Artyści zakwalifikowani do tegorocznej Nagrody Turnera sprawiliby, że Marcel Duchamp - jeden z pierwszych współczesnych twórców, który kwestionuje to, co stanowi „sztukę” - łapa: Nie tylko czterej nominowani unikają tradycyjnych mediów na rzecz filmu, ale także omijają granice między aktywizmem, archeologią i sztuką, dostarczające wnikliwych eksploracji rasistowskiej brutalności policji, izraelskiego nalotu policyjnego na wioskę Beduinów, entropii i zakończeń oraz dziwnej tożsamości.
Nadal jednak tylko jeden może zwyciężyć, a jak donosi „ New York Times” Alex Marshall, ostatnią tegoroczną kobietą jest Charlotte Prodger, artystka z Glasgow, której diarystyczny film „Bridgit” został nakręcony w całości na iPhonie. 33-minutowa medytacja, która koncentruje się na doświadczeniu Prodgera jako homoseksualisty w wiejskiej Szkocji, łączy w sobie zdjęcia szkockiej wsi z codziennymi scenami, w tym suszenie koszulki na grzejniku i kota machającego lampą. Sednem pracy, jak mówi dyrektor Tate Britain Alex Farquharson, jest „wykorzystanie przez Prodger technologii, którą wszyscy znamy, aby stworzyć coś głębokiego”.
Nagroda Turnera, nadzorowana przez Tate Britain od jej powstania w 1984 r., Jest najważniejszą nagrodą brytyjskiej sztuki współczesnej. Wcześniejszymi laureatami byli Damien Hirst, który odebrał nagrodę w 1995 r. Za rzeźbiarską instalację odciętych zwłok krów i cieląt zawieszonych w formaldehydzie, oraz Chris Ofili, malarz, którego obłożony słoniem portret matki opłakującej morderstwo syna uchwycił sędziów ” uwaga w 1998 r.
Być może nic dziwnego, że przyciągająca uwagę natura takich wyborów sprawiła, że Nagroda Turnera stała się częstym źródłem kontrowersji w ciągu 34 lat. Ale krótka lista z 2018 roku znalazła się w nagłówkach nie ze względu na sensację, ale raczej ze względu na swój polityczny i anty-tradycjonalistyczny charakter. Adrian Searle, krytyk sztuki Guardiana, chwalił tegoroczny skład jako „jeden z najlepszych i najbardziej wymagających w historii wystawy”. Zastanawiając się nad wygraną Prodgera w najnowszym artykule Guardian, Searle chwali 44-latka zdolność artystki do rozpakowywania własnych wspomnień w połączeniu z doświadczeniami innych, czerpiąc z fizyczności, jaką daje jej fragmentaryczny materiał z iPhone'a, aby rozwiązać psychologiczne i intelektualne pytania o tożsamość.
Hannah Duguid z niezależnej pochwala podobne pochwały, deklarując chwiejne migawki Prodgera szkockiego krajobrazu i intruzów kciuka zakrywającego kamerę „osobistą i polityczną”. Podsumowuje: „Jest wciągająca, jak również eksperymentalna, głęboko osobista, literacka . ”
Do czasu ogłoszenia nazwiska Prodgera podczas ceremonii wręczenia nagród 4 grudnia oczekiwano, że kolektyw artystyczny o nazwie Architektura Sądowa będzie mógł odebrać nagrodę. Jak zauważa David Sanderson z Timesa, enigmatyczna grupa składa się z osób pracujących w różnych dziedzinach, w tym w architekturze, dziennikarstwie, nauce i sztuce. Poprzez badanie materiałów z telefonów komórkowych pochodzących z tłumu i różnych zapisów dotyczących łamania praw człowieka, kolektyw generuje animacje, modele 3D i interaktywne mapy, które są na przemian przedstawiane jako „dochodzenia kryminalistyczne” i cytowane jako dowody w sprawach sądowych. Konkretne dzieło nominowane do nagrody Turnera, zatytułowane „Długi czas trwania ułamka sekundy”, odtwarza chaos nalotów izraelskiej policji na wioskę Beduinów dzięki materiałom na miejscu i modelowaniu komputerowemu.
Dwóch ostatnich nominowanych to Naeem Mohaiemen, urodzony w Londynie artysta, który dorastał w Dhace w Bangladeszu i używa filmu, instalacji i eseju do przesłuchania o spuściźnie po dekolonizacji, oraz Luke Willis Thompson, pochodzący z Nowej Zelandii badacz przemocy przeciwko czarnej społeczności wcześniej kontrowersyjnie, ponieważ był krytykowany za używanie „czarnej śmierci i czarnego bólu… dla korzyści kulturalnych i finansowych”. (Thompson nie identyfikuje się jako biały ze względu na mieszane dziedzictwo Europy i Fidżi).
Searle opisuje dwa wpisy wideo Mohaiemena, „W Trypolisie anulowane” i „Dwa spotkania i pogrzeb”, jako wyprawy w izolacji i zakończenia. Pierwszy z nich podąża za podróżnikiem pozostawionym na lotnisku, który sprawia, że widz „czuje się również uwięziony”, a drugi podkreśla „rozkładającą się arenę sportową, opuszczone pokoje z pustymi kartotekami i księgarnię w Algierze”.
Patrząc na trzy filmy 35 mm Thompsona - „Cmentarz mundurów i wątróbek”, „Autoportret” i „Człowiek” - Searle sugeruje, że „jego praca wydaje mi się rodzajem świadectwa, uczestnictwa”.
Prace, które znajdą się na krótkiej liście, będą dostępne w Tate Britain do 6 stycznia 2019 r. Zdecydowanie wywrotowy, niewątpliwie szczery i na szczęście wolny od oparów formaldehydu (patrząc na ciebie, Damien Hirst), kwartet artystów reprezentuje pierwszą w historii grupę nominowanych do wszystkich nagrań wideo, zapewniając ich nieusuwalny ślad, wyposażony w iPhone'a w historii Nagrody Turnera.
