Mesjasz George'a Friderica Handla był pierwotnie ofiarą wielkanocną. Na scenę Musick Hall w Dublinie wpadł 13 kwietnia 1742 r. Publiczność wzrosła do rekordowej liczby 700, ponieważ panie zważały na prośby kierownictwa o noszenie sukienek „bez obręczy”, aby „pomieścić więcej towarzystwa”. Status supergwiazdy Haendla nie był jedynym losowaniem; wielu z nich również dostrzegło kontralt, Susannah Cibber, a następnie uwikłana w skandaliczny rozwód.
Z tej historii
[×] ZAMKNIJ
Historia słynnego utworu Handelsa napędza jego niezmienną popularność, a także sprawia, że zespół DC Metropolitan Chorus jest podekscytowany corocznym występem
Wideo: Śpiewaj razem z Mesjaszem
powiązana zawartość
- Sound Stypendium
- Handel Spał tutaj
Obecni mężczyźni i kobiety siedzieli zahipnotyzowani od momentu, gdy tenor podążył za żałobną uwerturą struny z przeszywającą wersą: „Pocieszcie, pocieszcie mój lud, mówi wasz Bóg”. Soliści przeplatali się z kolejnymi falami chóru, aż Cibber intonował: „Był wzgardzony i odrzucony przez ludzi, człowiek cierpiący i zaznajomiony ze smutkiem”. Tak wzruszony był wielebny Patrick Delany, że zerwał się na nogi i zawołał: „Niewiasto, albowiem niech ci odpuszczą wszystkie twoje grzechy!”.
Teraz, oczywiście, Mesjasz jest stałym elementem świąt Bożego Narodzenia. Biada sali koncertowej w Stanach Zjednoczonych lub Wielkiej Brytanii, która nie zdążyła zaplanować utworu wokół wakacji, kiedy również rośnie sprzedaż płyt CD i pobieranie oratorium. W przypadku wielu chórów amatorskich praca jest sercem ich repertuaru i punktem kulminacyjnym roku. W większości oratoriów Handla dominują soliści, a chór śpiewa tylko krótkie refreny. Ale w „ Mesjaszu” - mówi Laurence Cummings, dyrektor londyńskiej Orkiestry Handel - „refren napędza ten utwór z wielkim wpływem emocjonalnym i podnoszącymi na duchu przesłaniami”.
W tym roku 250. rocznica śmierci Händla była dobrodziejstwem dla kompozytora barokowego i jego najbardziej znanego dzieła. Obchody odbyły się w Londynie, gdzie Handel mieszkał przez 49 lat, aż do śmierci w 1759 r. W wieku 74 lat. BBC nadało wszystkie swoje opery, w sumie ponad 40, i wykonano wszystkie partie klawiszy i kantaty kompozytora podczas corocznego London Handel Festival, który obejmował koncerty w kościele St. George's Hanover Square, w którym Handel czcił, oraz w Muzeum House Handel („Patrz Handel Slept Here”), długoletnia rezydencja człowieka, który sam Ludwig van Beethoven, powołując się na Mesjasz powiedział, że był „największym kompozytorem, jaki kiedykolwiek żył”.
Urodził się w Halle w Niemczech, w religijnym, zamożnym gospodarstwie domowym. Jego ojciec, Georg Händel, znany chirurg w północnych Niemczech, chciał, aby jego syn studiował prawo. Ale znajomy, książę Weissenfels, usłyszał cudowne dziecko, a potem zaledwie 11, grające na organach. Uznanie szlachcica za geniusz chłopca prawdopodobnie wpłynęło na decyzję lekarza, aby pozwolić jego synowi zostać muzykiem. W wieku 18 lat Handel skomponował swoją pierwszą operę Almira, początkowo występującą w Hamburgu w 1705 roku. W ciągu następnych pięciu lat był zatrudniony jako muzyk, kompozytor i dyrygent na dworze i kościołach w Rzymie, Florencji, Neapolu i Wenecji, a także jak w Niemczech, gdzie elektor hanowerski, przyszły król Anglii Jerzy I, przez krótki czas był jego patronem.
