Dwie nowe eksponaty w galerii Freer eksplorują bogactwa japońskich kolekcji sztuki i pokazują, w jaki sposób dzieła sztuki pojawiają się w dziełach sztuki. Razem „Arts of Japan: Edo Aviary and Poetic License: Making Old Worlds New” pokazują, jak na artystów z okresu Edo (1603–1868) wpłynęło rosnące pole historii naturalnej, a także ewolucja tradycji i praktyk literackich.
Wybrane z eksponatów, przedstawiające niektóre z tych eleganckich przedstawień ptaków i bardów, są tutaj prezentowane.
Licencja poetycka
Okres Edo (Edo to dawna nazwa dzisiejszego Tokio) był wyjątkowo spokojny i stabilny. W tym okresie Japonia była w dużej mierze zamknięta dla reszty świata. Choć odizolowany, kraj wciąż był w stanie wspierać lokalne kultury i korzystać z nowych technologii drukowania. Wszystko, od poezji po literaturę popularną, zostało wydrukowane i rozpowszechnione, a artyści z kolei włączyli do swoich prac tematy dnia.
Jedna ze scen (poniżej) odwołuje się do znanej Opowieści z Genjiego, XI-wiecznej powieści czekającej na ciebie Murasaki Shikibu. Historia opowiada o synu cesarza i jego romantycznym życiu po tym, jak z powodów politycznych otrzymał „status pospolitego”.
Romantyczne przygody przystojnego syna cesarza również okazały się popularnym materiałem artystycznym. Scena Kemari z opowieści o Genji autorstwa Reizei Tamechika, 1850–1855. (Dzięki uprzejmości galerii Freer) W tym czasie popularna była także poezja, a niewielu poetów było bardziej popularnych niż Ono no Komachi, znana ze swojego piękna za życia w IX wieku.
Six Immortals of Poetry: Wiszący zwój Ono no Komachi autorstwa Katsushiki Hokusai; Japonia; ca. 1806–1808. (Dzięki uprzejmości Freera) Kolejny z sześciu wielkich poetów dziewiątego wieku, Ariwara no Narihira, miał szlachetną krew, ale skandale powstrzymywały go od wyższej rangi.
Ariwara no Narihira autorstwa Sumiyoshi Gukei, pod koniec XVII i na początku XVIII wieku. (Dzięki uprzejmości galerii Freer) Edo Aviary
Częściowo rozprzestrzenienie się neokonfucjanizmu w okresie Edo pozwoliło na bardziej świecki punkt widzenia. Zainteresowanie światem przyrodniczym było informowane nie tylko z królestwa duchowego, ale także z naukowego zrozumienia.
Kurator James Ulak mówi: „Myślano, że kogut ucieleśnia Pięć Cnót: ducha walki, osiągnięcia literackie, lojalność, odwagę i cnotę. W szczególności w XVIII wieku wielu japońskich malarzy wydawało spektakularne obrazy tych stworzeń. ”
Jednak w przypadku artysty Kishi Ganku kogut stał się narzędziem krytyki społecznej. Ulak mówi, że ten obraz z Ganku „oferuje charakterystyczne wyblakłe spojrzenie artysty na cieszącą się dużym szacunkiem ikonę”. Przekształcając koguta w „wydłużone i groźne stworzenie”, Ganku sugeruje coś złowieszczego o szanowanym ptaku. „Najbardziej wymownym epizodem w kompozycji jest proces karmienia; kura podaje ważkę do wygłodniałego pisklęcia. Oczy ważki sugerują przerażenie, a ten błyskotliwy, drobny dotyk przekazuje umiejętności Ganku w sugerowaniu ciemniejszej strony ostentacyjnie królewskiego. ”
Zwój Koguta, Kury i Piskląt Wiszący autor: Kishi Ganku, koniec XVIII, początek XIX wieku. (Dzięki uprzejmości galerii Freer) Inni artyści, na przykład Yamaoto Baiitsu, używali ptaków do rejestrowania scen zmieniających się pór roku.
Yamamoto Baiitsu, ca., Śliwka, Narcyz i Bambus ze zwisającym srokiem. 1832–1852. (Dzięki uprzejmości galerii Freer) Bardziej egzotyczne ptaki zaludniają również obrazy z okresu Edo. Na przykład papugi były rzadkie w prawdziwym życiu, ale trafiły do obrazów. Według British Museum ptaki po raz pierwszy sprowadzono na dwór cesarski około IX wieku. Pozostały rzadkie w okresie Edo, ale można je było znaleźć na straganach rozrywkowych w niektórych miastach.
Papuga na gałęzi Wiszący zwój Kusumoto Rin, początek XIX wieku. (Dzięki uprzejmości galerii Freer) „Arts of Japan: Edo Aviary and Poetic License” trwać będą do 4 sierpnia 2013 r. W galerii Freer.
