WYŁĄCZNIE WEB: Rozszerzony wywiad
powiązana zawartość
- Jenny Holzer
Nosisz wiele różnych czapek - projektant, redaktor, pisarz. Do czego jesteś najbardziej namiętny?
To interesujące pytanie. Ach, mam na myśli odpowiedź, że jestem pasjonatką ich wszystkich. Myślę, że jedna rzecz miała dla mnie znaczenie w pewnym momencie było przejście od zostania projektantem do zostania autorem i nie mam na myśli tylko pisarza, ale mam na myśli generowanie treści, a także decydowanie o tym, jak to będzie wyglądać. Myślę, że to właśnie najbardziej mnie zainteresowało, czy to powieść, czy komiks. Najbardziej pasjonuje mnie autorstwo.
Zaprojektowałeś około 1000 okładek książek. Jak zachować ich wyjątkowość?
Polegam na pisarzach, aby nie pisali starych książek. Po przeczytaniu manuskryptu mam wrażenie, że pisarz wykonuje naprawdę dobrą robotę, więc to wiwatuje, że robię to samo wizualnie.
Z jakimi pomysłami starasz się ominąć w swoich projektach książek?
Staram się unikać czegoś dosłownego. Kilka lat temu nakryłem okładkę do powieści „My Name Is Red” Orhana Pamuka. Tytuł jest w kolorze niebieskim. Ale oczywiście zasady zostały złamane. Zrobiłem Cormac McCarthy All the Pretty Horses i co jest na okładce? Ładny koń. Ale pokazywał grzywę, a nie całe ciało, tak jakby koń stał się częścią krajobrazu.
Jaka była twoja najtrudniejsza okładka do projektowania i dlaczego?
Nowe tłumaczenie Nowego Testamentu, które było bardzo zniechęcające, ale bardzo satysfakcjonujące, ponieważ wykorzystałem zdjęcia Andresa Serrano, który jest bardzo kontrowersyjnym fotografem. Zasadniczo był to szczegół twarzy martwego człowieka z półotwartymi oczami. Wydawca zaryzykował i poszedł z tym. Ostatecznie to całkowicie zaszkodziło i wszystko to wiązało się z winy stowarzyszenia z powodu tego fotografa. Zasadniczo żadna księgarnia go nie nosi.
Czy okładki, które uważasz za najlepsze, są takie same, jak te, które wszyscy uważają za najlepsze, na przykład dla Crichton lub Sedaris?
Myślę, że jedyną powierzchowną rzeczą, która łączy te książki, są bestsellery i duże bestsellery. Myślę, że wyzwaniem jako projektanta w branży wydawniczej jest zrobienie czegoś, co jest ciekawym projektem, ale ma również masowy urok. Myślę, że dążę do tego, aby ciągle obalać, co to oznacza. Na przykład okładka do Dry [która wygląda na przemoczoną], to okładka do miękkiej okładki. Wydawca początkowo odrzucił projekt i poszedł z zupełnie innym projektem / projektantem. Wydawca książki w miękkiej oprawie powiedział: „Nie, chcemy oryginału, który został odrzucony”. A książka spisała się świetnie, książka w miękkiej oprawie spisała się lepiej niż twarda okładka. No i co to znaczy „kurtka komercyjna”? Nie musi to oznaczać tego, co wszyscy myślą. Lubię próbować zaskakiwać ludzi.
Do jakiej książki chciałbyś zaprojektować okładkę i dlaczego?
Buszujący w zbożu. Ostatnia scena z karuzelą w Central Parku, więc oryginalny projekt jest bardzo stylizowanym, bardzo aktualnym [1951] rysunkiem konia karuzelowego. Myślę, że spróbowałbym jakoś reprezentować Phoebe, ale znowu nie dosłownie.
Ile wkładu zazwyczaj daje autor?
To wszystko zależy. Czasami dosłownie zaprojektują go dla Ciebie, nawet jeśli nie wiedzą, że to właśnie robią. A czasem, wiesz, dadzą ci kompletny blanche carte, lub jakąś kombinację tych dwóch, gdzieś pomiędzy. Wszystkie są różne.
Czy marketing lub branding kiedykolwiek koliduje lub wpływa na koncepcję okładki, którą chcesz stworzyć?
Do tej pory mam szczęście. Od czasu do czasu ktoś z marketingu wtrąca się w coś takiego lub innego. A czasem mają rację. Ale nie, mam szczęście. W pewnym sensie jestem jakby w wieży z kości słoniowej.
