W obliczu odnowionego nativistycznego sentymentu politycznego i ponownego pojawienia się białej dominacji o łysych twarzach na skalę krajową amerykańscy filmowcy z 2018 r. Byli bardziej niż kiedykolwiek otwarci na filmy poruszające zawiłe tematy afrykańsko-amerykańskich doświadczeń i niesprawiedliwość na tle rasowym. BlacKkKlansman Spike'a Lee niekomfortowo powiązał Amerykę wczesnych lat 70. z dzisiejszą Ameryką; Przepraszam, że przeszkadzam Boots Riley rzuciła surrealistyczne światło na dysonanse współczesnej czarnej tożsamości; Zaślepienie Carlosa Lópeza Estrady zbadało pojęcie autentyczności Oaklanda zarówno w czerni, jak i w bieli; a Czarna Pantera Ryana Cooglera posłużyła się alegorią komiksu, by zbadać złożone relacje Afroamerykanów z Afryką.
W tym klimacie narodowej refleksji kinematograficznej Smithsonian's National Museum of African American History and Culture rozpoczyna inauguracyjny Festiwal Filmów Afroamerykanów, wypełniony dżemem czterodniowy romans, który trwa od 24 do 27 października w muzeum Freer | Sackler Gallery i National Gallery of Art w Waszyngtonie
Oprócz prac 15 odrębnych autorów, których dopracowane portrety przedstawiają najlepsze z 225 zgłoszeń, festiwal zaprezentuje około 65 filmów z minionych lat - wiele archiwalnych - aby rozjaśnić liczne aspekty doświadczeń afroamerykańskich i tego, jak zostały one z czasem przekształcone.
Niektóre z tych 65 filmów przedstawiają krótkie, efemeryczne wizje codziennego życia afroamerykańskiego, takie jak Gość Pearl Bowser, pięciominutowy film z 1977 r., Który daje widzowi dostęp do wewnętrznych myśli czarnej kobiety uczestniczącej w obowiązki w jej domu.
Inne oferty są wręcz epickie pod względem ambicji, jak na przykład klasyczny Sankofa Haile Gerimy z 1993 roku, w którym afroamerykański model odwiedzający współczesną Afrykę Zachodnią w mistyczny sposób wciela się w życie niewolnika jako przerażającą lekcję o konieczności pamiętania własnej historii.
Niektóre filmy przeniosą widzów do scen obciążonych brutalną historią, na przykład Killer of Sheep z 1970 roku Charlesa Burnetta, który bada życie w Watts w Los Angeles, przedstawiając intymną historię samotnego Afroamerykanina, pracującego nad pięścią, aby zapewnić jego rodzina, tracąc jednocześnie poczucie tożsamości.
Koneserzy nieugiętego kręcenia filmów dokumentalnych z pewnością znajdą coś dla siebie na festiwalu. Na przykład dzieło Madeleine Anderson z 1969 r. „ Jestem kimś” zanurza widzów w prawdziwym napięciu strajku w Charlestown w Południowej Karolinie, gdzie czarni pracownicy szpitali zgromadzili się w proteście w roku premiery filmu, żądając rozsądnych przepisów w miejscu pracy.
Inne filmy do rozważenia wśród 65 to:
- The Fight (1991): Silne przypomnienie centralnej roli Afroamerykanów w stosunku do amerykańskiej popkultury, nawet gdy ich najbardziej podstawowe prawa były przedmiotem gorącej debaty, dokument Williama Greavesa tchnie nowe życie w historycznym pojedynku Ali i Fraziera z Madison Square Garden w marcu 1971 roku.
- I, Destini (2016): W tym animowanym opowiadaniu Nicholasa Pilarskiego i Destiny Riley prawdziwa historia tego ostatniego o życiu jako nastolatka z bratem za kratkami zapewnia głęboko osobistą rolę amerykańskiego systemu więziennego w wypaczaniu afrykańsko-amerykańskich rodzin .
- No Vietnamese Ever… (1968): Ten poruszający dokument Davida Loeba Weissa oferuje przewagę nad afroamerykańskim zapałem w okresie wojny w szczytowym momencie konfliktu w Wietnamie, śledząc grupę czarnych maszerujących w drodze z Harlemu Narodów Zjednoczonych, aby usłyszeć Martina Luthera King, Jr. mówią.
- Quincy (2018): Niedawno wydany, bogaty profil dokumentalny Rashida Jones i Alana Hicksa legendarnego afroamerykańskiego producenta muzycznego Quincy Jonesa maluje pędzlem historię nieskończenie interesującego i wpływowego Amerykanina wypełnionego po brzegi osobowością.
- Rebirth is Necessary (2017): ten awangardowy współczesny film reżysera Jenna Nkiru, trwający zaledwie dziesięć minut, kompresuje wieki historii w czasie jej działania, surrealistycznie zacierając granice między przeszłością a teraźniejszością, tu i tam w subwersji czasoprzestrzeni z pewnością wzbudzi wiele prowokujących pytań na temat istoty czerni w Ameryce.
Jeśli chodzi o filmy konkursowe, obejmują one czas działania od 10 do 112 minut i sprawdzają skrzyżowanie Afroamerykanów z podmiotami prowadzącymi gamę, od współczesnego niewolnictwa brazylijskiego po wykorzystywanie seksualne w kościele i charakterystyczną scenę muzyczną na lodowiskach. 15 finalistów zostanie ocenionych przez dziewięciu festiwalowych jurorów, którzy ostatecznie wyłonią pięciu zwycięzców - po jednym w kategoriach stylistycznych: narracja, fabuła, krótkie opowiadanie, krótkie i eksperymentalne oraz animacja.
Rhea Combs, szefowa muzeum Stafford Center for Media Arts, jest zachwycona, że ma okazję przedstawić tak bogatą mieszankę reprezentacji życia afroamerykańskiego przed kasami publicznymi. „Pokazując światowe premiery obok filmów, które nie były pokazywane od dziesięcioleci lub które zostały odrestaurowane i zachowane przez muzeum”, mówi o jesiennym wydarzeniu, „szanujemy naszą przeszłość, naszą teraźniejszość i naszą przyszłość”.
Smithsonian African American Film Festival odbywa się w Narodowym Muzeum Historii i Kultury Afryki, Freer | Sackler Gallery of Art oraz National Gallery of Art, od 24 października do 27 października. Bilety i karnety można kupić tutaj .
