Co stanie się w świecie sztuki do 2050 roku? Przewiduję, że wszystkie rozbite talerze na obrazach Juliana Schnabla wypadną dokładnie tego samego dnia.
Z tej historii
[×] ZAMKNIJ
Dyrektor Smithsonians Hirshhorn Museum przewiduje, co będzie miało miejsce w zbiorach muzeów w ciągu 40 lat Wywiad: Marian Smith Holmes Specjalne podziękowania dla Richarda Koshalka
Wideo: Pytania i odpowiedzi: Richard Koshalek
Poważnie jednak do 2050 r. Uważam, że artyści będą badać wszystkie aspekty naszego codziennego środowiska i wpływać na nie w jak najbardziej oryginalny sposób. Już teraz widzimy, że artyści wychodzą obecnie poza cztery ściany uznanych instytucji (takich jak muzea) i bezpośrednio angażują i inspirują szereg nowych odbiorców. Szczególnie dzięki nowym technologiom wzrośnie liczba odbiorców, a także obecność i wpływy artystów.
W Hirshhorn organizujemy dwie ważne inicjatywy na rok 2012, które odzwierciedlają zmieniającą się dynamikę między artystami a społeczeństwem. Pierwsza to wystawa „Animated World”, która dramatycznie pokaże, w jaki sposób medium animacji przekroczyło najśmielsze marzenia jego oryginalnych twórców filmowych i przenika cały wizualny krajobraz na całym świecie. Od ekranów telefonów komórkowych po przestrzenie miejskie, animacja jest coraz bardziej obecna w naszym codziennym życiu i rozprzestrzenia się w zadziwiająco pomysłowy sposób. Nasz drugi projekt to duża konferencja zatytułowana „Open Source”, która będzie poświęcona wpływowi nowych technologii na sztukę, tworzenie sztuki i kulturę.
Będziemy również współpracować z Dougiem Aitkenem, artystą multimedialnym, który ma szeroki widok na świat. Interesuje się sztuką, architekturą, nauką i globalną sytuacją środowiskową. Zajmuje się nowymi mediami, wideo i nowymi technologiami.
Jednak pomimo skupienia się na nowych mediach, nigdy nie porzucimy naszego pasjonującego zaangażowania w malarstwo i rzeźbę. Zawsze są artyści rozwijający te media. Zawsze jest coś nowego w malarstwie i rzeźbie. To po prostu nie będzie tak proste jak kiedyś. W świecie zmieniającym się z prędkością warp zobaczymy większą złożoność rodzajów wykonywanej pracy.
Najbardziej ekscytujące będzie coraz bogatsze dialogi między artystą a publicznością. Sztuka dotrze do tak wielu ludzi i nie będzie postrzegana jako coś „egzotycznego” lub marginalizowanego - lecz raczej jako normalny sposób istnienia wraz z innymi zajęciami. Jeśli wierzę, że jest jedna rzecz, głównym zadaniem muzeów jest nauczenie nas życia z większą wyobraźnią. Najlepszym sposobem na to jest kontakt opinii publicznej z artystami w warunkach, które muzea są w stanie zapewnić wyjątkowo.
Sztuka ciągle się rozwija. Pozorna spontaniczność Jacksona Pollocka, ale formalizm w abstrakcji zmienił sztukę na zawsze. Robert Rauschenberg przeniósł nas z ekspresjonizmu abstrakcyjnego do Popu, a następnie do nowych form hybrydowych. Z powodu takich przełomów i nowych technologii będzie coraz większa otwartość w sztuce i tworzeniu sztuki. Andy Warhol pokazał to najbardziej dramatycznie. Badał każdy środek swojego dnia. Był współzałożycielem magazynu Interview, produkował niezwykłe filmy, badał nowe zastosowania tradycyjnych mediów, takich jak sitodruk, i oczywiście całkowicie zmienił nasze postrzeganie komercyjnych obrazów.
W przyszłości świat sztuki będzie jeszcze bardziej wyzwolony, aby móc korzystać ze wszystkich mediów wokół nas - ponieważ artyści mają tę namiętną ciekawość i nieustanne pragnienie nowych pomysłów.
Do 2050 roku pojawi się nowe równanie przywódcze oparte na tym, co dzieje się w świecie sztuki. Tradycyjnie decyzje podejmowane były przez kierownictwo polityczne i korporacyjne. W przyszłości osoby kreatywne - artyści, architekci i projektanci - będą podejmować ważne decyzje dotyczące tego, jak kształtujemy nasze społeczeństwo, a zwłaszcza środowiska miejskie na świecie, ponieważ do 2050 r. Większość ludzi będzie mieszkać w miastach .
Ostatecznie z tego wszystkiego wyłonią się zupełnie nowe typy artystów. Artyści to przede wszystkim poszukiwacze okazji, którzy przekształcają otaczający nas świat. Dają mi ogromny optymizm. Wierzę, że przyszłość jest niepoznawalna, ale nie jest nie do pomyślenia.
Artyści przeniosą się na „cztery ściany uznanych instytucji” - mówi Richard Koshalek, dyrektor Smithsonian's Hirshhorn Museum. (Steven A. Heller / Hirshhorn Museum and Sculpture Garden, SI) 
Instalacja wideo Douga Aitkena wyświetlana na zewnątrz galerii w Los Angeles. (Brian Forrest)