Czy gatunek, który obejmujesz, ma znaczenie w projekcie?
Wyzwanie polega zasadniczo na obaleniu gatunku. To jak może wyglądać thriller kryminalny, którego nie można przewidzieć lub czujemy, że nie widzieliśmy go wcześniej? I to jest trudne. Często próbujesz i nie udaje ci się i idziesz dalej. Musiałem jednak przeprojektować raport mniejszości Philipa K. Dicka i było to interesujące wyzwanie. Nie chciałem, żeby to wyglądało jak „science fiction”, ale nadal powinno wyglądać odpowiednio do tematu.
Czy zostać pisarzem zmieniło sposób projektowania kurtek książkowych?
Nie zmieniło to sposobu projektowania kurtek. Myślę, że dzięki temu stałem się bardziej żywy w kontaktach z autorami. Ponownie jestem zepsuty, ponieważ jestem pisarzem, który projektuje własną okładkę. Z jednej strony jest to ciężar, z drugiej nie wyobrażam sobie, że los mojej książkowej kurtki jest w czyichś rękach, by w pewnym sensie zdecydować za mnie. Myślę, że dla niektórych pisarzy jest to bardzo traumatyczne. Wiesz, dostają kurtkę, której nie lubią i nie wiedzą, czy się odezwać, czy ją zaakceptować. Po zapoznaniu się z procesem wydawniczym jako autora, stałem się bardziej współczujący niż kiedyś.
Czy typowy pomysł pochodzi od samej książki, autora, czegoś na ulicy, pchlego targu, marzenia czy co?
Jest całkowicie wszędzie. Absolutnie. A miłą rzeczą w książkach jest to, że terminy nie są tak szalone, jak gdzieś w magazynie lub, na Boga, gazecie. Masz więc luksus czasu, aby poczytać książkę i pozwolić jej trochę jakby się dusić i przesiąkać w twojej głowie. I czekam na właściwe rozwiązanie, niezależnie od tego, czy wymyślisz je samodzielnie, czy dzieło sztuki, które zobaczysz w galerii. Zdecydowanie poleciłbym każdemu, kto chce zostać projektantem kurtek książkowych, przeprowadzić się do Nowego Jorku.
Czym różni się okładka książki od okładki albumu lub czasopisma?
Hmm Okładka albumu, pod każdym względem, jest dziwna, ponieważ przypomina chodzącego trupa. Wciąż istnieją i wciąż są tworzone, ale to prawie jak „dlaczego?” Wszyscy kupujący muzykę online dosłownie zostali zredukowani do wielkości znaczka pocztowego. Od co najmniej 10 lat teledysk całkowicie zastąpił okładkę albumu jako kluczowy element wizualnej ikonografii związany z pewnym albumem.
Zasadniczo okładki magazynów po prostu umierają, żeby ci wszystko powiedzieć. Nie mogą ci powiedzieć wystarczająco dużo. Całe rozproszenie z przodu magazynu. Po prostu wrzeszczą na ciebie wszystko w środku. O ile okładka książki, jeśli jest wykonana poprawnie, sugeruje tylko sensowność, będzie o wiele bardziej nieśmiała i bardziej dyskretna.
Jak zmienił się projekt kurtki książkowej w ciągu ostatnich 20 lat?
Ogólnie rzecz biorąc, stało się znacznie mądrzejsze. Myślę, że jest więcej projektantów i wydawców, którzy chcą zobaczyć trudne rzeczy. Myślę, że doświadczenie wchodzenia do księgarni jest pod względem wizualnym znacznie inne niż 20 lat temu.
Czy książki przestaną być przestarzałe dzięki technologii cyfrowej?
Uwielbiam to pytanie, ponieważ daje mi to możliwość powtórzenia po raz kolejny: Nie, książka nigdzie się nie pojawi. Książka jest już najbardziej zwięzłą technologią zapewniającą to, co dostarcza. Kiedy ukazała się ostatnia książka o Harrym Potterze, dzieci nie pobierały jej. Ustawiali się w szeregu w księgarniach. Ludzie lubią coś, co mogą wpaść do torby. Ludzie nie nosili Sgt. Album Pepper wszędzie - wrócą do domu i go posłuchają.
Co powiesz na aksjomat „Nie oceniaj książki po okładce”?
Moja reakcja brzmi: Och, śmiało.
