Sąd Najwyższy orzekł w czerwcu zeszłego roku, że gry wideo powinny być uważane za formę sztuki, ponieważ zasługują na gwarancje Pierwszej Poprawki jako „chronione książki, sztuki i filmy, które je poprzedziły”. Chris Melissinos doszedł do tej opinii około 30 lat wcześniej, gdy nastolatek zatykał w King's Quest na komputerze sąsiada.
Z tej historii
[×] ZAMKNIJ
Chris Melissinos, gość kurator wystawy o grach wideo w Smithsonian American Art Museum, wyjaśnia, co czyni ten gatunek formą sztuki
Wideo: Sztuka gier wideo
powiązana zawartość
- Demaking Halo, Remaking Art: Twórca gry „Halo 2600” omawia obietnicę gier wideo
Ręcznie rysowana animacja gry i dwuznaczne polecenia wydają się teraz prymitywne, ale „Pamiętam, że pomyślałem:„ O mój Boże, to bajka ożyła ”- mówi Melissinos. Nadal dostaje gęsią skórkę, pamiętając ukryte strefy warp w pierwszych Super Mario Brothers.
Teraz Melissinos jest gościnnym kuratorem „The Art of Video Games”, wystawy w Smithsonian American Art Museum, która świętuje 40 lat tego gatunku, od Pac-Mana po Minecrafta. Program obejmie zrzuty ekranu z gier wideo, wywiady wideo z projektantami gier, klasyczne konsole z osobistej kolekcji Melissinos („Mam trochę lęku przed separacją” - mówi) oraz kilka okazji do skorzystania z joysticka zręcznościowego lub PlayStation kontroluje się.
Nie wszystkie z 80 polecanych gier przypominają klasyczny film lub literaturę. Atak zmutowanych wielbłądów, na przykład, dromadery plujące kulami ognia. Niemniej wystawa, która potrwa od 16 marca do 30 września, twierdzi, że gry oferują znacznie więcej niż szansę na kosowanie armii i plądrowanie samochodów. Gracze mogą uprawiać pola, budować szpitale, sterować wiatrem. Można zainspirować ich do poczucia winy, radości lub moralnej dwuznaczności. Można je przekształcić, a nie tylko rozproszyć.
Rzeczywiście, według szacunków Melissinos, gry wideo mogą być najbardziej wciągającym medium ze wszystkich. „W książkach wszystko jest przed Tobą” - mówi. „Nie masz już nic do odkrycia. Gry wideo to jedyne formy ekspresji artystycznej, które pozwalają autorytatywnemu głosowi autora pozostać wiernym, a jednocześnie pozwalają obserwatorowi odkrywać i eksperymentować. ”
Melissinos dorastał w pierwszych grach; później został dyrektorem ds. gier w Sun Microsystems, a teraz jest wiceprezesem ds. marketingu korporacyjnego w Verisign, firmie zajmującej się infrastrukturą sieciową. Widział niezgrabnych kosmitów Space Invaders i dwuwymiarową damę w niebezpieczeństwie Donkey Konga przekształcającą się w Bioshocka i Zacka i Wiki. Dzisiaj krople animowanych ekranów komputerowych kropek deszczu i postacie pozostawiają odbicia w kałużach; mówi, że oglądanie malarstwa jaskiniowego staje się impresjonizmem w ciągu zaledwie kilku dekad, mówi. Gry pod wieloma względami są zbieżne z filmami (które w dzieciństwie były również umniejszane jako nieartystyczne, zauważa Melissinos). Projektanci stosują fotorealistyczne środowiska i technologie rejestrowania ruchu oraz zlecają oryginalne wyniki.
Jednak Melissinos obejmuje również bardziej prymitywne przykłady tego gatunku. Starsze gry ujawniają socjologicznie: Dowodzenie rakietowe, mówi Melissinos, jest przykładem myślenia w czasach zimnej wojny. Co ważniejsze, uproszczone wczesne gry oddają esencję sztuki. Ponieważ wczesna grafika i narracje były tak ograniczone, gracze musieli czerpać dużo z wyobraźni, aby ożywić scenariusze, stając się tym, co Melissinos nazywa „trzecim głosem” gry (wraz z projektantem i mechaniką samej gry).
Odwiedzający będą mieli okazję zagrać w Flower, który został okrzyknięty niemal wzniosłym doświadczeniem związanym z „marzeniem” natury apartamentowca. Projektantka Jenova Chen wpadła na ten pomysł podczas jazdy z Los Angeles do San Francisco na autostradzie międzystanowej 5 pewnego dnia w 2006 roku i widząc „niekończące się zielone wzgórza, błękitne niebo”. Pochodzący z Szanghaju nie przyzwyczajony do takich widoków natury („Trochę mi to przypominało tapety systemu Windows ”- mówi), próbował sfotografować scenę za pomocą telefonu komórkowego, a następnie uchwycić ją na wideo. Ale „Czuję zapach trawy”, wspomina Chen. „Czuję wiatr. Słyszę szum falującej trawy. Po prostu nie można tego uchwycić za pomocą wideo. Jedyny sposób, w jaki mogę uchwycić prawdę w tym miejscu i to uczucie, to przesada artystyczna. ”Zaczął więc pisać kod dla około 200 000 źdźbeł trawy 3D.
