Arthur Lubow pisze o sztuce i kulturze dla Smithsonian, Inc. i New York Times Magazine, gdzie jest współautorem.
Co skłoniło cię do tej historii o sztuce aborygeńskiej?
Kiedy usłyszałem, że w Nowym Jorku odbędzie się wystawa wczesnych aborygenów, pomyślałem, że chciałbym o tym pisać, ponieważ byłem świadomy obrazów, ale niewiele o nich wiedziałem.
Co urzeka Cię w sztuce?
Przyciągnęło mnie piękno wzoru, a dodatkowo zaintrygowała mnie niejasna świadomość, że geometrie mają znaczenie symboliczne. Ale jakie było znaczenie symboli?
Co najbardziej zaskoczyło Cię w sztuce?
Jedną z zaskakujących rzeczy, których nauczyłem się podczas badania tego dzieła, jest to, że nawet dla ekspertów niektóre z tych znaczeń pozostają nieprzejrzyste. Artyści nie ujawnią tajemnic. Co więcej, nawet gdy zachodni krytycy wiedzą, często wolą nie ujawniać znaczenia, przynajmniej nie dla publikacji, wbrew przekonaniu Aborygenów, że ta informacja jest uprzywilejowana. Ale dla mnie najbardziej nieoczekiwanym faktem było nauczenie się, że aborygeński obraz akrylowy zaczął się w jednym miejscu na raz. To prawda; można wskazać początek kubizmu analitycznego na Picassa i Braque'a w Paryżu, ale nie z taką specyfiką czasu. Nie znam żadnego innego ruchu artystycznego, który wytrysnąłby jak gejzer w tak krótkim czasie.
