W 2003 roku Olafur Eliasson - przy pomocy 200 lamp jednoczęstotliwościowych, folii projekcyjnych i lustrzanych, automatów do mgły, aluminium i rusztowań - odtworzył niebo wraz z płonącym pomarańczowym słońcem. Nic podobnego nie było wcześniej, a około 2 miliony odwiedzających przybyło do Turbiny w Tate Modern, aby zobaczyć.
powiązana zawartość
- Prosto z fiordu grenlandzkiego instalacja w Londynie wysyła straszne przesłanie w sprawie zmian klimatu
Teraz, prawie dwie dekady po triumfalnym debiucie Tate, Eliasson wraca do muzeum z nowym ambitnym dziełem odzwierciedlającym relacje ludzkości z przyrodą, szczególnie w odniesieniu do zmian klimatu.
Zatytułowany Olafur Eliasson: W prawdziwym życiu ma znacznie szerszy zakres niż „Projekt pogody”, obejmujący około 40 różnych prac wykonanych w ciągu 30-letniej kariery islandzko-duńskiego artysty.
Według Marka Browna The Guardian „ W prawdziwym życiu” kręci się wokół szeregu interaktywnych dzieł sztuki. Jest tam długi na 128 stóp korytarz mgły, ściana mchu reniferów sprowadzonych z Finlandii, 36-metrowy wodospad i intrygująca stacja Lego, która wykorzystuje mnóstwo białych cegieł. Twórczość, która wyjdzie z tych Legos, według Eliassona, stara się zawrzeć wizje przyszłości, ewoluując wraz ze wzrostem liczby ludzi zmieniających struktury stworzone przez tych, którzy je poprzedzili.
Jako całość wystawa nosi wszystkie znamiona charakterystycznego stylu Eliassona: między innymi ambicje na skalę, koncentrację na środowisku i nacisk na wrażenia zmysłowe. Jak pisze Jill Lawless dla Associated Press, odwiedzający nie oglądają po prostu retrospektywy; także „czują, wąchają i smakują”.
Olafur Eliasson, „Din Blinde Passager” („Twój niewidomy pasażer”), 2010 (Thilo Frank / Studio Olafur Eliasson / Dzięki uprzejmości artysty; neugerriemschneider, Berlin; Tanya Bonakdar Gallery, New York / Los Angeles © 2010 Olafur Eliasson) W komunikacie prasowym Tate określa jeden z głównych celów Eliasson jako zachęcający widzów do rozważenia natury percepcji. Na przykład żółty korytarz mgły dezorientuje przechodniów, tworząc iluzję fioletowoniebieskiego światła na końcu tunelu. W rzeczywistości Mark Hudson wyjaśnia w „ Telegraphie”, że kolor uzupełniający jest po prostu powidokiem żółtej mgły - to „jakbyś„ zagubił się fizycznie w procesach postrzegania kolorów ”.
Według „Lawless” AP, aktywiści aktywni z Real Life są najbardziej widoczni w ostatnim pokoju serialu, przestrzeni poświęconej twórczości Eliassona poza sztuką.
W pokoju, zwanym „Expanded Studio”, tania lampa słoneczna zaprojektowana w celu zapewnienia zasilania osobom mieszkającym poza siecią występuje na scenie obok „Ice Watch”, powtarzającej się instalacji, w której wcześniej artysta ozdabiał ulice miasta kawałkami szybko topniejącego lodu importowanego prosto z fiordu Grenlandii. Jak Eliasson powiedział Timowi Jonze'owi ze Strażnika w wywiadzie z grudnia 2018 r .: „Aby stworzyć ogromną zmianę zachowań potrzebną [w celu walki z globalnym ociepleniem], musimy emocjonalizować te dane, uczynić je fizycznie namacalnymi”.
Dla Eliassona sztuka i aktywizm są tym samym.
„Kiedy wchodzisz do muzeum, nie wychodzisz z prawdziwego świata”, mówi Lawless. „To jak widzenie rzeczywistości w wyższej rozdzielczości”.
Olafur Eliasson: W prawdziwym życiu będzie można oglądać w Tate Modern w Londynie do 5 stycznia 2020 roku.
