Kiedy VII Rzeźba Wiatru Yinki Shonibare została odsłonięta przed Narodowym Muzeum Sztuki Afrykańskiej Smithsona, miało wizualny efekt kolorowego masztu falującego na wietrze.
Jest to jednak złudzenie: 21-metrowa, prawie 900-funtowa praca wykonana jest z włókna szklanego na stali. Dzieło ma sugerować, że „otwarcie mórz doprowadziło nie tylko do handlu niewolnikami i kolonizacji, ale także do dynamicznego wkładu Afrykanów i afrykańskiego dziedzictwa na całym świecie”, mówi muzeum.
Prace Shonibare często tworzą komentarz kulturowy, drapując kultowe kolonialne i zachodnioeuropejskie sceny w efektowne kolory i taneczne wzory związane z afrykańskim strojem.
Ale to też jest iluzja. Projekty często uważane za afrykańskie są wzorami, które faktycznie pojawiły się w Indonezji, ale zostały wyprodukowane przez Holendrów i wysłane na rynki w Afryce Zachodniej, które zajęły się nimi na tyle mocno, że od tego czasu związały się z Afryką.
Skomplikowane powiązania między założonymi reprezentacjami kulturowymi są kluczowe dla twórczości Shonibare, brytyjskiej artystki wychowanej w Nigerii, która otrzymała retrospektywę w połowie kariery w National Museum of African Art w 2009 do 10.
Shonibare, 54 lata, powrócił wcześniej tej jesieni do muzeum, aby otrzymać pierwszą afrykańską nagrodę sztuki za całokształt twórczości.
Innym artystą uhonorowanym na tym wydarzeniu była 35-letnia Ato Malinda z Rotterdamu, która na początku tego roku otrzymała stypendium Smithsonian Artist Research Fellowship. Oprócz zajmowania się kwestiami rasy i kultury Malinda zajmuje się również feminizmem i trudną sytuacją społeczności LGBTQ w Afryce za pomocą przedstawień, które wylądowały w więzieniu.
Podczas gali African Awards Dinner 28 października w rozległym starym budynku Arts & Industry Smithsonian obaj artyści wyrazili wdzięczność za uznanie, zastanawiając się nad osobistymi zmaganiami.
„Jestem trochę przytłoczony”, powiedział Shonibare tłumowi. „To była dla mnie długa podróż. „
Miał 19 lat i na studiach, kiedy zapadł na poprzeczne zapalenie rdzenia, zapalenie rdzenia kręgowego.
„Pamiętam, jak leżałem w łóżku całkowicie sparaliżowany” - powiedział Shonibare. „W tym czasie lekarze nie wiedzieli, co zamierzam zrobić ze swoim życiem. Rodzicom powiedziano, żeby nie oczekiwali zbyt wiele. Od tego czasu przekroczyłem wszelkie oczekiwania. ”
Współczesna artystka Yinka Shonibare (© Royal Academy of Arts, Londyn; fotograf Marcus Leith) Rzeczywiście, wystawiał na Biennale w Wenecji, został zakwalifikowany do nagrody Turner Prize w tym samym roku, w którym otrzymał MBE, czyli najdoskonalszy Order Imperium Brytyjskiego.
„Siła sztuki ma charakter transformacyjny. Moja sztuka dosłownie uratowała mi życie - powiedziała Shonibare.
Dało mu to również powód. „Moją własną misją od samego początku było uczynienie z mojej sztuki drogi, źródła pojednania. Jak zatem zamieniamy ciemność w światło? W sztuce jest to możliwe. ”
Ze swej strony Malinda spotkała się z dużym zainteresowaniem w karierze artystycznej w działaniach performatywnych i innych mediach, ale była w trakcie przemyślenia swoich wyborów, zwłaszcza po śmierci ukochanej wiosną.
„Byłam przepełniona artystycznym niepokojem i zastanawiałam się, czy robię z moim życiem coś dobrego, co niewątpliwie wynikało z bycia świadkiem śmierci” - powiedziała w przemówieniu, w którym na krótko ogarnęło ją wzruszenie.
Właśnie wtedy powiedziała: „Otrzymałam najbardziej inspirujący i miły list od dr Cole'a”.
Zawiadomienie dyrektora muzeum, Johnnetty Betsch Cole, że otrzymała stypendium artystyczne Instytutu - a teraz nagrodę w dziedzinie sztuki afrykańskiej - to tylko zachęty, by kontynuować.
„Szczerze mówiąc czuję, że mówią:„ To, co robisz, słuchamy i proszę kontynuuj ”, powiedziała Malinda w wywiadzie. „Ponieważ pochodzę z rodziny, która nigdy nie poparła mojego wyboru kariery, bycie tak zaszczyconym jest naprawdę niesamowite”.
