Przez 30 lat w XVIII-wiecznej chacie w środku królewskich ogrodów botanicznych w Edynburgu znajdowała się jedna z najpopularniejszych i najbardziej innowacyjnych publicznych galerii sztuki w Szkocji. Niestety dla miłośników sztuki współczesnej cięcia budżetowe spowodowały niedawno zamknięcie galerii Inverleith House, donosi Amah-Rose Abrams dla artnet News . Do tej pory prawie 9 000 osób podpisało petycję online, aby uratować galerię sztuki, aw zeszłym miesiącu ponad 700 osób zademonstrowało ocalenie galerii, informuje Clare Henry dla ARTnews . Ale na chwilę obecną, podczas gdy ogrody botaniczne badają możliwość instalowania dzieł sztuki na terenie, wydaje się, że w Inverleith House nie będzie już więcej wystaw galerii. Aby zaznaczyć swoje poprzednie życie jako centrum szkockiej sceny sztuki współczesnej, oto cztery pamiętne wystawy Inverleith House:
powiązana zawartość
- Co zrobić z Mariną Abramović, matką chrzestną sztuki performance
„Nadal wierzę w cuda…”
Ostatnia z wystaw Inverleith House prezentowała serię prac niektórych wielkich artystów współczesnej sztuki. Wystawa, która zakończyła się 23 października, obchodziła 30-lecie galerii i prezentowała nowe i istniejące prace artystów takich jak Isa Genzken, Louise Bourgeois i Richard Wright, a także zbiór rysunków z archiwów Royal Botanic Gardens Edinburgh i Linnean Society, Neil Cooper pisze dla The List . Prezentując botaniczne i naukowe ilustracje świata przyrody wraz z trudnymi i eksperymentalnymi dziełami sztuki, „Wciąż wierzę w cuda…” częściowo miało na celu podkreślenie wyjątkowej natury galerii i jej miejsca wśród jednego z najpiękniejszych ogrodów w Wielkiej Brytanii.
„Wynalezione narzędzia akustyczne”
Artysta i muzyk eksperymentalny Tony Conrad jest stałym elementem amerykańskiej sceny artystycznej od czasu, gdy spędzał czas z Andym Warholem w Factory w latach 60. XX wieku, ale zaledwie kilka lat temu Inverleith House był gospodarzem swojego pierwszego w historii szkockiego solowego show. Zatytułowana „Wynalezione narzędzia akustyczne” na wystawie w 2014 r. Zaprezentowano serię instrumentów zdekonstruowanych i przeprojektowanych przez Conrada, takich jak dudy wykonane z plastikowej torby i gwizdka, lub bębny z wyciętymi z ich otworów skórkami, aby można było grać z ukłonem skrzypcowym, donosi The Herald Scotland . Instrumenty nie były tylko sztuką współczesną - tworzyły także muzykę współczesną, gdy Conrad występował na żywo ze swoimi złożonymi „narzędziami akustycznymi”.
„John Chamberlain”
Retrospektywa Johna Chamberlaina z 2015 r. Była kolejną po raz pierwszy dla Inverleith House - była to debiut brytyjskiej wystawy późnego amerykańskiego rzeźbiarza znanego z ponownego wykorzystywania materiałów ze starych samochodów. Retrospektywa, zawierająca mieszankę rzeźb z jego 60-letniej kariery, obejmowała takie elementy, jak połyskujący fioletowy kawałek metalu zatytułowany „To nie jest tanie” i „Stuffed Dogs”, seria skręconych kawałków piankowej gumy. Chamberlain manipulował nieporęcznymi kawałkami złomu w swoich rzeźbach, a praca miała płynność, która sprawiała, że wydawało się, że jest w domu w szkockim domku i ogrodach, skomentowała Laura Cumming z The Guardian .
„Wszystkie podzielone jaźnie”
„Luke Fowler with Toshiya Tsunoda and John Haynes”, Inverleith House, Edynburg, 2012 (zdjęcie: Michael Wolchover / dzięki uprzejmości The Modern Institute, Andrew Hamilton / Toby Webster Ltd, Glasgow) Wystawa „All Divided Selves” autorstwa Inverleith House 2012, nazwana na cześć dokumentalnego artysty Luke'a Fowlera, na wystawie Inverleith House 2012, zawierała mieszankę nowych dzieł współpracujących z artystą dźwięku Toshiyą Tsunodą, a także niektóre starsze utwory Fowlera. Składał się głównie z pokazów filmowych i portretów fotografa Johna Haynesa, a także „Stereophony of the Tortoise” Tsunody - utworu wykonanego z nagranych dźwięków żyjącego żółwia krążącego po przestrzeni galerii, napisał dla Kiltrusa Brian Beadie . Dla Fowlera pokazanie jego pracy w Inverleith House było czymś więcej niż tylko pokazaniem jego pracy na innej wystawie.
„Chodzę tam, odkąd byłem chłopcem; czasami był to mój jedyny powód, aby pojechać do Edynburga - powiedział Fowler Beadie. „[Kurator Paul Nesbitt] stworzył rewolucyjny projekt na przestrzeni lat, odnosząc się do zmian w medium, ale nigdy nie podążając za modą. Zawsze przewyższali swoją wagę pod względem posiadanych pieniędzy. ”
