11 sierpnia 1973 r. Clive Campbell (znany również jako DJ Kool Herc) założył dwa gramofony w sali koncertowej kompleksu mieszkalnego w West Bronx na przyjęcie urodzinowe swojej siostry. Kiedy między salami na bębnach pojawiał się między przerwami na bębny, tworząc nowe brzmienie, którego nigdy wcześniej nie słyszano, nie zdawał sobie sprawy, że jego set DJ będzie miejscem narodzin hip-hopu.
Teraz, około 45 lat później, hip-hop jako ruch kulturalny i społeczny jest tak silny, jak zawsze, jego wpływy przekraczają różne demografie i lokalizacje geograficzne i są widoczne na wielu arenach, w tym w sztuce, lekkoatletyce, środowisku akademickim i biznesie. Jako świadectwo długowieczności kultury i starając się ją rozwijać, Oakland Museum of California organizuje nową wystawę poświęconą temu tematowi. Wystawa, nazywana „RESPECT: Hip-Hop Style & Wisdom”, przedstawia historię hip-hopu, od głęboko zakorzenionych korzeni na przeciwległych wybrzeżach, po to, jak stała się formą wyrażania siebie przez wiele pokoleń ludzi.
„Hip-hop to nie tylko gatunek muzyczny, a nawet działalność kulturalna, to zestaw wartości, które opisują społeczność”, mówi Smithé, dyrektor muzeum ds. Strategii wystawienniczej i starszy kustosz sztuki, René de Guzman. „Staje się także dobry w tym, co robisz i oddajesz społeczności, z której pochodzisz. Chodzi o różnorodność i wkład, a także o wzmocnienie pozycji społeczności i młodych ludzi ”.
Opierając się na spostrzeżeniach 50 historyków hip-hopu, artystów i członków społeczności, de Guzman i jego zespół stworzyli interaktywną wystawę, która przedstawia cztery elementy hip-hopu („MCing” lub rapowanie, DJing, breakdance i graffiti) i obejmuje rzadkie przedmioty należące do raperów, w tym odręczny esej autorstwa 2Pac i kombinezon należący do LL Cool J; oryginalne zdjęcia, filmy i dzieła sztuki; i występy na żywo.
I choć „RESPECT” koncentruje się na spojrzeniu na hip-hop na szeroką skalę, to również oddaje hołd praktykom na domowej murawie muzeum w Bay Area.
Sanford Biggers, Mandala B-Bodhisattva II (Wideo nadal dzięki uprzejmości artysty i David Castillo Gallery) 
DropReg, prezes grupy East Bay Chevs, podczas jazdy podczas sesji wideo w centrum Oakland. (Zdjęcie dzięki uprzejmości artystki Amandy Sade) 
Pochodzący z West Oakland Dyamen popisuje się swoim grillem na Telegraph Avenue. (Zdjęcie dzięki uprzejmości artystki Amandy Sade) 
Kehinde Wiley, Gypsy Fortune Teller, 2007. Gobelin żakardowy z włoskiej bawełny i włoskiej wiskozy, 76 x 102 cale (Zdjęcie dzięki uprzejmości Suzy Gorman) 
Jamel Shabazz, Sisters SoHo, NYC, 2003, druk zdjęć (fot. Dzięki uprzejmości artysty, Jamel Shabazz) 
Jamel Shabazz, Young Boys, East Flatbush, Brooklyn, 1981, druk zdjęcia (fot. Dzięki uprzejmości artysty, Jamel Shabazz) „W Bay Area żyły miejskie kultury młodzieżowe, które perkolowały w tym samym czasie, co Nowy Jork i Los Angeles”, mówi de Guzman. „Na przykład„ popping and locking ”to styl tańca w północnej Kalifornii, który stał się częścią hip-hopu. Bay Area jest również znany z przedsiębiorczości. Raper Too $ hort sprzedawał niestandardowe mixtape'y ze swojego samochodu w East Oakland. To był naprawdę ważny moment dla hip-hopu, ponieważ nie był wspierany przez komercyjne interesy w radiu, więc artyści musieli stworzyć własne systemy dystrybucji, więc hip-hop był w stanie znaleźć rynek bez zainteresowania korporacji. ”
De Guzman ma również nadzieję, że wystawa pomoże zlikwidować nieporozumienia, jakie ludzie mogą mieć na temat kultury hip-hopowej.
„Przez lata słyszałem, jak wielu ludzi mówi, że hip-hop jest mizoginistyczny i dotyczy gangów, ale zwykle są to komercyjne rzeczy, które są przeciążane i stanowią niewielką część całej kultury”, mówi. „[Na tej wystawie chcieliśmy się skoncentrować] na mądrości, jaką płynie hip-hop. Istnieją wszechświaty innych działań, które ludzie hip-hopowi uważają za centrum ich życia, które nie mają nic wspólnego z mizoginią i gangami. Hip-hop ewoluował od zbuntowanej kultury młodzieżowej do korzyści kulturalnych, a teraz, gdy zbliża się 45. rocznica, ludzie, którzy byli częścią historii o hip-hopie, są teraz liderami w społeczności. [Poprzez hip-hop] jest poczucie dumy i akceptacji, że należysz do społeczeństwa i że jesteś dumny z tego, że masz miejsce w społeczeństwie. Chcemy pokazać, w jaki sposób ludzie mogą stać się częścią kultury. ”
„RESPECT: Hip-Hop Style & Wisdom” trwa od 24 marca do 12 sierpnia w Oakland Museum of California's Great Hall.
