Nauczyłem się czytać, dzięki czemu mogłem dowiedzieć się, dlaczego Batman wrzucił swój kostium do kominka na okładce jednego ze starych komiksów mojego taty. Od tamtej pory jestem uzależniony od komiksów. Byłem więc niesamowicie podekscytowany ponownym udziałem w New York Comic Con w miniony weekend, gdzie wśród standardowych potraw superbohaterów i nowatorskich komiksów za 25 centów wybrałem zapierający dech w piersiach nowy, bardzo nie przypominający Batmana komiks jednego z moich ulubionych twórcy, Chris Ware. Pozornie Building Stories to komiks opowiadający o życiu mieszkańców trzypiętrowego budynku mieszkalnego . Ale to o wiele więcej. Jednocześnie ekspansywna i intymna, jest arcydziełem opowiadania historii, fragmentarycznym zbiorem smutnych i pięknych winiet, które powstały ponad dekadę temu jako seria komiksów serializowanych w kilku popularnych publikacjach, w tym w The New Yorker, The New York Times i Kwartalny problem McSweeneya .
Pierwszą rzeczą, którą zauważysz w zebranych Historiach budynków, jest to, że nie jest to książka. To jest pudełko. Wygląda bardziej jak gra planszowa niż cokolwiek innego. Jednak w tym pudełku nie ma planszy i nie ma żadnych elementów. Zamiast tego istnieje 14 odrębnych książek, które składają się na Historie Budynków - od stylowych komiksów, przez flipcharty, gazety, po coś, co wygląda jak Mała Złota Księga. Co ważne, nie ma instrukcji, jak je przeczytać i od czego zacząć. Chociaż książki te rzeczywiście śledzą życie niewielkiej grupy ludzi (i pszczoły miodnej), narracja liniowa jest nieistotna - po prostu dostrzegamy ich życie - a czytanie w zamkniętych historiach przypomina przerzucanie starych nieznajomych Foto albumy.
Historie budowlane, nieopakowane (Jimmy Stamp) Ten format ma kluczowe znaczenie dla doświadczenia związanego z czytaniem historii budynków . Wszystko zostało starannie przemyślane i starannie zaprojektowane. Rysunki Ware są często schematyczne i niejasno architektoniczne; jego układy stron przypominają złożone mapy ludzkich doświadczeń. Warto tutaj zauważyć, że Ware pisze i rysuje wszystko ręcznie, nadając książce z jej wymagającą precyzją poczucie kunsztu. I choć nie zawsze jest jasne, którą ścieżką podążać, każda kompozycja, czysta lub zagracona, ma głęboki wpływ na sposób rozumienia tekstu i jego rezonansu emocjonalnego. Jak na ironię, biorąc pod uwagę ilość szczegółów na każdym rysunku, Ware najlepiej byłoby określić jako impresjonistę. Obraz Moneta nie pokazuje nam dokładnie, jak wyglądały lilie wodne, ale jak to było je widzieć.