Niespokojna niezależność Händla kontrastowała go z innym wielkim kompozytorem epoki, Johannem Sebastian Bachem (1685-1750), którego nie spotkał. „Bach nigdy nie wyszedł z kokonu patronatu dworskiego lub zatrudnienia w kościele” - mówi Harry Bicket, dyrygent, klawesynista i londyński dyrektor orkiestry kameralnej The English Concert. Z drugiej strony Handel rzadko rzadko przywiązywał się do dobroczyńców, choć na żądanie komponował muzykę dworską. Napisał The Water Music (1717), jeden z niewielu utworów innych niż Mesjasz, rozpoznawalny dla przeciętnego organizatora koncertów, dla George'a I, który miał zostać wykonany dla monarchy, gdy barka Jego Królewskiej Mości żeglowała przez kanał londyński w letni wieczór. „Ale [Handel] nie kręcił się przed pałacowymi przedpokojami, czekając na swoją władzę lub królewską wysokość” - mówi Jonathan Keates, autor Handlu : Człowiek i jego muzyka .
Taka swobodna muzyczna przedsiębiorczość była więcej niż możliwa w Londynie, do którego Handel przeniósł się na stałe w 1710 roku. Boom handlowy oparty na handlu zagranicznym stworzył kwitnącą nową klasę kupiecką i profesjonalną, która złamała monopol na patronat kulturalny szlachty. Do londyńskiej sceny muzycznej dołączyła rywalizacja, która podzieliła publiczność na dwa szerokie obozy muzyczne. Po jednej stronie byli obrońcy bardziej konwencjonalnego włoskiego stylu operowego, który ubóstwił kompozytora Giovanniego Bononciniego (1670-1747) i sprowadził go do Londynu. Entuzjaści nowych włoskich oper Haendla rzucają losy na kompozytora urodzonego w Niemczech. Partyzant został schwytany w wersecie z 1725 r. Poeta John Byrom:
Niektórzy mówią w porównaniu do Bononcini,
Ten Mynheer Handel jest tylko Ninny;
Inni mówią, że on do Haendla
Nie nadaje się do trzymania świecy
Coraz bardziej rozbudowane produkcje operowe doprowadziły do wzrostu kosztów, po części ze względu na zatrudnienie muzyków i piosenkarzy z Włoch. „Ogólnie uzgodniono, że włoscy piosenkarze są lepiej wyszkoleni i bardziej utalentowani niż produkty lokalne”, zauważa Christopher Hogwood, biograf Handla i założyciel Akademii Muzyki Starożytnej, orkiestry z okresu londyńskiego, którą kieruje. Ale pięknym głosom często towarzyszyły temperamenty rtęci. Podczas występu operowego w 1727 r. Wiodące soprany Händla, Francesca Cuzzoni i Faustyna Bordoni, faktycznie uderzyły na scenę, a ich partyzanci dopingowali ich. „Szkoda, że dwie tak dobrze wychowane kobiety powinny nazywać się„ Dziwką i dziwką ”, powinny karcić i walczyć”, John Arbuthnot (1667-1735), matematyk i satyryk, napisał w broszurze opisującej rosnącą histerię londyńskiego świata operowego .
W latach 30. XVII wieku emocjonalne i finansowe żniwo produkcji oper, a także zmieniające się upodobania publiczności, przyczyniły się do rosnącego zainteresowania Haendla świętymi oratoriami - które nie wymagały ani wyszukanych scenerii, ani zagranicznych gwiazd - w tym ostatecznie Mesjasza . „Dzięki oratoriom Handel mógłby być bardziej swoim własnym mistrzem” - mówi Keates.
Pomimo jego sławy, życie wewnętrzne Händana pozostaje zagadkowe. „Wiemy znacznie więcej na temat środowiska, w którym żył i ludzi, których znał, niż o swoim życiu prywatnym” - dodaje Keates. Częścią wyjaśnienia jest brak osobistych listów. Musimy polegać na sprzecznych opisach Haendla przez wielbicieli i krytyków, których opinie były zabarwione muzyczną rywalizacją Londynu z XVII wieku.
Chociaż ani nie ożenił się, ani nie był znany z długotrwałego związku romantycznego, Handel był ścigany przez różne młode kobiety i wiodącą włoską sopranistkę, Vittorię Tarquini, według relacji współczesnych. Bardzo lojalny wobec przyjaciół i kolegów był w stanie przerażać wybuchy temperamentu. Z powodu sporu o miejsce w czeluści orkiestry stoczył niemal śmiertelny pojedynek z innym kompozytorem i muzykiem, Johannem Matthesonem, którego pchnięcie miecza zostało stępione przez metalowy guzik płaszcza Haendla. Jednak obaj pozostali bliskimi przyjaciółmi przez wiele lat. Podczas prób w londyńskiej operze z Francescą Cuzzoni Handel był tak wściekły, że odmówiła wykonania każdej instrukcji, że chwycił ją za talię i zagroził, że wyrzuci ją przez otwarte okno. „Wiem dobrze, że jesteś prawdziwą diabełką, ale chcę, żebyś wiedział, że jestem Belzebubem!” krzyczał na przerażonego sopran.
