprowadziło do końca wisielca. Ostatecznie Punch staje twarzą w twarz z Diabłem - i zwykle Punch wygrywa, kończąc swoją morderczą passę słowami: „Tak to się robi!”
Przemoc oczywiście pozostała - iz tego powodu wpływ pana Puncha na dzieci od dawna jest źródłem zmartwień. Artykuł z New York Times z 11 lutego 1896 r. Opisuje dzieci cieszące się pokazem Puncha na West 135th Street na Manhattanie i jednego „poważnego dżentelmena”, który przypominał Puncha „jak brata”, narzekającego na scenie bijącej policjantów i oświadczając: „Wstyd pokazywać dzieciom takie rzeczy! Jak możesz oczekiwać, że będą szanować prawo? ”
W 1947 r. Rada hrabstwa Middlesex w Anglii zabroniła Punchowi i Judy ze szkół, co wywołało powszechne oburzenie fanów Puncha i jego ostateczne przywrócenie do pracy. Ponad 50 lat później, w 1999 i 2000 r., Inne rady w Wielkiej Brytanii rozważały wprowadzenie zakazu pokazów Puncha i Judy, twierdząc, że były one zbyt brutalne dla dzieci; nie zrobili tego, ale było blisko.
Tego lata Gold TV, stacja telewizyjna poświęcona starej klasyce brytyjskiej komedii, „zrestartowała” Puncha i Judy. Punch został obsadzony jako dresarz do noszenia dresów (sprawca pomocy społecznej), a Judy jako niedoszła WAG (żona piłkarza z Oompa-Loompah). Nick Clegg, wicepremier Wielkiej Brytanii, pojawia się jako „Cleggy the Clown”; Boris Johnson, burmistrz Londynu, jest policjantem; a Simon Cowell jest oczywiście sędzią. I zamiast siedzieć na dziecku, Punch zostaje przyłapany na próbie sprzedania dziecka nienazwanej kobiecej gwiazdy pop.
John Phelps i Gary Lawson byli autorami nowego scenariusza; Phelps bronił swojej aktualizacji tak dokładnie, jak Punch musi pozostać przy życiu: „Gdyby najpierw wykonywali ten sam akt sprzed 350 lat, co w Covent Garden, nikt nie byłby zainteresowany”.
Jednym z głównych powodów, dla których poproszono ich o aktualizację serialu, były zwyczaje zabójcze Puncha. Gold TV przeprowadziła ankietę wśród 2000 brytyjskich rodziców dzieci w wieku od 5 do 12 lat i stwierdziła, że 40 procent z nich uważa, że tradycyjny Punch i Judy były zbyt gwałtowne. „Myślę, że przemoc, bicie żony i zrzucanie dziecka ze schodów jest w dzisiejszych czasach naprawdę nie do przyjęcia. I nie powinno tak być - powiedział Phelps.
Obrońcy ciosów twierdzą, że to po prostu nowoczesna nadwrażliwość. „Chociaż dorośli bardzo denerwują się przemocą, waleniem dziecka, nie jest to dla dziecka bardziej realne niż oglądanie kreskówek, takich jak„ Tom i Jerry ”, mówi Cathy Haill, kustosz popularnej rozrywki w Muzeum Wiktorii i Alberta w Londyn. „Dziewięćdziesiąt dziewięć procent dzieci ryczy ze śmiechu [w„ Tomie i Jerry ”] i nie myśli„ Och, muszę napisać do społeczeństwa, aby zapobiegać okrucieństwu wobec kotów ”… W dzisiejszych czasach ludzie są znacznie bardziej… Nienawidzę tego terminu - politycznie poprawnego i, moim zdaniem, śmiesznie się martwię o takie rzeczy. ”
„Jest jednym z tych oszustów, chuliganów” - wyjaśnia Edwards, który był jednym z wielu profesorów (jak nazywani są wykonawcy Punch i Judy) rozgniewany ponownym uruchomieniem Gold TV. Według tradycjonalistów jest tylko tyle aktualizacji, ile można zrobić, zanim przestaną już Punch i Judy.
„Tradycja podnosi go ponad to, że jest tylko dziwnym małym człowiekiem”, mówi Edwards; częścią tego programu jest to, że ten klaun „rodzi spustoszenie” i „lekceważy konwencje społeczeństwa, aby społeczeństwo mogło śmiać się z ujawnionych absurdów”.
Jednym z powodów, dla których serial wciąż jest obecny - wykazując niezwykłą odporność dzięki pojawieniu się filmów (niektóre z pierwszych filmów przedstawiających lalki), gier wideo i technologii osobistej - sprowadza się do nostalgii, mówi Edwards. „Zawsze była rodzajem rozrywki retro, zawsze przypominała odbiorcom nieco mityczną złotą erę.”
To także niesamowicie plastyczny program; przez lata Pan Punch pobił wszystkich, od Hitlera, Margaret Thatcher i Tony'ego Blaira.
Wielka Brytania może być miejscem, gdzie pan Punch znalazł sławę, ale pokonał swoją żonę w każdym kraju, jaki Brytyjczycy kiedykolwiek skolonizowali. Istnieje wielka amerykańska tradycja Puncha i Judy: Jednym z pierwszych przedstawień kukiełkowych w Ameryce był wesoły dialog między Punch i Joan, jego żoną, w Filadelfii w 1742 roku; George Washington, zgodnie ze swoimi księgami rachunkowymi, kupił bilety na pokaz Punch; a Harry Houdini nawet pokazał poncz we wczesnych latach swojej pracy jako magik z podróżującym cyrkiem.
Ryan Howard, emerytowany profesor historii sztuki na Morehead State University i autor Punch and Judy w XIX wieku w Ameryce, mówi, że serial został dostosowany do amerykańskiego humoru. „W wersjach amerykańskich było wielu Niemców, Żydów i Czarnych, myślę, że odzwierciedlają rasową i etniczną różnorodność naszego kraju”, mówi Howard, przyznając, że śmiech często odbywa się kosztem postaci mniejszościowych.
Pan Punch zdążył przetrwać do tej pory kilka paniki moralnej, a jego fani wydają się myśleć, że może to zrobić. „Tak długo, jak są ludzie, którzy zarabiają na tym, myślę, że Punch przetrwa” - mówi Haill. „Ma już 350 lat i widzę, że ma co najmniej kolejne 100 lat.”