Jeśli tematem do budowania opowieści jest główny temat, to upływ czasu - i nasza daremna walka z tym. Komiks jest idealnym medium do odkrywania tego pomysłu. W końcu czym jest sztuka komiczna, ale sekwencyjna, narracyjna? W przeciwieństwie do fotografii, komiks zazwyczaj nie pokazuje ani chwili w czasie, lecz raczej wizualną reprezentację czasu trwania. Czas ten może być czasem, w którym Superman wybił gigantycznego robota, sekundami, które minęły, gdy nieudany artysta kroi marchewkę, lub latami, jakie zajmuje jedno ziarno, aby podróżować po całym świecie. W każdym komiksie czas płynie w panelu. Co bardziej zauważalne, czas mija między panelami. W tym miejscu pojawia się sztuka opowiadania historii. W komiksach nie ma reguł, które standaryzowałyby czas trwania panelu lub sekwencji paneli. W Historiach budynków czasem milisekundy przechodzą między panelami, czasem całe pory roku, a czasem nawet wieki mogą wygasnąć wraz z przewróceniem strony. Rozmieszczenie i rozmiar zdjęć na każdej stronie wpływa na nastrój opowieści i tempo jej czytania. Ta manipulacja czasem, przestrzenią i emocjami jest największą siłą Ware'a. Kontroluje każdy aspekt strony, sposób opowiadania historii i sposób czytania historii. Czasami cała strona może być poświęcona jednemu chwalebnemu obrazowi ulicy podmiejskiej; kolejna strona może być wypełniona dziesiątkami maleńkich pudełek, próbując uchwycić każdą sekundę wydarzenia i sprawić, że czytelnik poczuje upływ czasu. Efekt czasem przypomina sekwencję fotograficzną Eadweard Muybridge - z wyjątkiem sekwencji zamiast biegającego konia sekwencja przedstawia młodą parę walczącą w niezręcznej rozmowie pod koniec pierwszej randki.
Fragment Building Stories (Chris Ware przez The New York Times Magazine) Na innej szczególnie uderzającej stronie stara kobieta, która całe swoje życie spędziła w budynku przez dziesięciolecia, schodząc po schodach. Na tej jednej stronie dowiadujemy się wiele o jej życiu: o jej frustracjach, rozczarowaniach, usposobieniu, a przede wszystkim o jej związku z domem. To ten dom jest naprawdę w centrum książki. Jest to jedna stała, która pozostaje względnie nienaruszona, gdy czas niszczy mieszkańców. Gdy najemcy przerywają swoje osobiste historie, aby zastanowić się nad dźwiękiem z podłogi poniżej lub zastanowić się nad tajemniczymi pozostałościami architektonicznymi pozostawionymi przez poprzedników, budynek łączy ich życie w kruchą, ulotną chwilę. Gdy postacie rosną, zmieniają się i przenoszą do innych miast i budynków, zastanawiają się, czy byli szczęśliwsi w swoim starym życiu. Przez cały czas staje się jasne, że na nasze życie wpływa - a czasem nawet zmienia - zajmowane przez nas przestrzenie.
Fragment opowiadań Chrisa Ware'a (Chris Ware, dzięki uprzejmości Pantheon przez NPR) Z każdym panelem, każdą stroną i każdą książką Ware tworzy swoje historie. Historie życia, śmierci, strachu, miłości, straty, oszukiwania. Jak pisze sam autor, w typowej sardonicznej, nieco przestarzałej prozie: „Niezależnie od tego, czy czujesz się samotnie, czy samotnie z kimś innym, ta książka z pewnością będzie sympatyzować z nagłym poczuciem zmarnowanego życia, utraconymi możliwościami i przekreślonymi twórczymi marzeniami które dotykają literacką klasę średnią i wyższą. ”Jeśli nie było to do tej pory jasne, to nie jest zabawny komiks. Ale jest to niezaprzeczalnie emocjonalne. Opowiadamy historie za pomocą zdjęć, o ile istnieją historie do opowiedzenia. Jednak pomimo względnego sukcesu powieści graficznych, takich jak Persepolis i eksplozji filmów komiksowych w ciągu ostatnich dziesięciu lat, komiksy są nadal traktowane w dużej mierze jako medium dziecięce, jako coś mniej niż literatura lub sztuki piękne. Połączenie pisania i sztuki jest własną trudną i złożoną formą sztuki. Dobrze wykonany komiks może być tak silny, jak lilie wodne Moneta lub tak przejmujący, jak Łapacz żyta. Historie budowania powinny być podtrzymywane jako świetny przykład tego, co jest możliwe z medium.
Aha, a jeśli ciekawi cię ta historia o Batmanie, szalony psychiatra zahipnotyzował go, aby bał się nietoperzy, zmuszając Batmana do chwilowego przybrania innej tożsamości. Naprawdę typowe rzeczy.