Handel, który z biegiem lat stawał się coraz bardziej otyły, z pewnością miał przerażającą sylwetkę. „Zwrócił większą uwagę na [jedzenie] niż na każdego” - napisał w 1760 r. Pierwszy biograf Handla, John Mainwaring. Artysta Joseph Goupy, który zaprojektował scenografię do opery Handel, skarżył się, że podano mu skromną kolację u kompozytora dom w 1745 r .; dopiero potem odkrył gospodarza w sąsiednim pokoju, potajemnie przeżuwając „bordowe i francuskie potrawy”. Rozzłoszczony Goupy stworzył karykaturę Haendla na klawiaturze organowej, jego twarz wykrzywiła świnia pyska, otoczona ptactwem, butelkami wina i ostrygami usypanymi u jego stóp.
„Być może był podły do jedzenia, ale nie do pieniędzy” - mówi Keates. Gromadząc fortunę dzięki swojej muzyce i sprytnym inwestycjom na rozwijającym się londyńskim rynku akcji, Handel przekazał hojnie sieroty, emerytowanych muzyków i chorych. (Część swojej debiutu Mesjasza przekazał w więzieniu i szpitalu dla dłużników w Dublinie.) Poczucie ludzkości przenika także jego muzykę - o czym często mówią dyrygenci porównujący Händla z Bachem. Ale tam, gdzie oratoria Bacha wywyższały Boga, Handel był bardziej zainteresowany uczuciami śmiertelników. „Nawet jeśli przedmiotem jego pracy jest religijność, Handel pisze o ludzkiej reakcji na boskość” - mówi dyrygent Bicket. Nigdzie nie jest to bardziej widoczne niż w Mesjaszu . „Uczucia radości płynące z refrenów Alleluja nie mają sobie równych” - mówi dyrygent Cummings. „A jak ktokolwiek może oprzeć się refrenowi Amen na końcu? To zawsze poprawi ci humor, jeśli poczujesz się przygnębiony”.
Handel skomponował Mesjasza w zdumiewającym przerywniku, gdzieś pomiędzy trzema a czterema tygodniami w sierpniu i wrześniu 1741 r. „Dosłownie pisałby od rana do wieczora” - mówi Sarah Bardwell z Londyńskiego Domu Handlowego. Tekst został przygotowany w lipcu przez wybitnego libretta Charlesa Jennensa i miał być przeznaczony na Wielkanocny występ w następnym roku. „Mam nadzieję, że [Handel] wyłoży na nim cały swój Geniusz i Umiejętność, że Kompozycja może przewyższyć wszystkie jego poprzednie Kompozycje, tak jak Podmiot przewyższa każdy inny Podmiot” - napisała Jennens do przyjaciela.
Było kilka powodów, dla których Dublin zdecydował się na debiut Mesjasza . Handel był przygnębiony apatycznym przyjęciem, które publiczność londyńska dała swoim dziełom w poprzednim sezonie. Nie chciał ryzykować kolejnej krytycznej porażki, zwłaszcza z tak niekonwencjonalnym dziełem. Inne oratoria Handla miały silne fabuły oparte na dramatycznych konfrontacjach między wiodącymi postaciami. Ale Mesjasz przedstawił najlżejsze narracje: pierwsza część prorokowała narodziny Jezusa Chrystusa; drugi wywyższył swoją ofiarę dla ludzkości; a ostatnia część zwiastowała Jego Zmartwychwstanie.
Dublin był jednym z najszybciej rozwijających się i najlepiej prosperujących miast w Europie, z bogatą elitą chętną do wykazania się swoim wyrafinowaniem i siłą gospodarczą, aby zorganizować ważne wydarzenie kulturalne. „Więc dla Haendla wielką zaletą było udanie się w podróż do Dublina, aby wypróbować jego nowe dzieło, a następnie sprowadzić je z powrotem do Londynu” - mówi Keates, porównując kompozytora z producentami z Broadwayu, którzy wypróbowali sztuki w New Haven przed wystawieniem ich w Nowym Jorku.
Sukces Mesjasza w Dublinie został szybko powtórzony w Londynie. Mesjaszowi zajęło trochę czasu znalezienie swojej niszy jako świątecznego faworyta. „Jest tyle świetnej muzyki wielkanocnej - szczególnie Pasji według św. Mateusza Bacha - i tak mało wspaniałej muzyki sakralnej napisanej na Boże Narodzenie” - mówi Cummings. „Ale cała pierwsza część Mesjasza dotyczy narodzin Chrystusa”. Na początku XIX wieku występy Mesjasza stały się jeszcze silniejszą tradycją świąteczną w Stanach Zjednoczonych niż w Wielkiej Brytanii.
Nie ma wątpliwości co do zamiłowania Haendla do dzieła. Jego coroczne koncerty charytatywne dla jego ulubionej organizacji charytatywnej - londyńskiego szpitala Foundling, domu dla porzuconych i osieroconych dzieci - zawsze obejmowały Mesjasza . W 1759 roku, kiedy był ślepy i miał problemy zdrowotne, nalegał, aby wziąć udział w przedstawieniu Mesjasza 6 kwietnia w Theatre Royal w Covent Garden. Osiem dni później Handel zmarł w domu.
Jego całkowita wartość majątku została oszacowana na 20 000 funtów, co uczyniło go milionerem według współczesnych standardów. Większość swojej fortuny pozostawił na cele charytatywne, a pozostałą część pozostałym przyjaciołom, pracownikom i jego rodzinie w Niemczech. Jego jeden pośmiertny prezent dla siebie to 600 funtów za własny pomnik w Opactwie Westminsterskim, ostatnie miejsce spoczynku brytyjskich monarchów i ich najbardziej spełnionych poddanych. Trzy lata po śmierci Haendla zainstalowano pomnik francuskiego rzeźbiarza Louisa François Roubillaca.
Za granicą reputacja Haendla - i jego najbardziej znanego składu - wciąż rosła. Mozart zapłacił Haendelowi najwyższy komplement za reorganizację Mesjasza w 1789 roku. Jednak nawet Mozart przyznał się do pokory wobec geniuszu Haendla. Podkreślił, że żadnych zmian w partyturze Händla nie należy interpretować jako próby poprawy muzyki. „Handel wie lepiej niż ktokolwiek z nas, co przyniesie efekt” - powiedział Mozart. „Kiedy wybiera, uderza jak piorun”.
Miłośnik muzyki klasycznej Jonathan Kandell ma siedzibę w Nowym Jorku.
W 1823 roku Beethoven ogłosił Haendla „największym kompozytorem, jaki kiedykolwiek żył”. (British Library / Bridgeman Art Library International) 
George Frideric Handel (w wieku 64 lat w 1749 r.) Wyprodukował dzieła, w tym Mesjasza, który olśnił nawet muzycznych tytanów, którzy go zastąpią. (WIEK Fotostock) 
Druk Mesjasza Haendla z 1742 r. (Bridgeman Art Library International) 
Cudowne dziecko (młody Handel w obrazie z 1893 r.) Kompozytor stworzył później nowe włoskie opery, rzucając wyzwanie rywalowi Giovanni Bononcini, który napisał tradycyjne włoskie opery. (Bridgeman Art Library International) 
Handel - zmienny i lubiący francuską kuchnię - pojawił się na scenie londyńskiej (Handel w 1704 r. W pojedynku z muzykiem). (Bridgeman Art Library International) 
Karykatura Händla jako żarłacza świńskiego, który odmawia przyjęcia posiłku dla gości. (Bridgeman Art Library International) 
Hołd oddany w kościele St. George's Hanover Square. (Peter Scholey / Alamy) 
Handel wybrał Musick Hall w Dublinie jako miejsce triumfalnej premiery Mesjasza 13 kwietnia 1742 r. (Łuk wejściowy do Sali to wszystko, co pozostaje.) (Deadlyphoto.com / Alamy) 
Mesjasz spotkał się z natychmiastowym uznaniem (występ w 1865 roku w londyńskim Crystal Palace). Do dziś, jak twierdzi dyrygent Laurence Cummings, „odczucia radości płynące z refrenów Alleluja nie mają sobie równych”. (The Granger Collection, New York)
