Przed przeprowadzką do Los Angeles (prawie 2 lata temu) nigdy nie słyszałem słowa Googie. W rzeczywistości, gdy przyjaciel - rodowity Kalifornijczyk - użył tego terminu, początkowo myślałem, że musi to mieć coś wspólnego z Google. Nie znałem tego słowa, ale zdecydowanie znałem styl. Podejrzewam, że ty też możesz.
Googie jest nowoczesnym (ultranowoczesnym, a nawet stylem architektonicznym), który pomaga nam zrozumieć amerykański futuryzm po II wojnie światowej - w 2012 roku wielu ludzi uważało go za „złoty wiek” futurystycznego designu. Jest to styl oparty na przesadzie; pod dramatycznymi kątami; na temat optymizmu technologicznego z tworzywa sztucznego i stali oraz neonu i szeroko otwartych oczu. Inspiracje czerpią z ideałów Ery Kosmicznej i marzeń o rakietach. Googie znajdujemy na nowojorskich targach światowych w 1964 r., Space Needle w Seattle, w połowie wieku projekt Disneyland's Tomorrowland, w powojennych ilustracjach Arthura Radebaugh oraz w niezliczonych kawiarniach i motelach w całych Stanach Zjednoczonych
Googie to dziwne słowo; śmieszne słowo; słowo, które wydaje się, że wykonuje kilka przesiąkniętych samogłoskami okrążeń na języku, zanim wreszcie wyskoczy z ust. Co dziwne, Googie był od samego początku używany jako obelżywy - urodzony w Południowej Kalifornii i nazwany na cześć kawiarni w West Hollywood zaprojektowanej w 1949 roku przez Johna Lautnera, ucznia Franka Lloyda Wrighta. Krytyk architektury Douglas Haskell jako pierwszy użył słowa „Googie”, aby opisać ruch architektoniczny, po tym jak pojechał do kawiarni West Hollywood i wreszcie poczuł, że znalazł nazwę dla tego stylu, który kwitł w czasach powojennych.
Ale Haskell nie był fanem Googie i napisał satyrę (według standardów krytyki architektury) tego stylu w numerze magazynu House and Home z lutego 1952 roku. Nowojorski Haskell napisał część swojego artykułu, „Architektura Googie”, głosem fikcyjnego profesora Thrugga, którego pochwała była oskarżeniem o popularność apelu Googiego. Haskell był zwolennikiem modernizmu, ale modernizmu ograniczonego jego ideami smaku i wyrafinowania. Haskell, pisząc sarkastycznie jako profesor Thrugg:
„Nie doceniasz powagi Googie. Pomyśl o tym! - Googie jest produkowany przez architektów, a nie przez ambitnych mechaników, a niektórzy z tych architektów głodują. W końcu pracują w Hollywood, a Hollywood poinformowało ich, czego się od nich oczekuje. ”
Pogarda Haskella wobec Googie była wyraźnie zakorzeniona w jego nienawiści do rozkwitu i postrzeganej przezorności Hollywood.
Menu kawiarni Googies (około 1958 r.) (Googie: Fifties Coffee Shop Architecture, Alan Hess) Być może nikt nie studiował Googie i jego związku z futuryzmem z połowy XX wieku bardziej niż Alan Hess: architekt, historyk i autor Googie Redux: Ultramodern Roadside Architecture (2004) i Googie: Fifties Coffee Shop Architecture (1985). Rozmawiałem telefonicznie z panem Hessem w jego domu w Irvine w Kalifornii.
„Googie zaczęło się po II wojnie światowej jako styl, który zapanował w kulturze i trwał około 25 lat” - mówi Hess.
Googie jest niezaprzeczalnie superestetyczną amerykańską retro-futuryzmem lat 50. i 60. XX wieku - czasem, gdy Ameryka była zarumieniona z gotówki i gotowa dostarczyć możliwości technologiczne obiecane podczas II wojny światowej. „Naprawdę uważam, że Googie uczynił przyszłość dostępną dla wszystkich” - mówi Hess. Jak wyjaśnia, Googie była bezpretensjonalną estetyką, która miała spodobać się przeciętnemu Amerykaninowi z klasy średniej: „Jedną z kluczowych rzeczy w architekturze Googie było to, że nie były to domy niestandardowe dla bogatych ludzi - dotyczyły kawiarni, gazu stacje, myjnie samochodowe, banki… przeciętne budynki codziennego życia, w których ludzie z tego okresu korzystali i mieszkali. I to wprowadziło ducha współczesności do ich codziennego życia. ”
Ship's on Wilshire Boulevard in Los Angeles (1958) (Googie: Fifties Coffee Shop Architecture autorstwa Alan Hess) Hess nalega, aby Googie była raczej realizacją przyszłości, niż zwykłą obietnicą rzeczy przyszłych. „Od XIX wieku i Julesa Verne'a - od lat dwudziestych i trzydziestych XX wieku - istniały te filmy i powieści zorientowane na przyszłość itd., Które spoglądały w przyszłość z wielką obietnicą”, mówi Hess. „Ale po II wojnie światowej wiele z tej obietnicy spełniło się nie tylko w budynkach, ale także w samochodach używanych przez przeciętnego Amerykanina w tym czasie. Naprawdę uważam, że nie tylko uchwycił on przyszłość, ale w znaczący sposób przedstawił ją ludziom. I widzisz zainteresowanie tymi futurystycznymi pomysłami nie tylko w architekturze lub projektowaniu samochodów, ale także w kreskówkach takich jak The Jetsons i miejscach takich jak parki rozrywki, takie jak Disneyland's Tomorrowland - w reklamach, czasopismach itd., Z pewnością także w filmach. Więc to zainteresowanie, ta intryga, ten urok życia w przyszłości rozciągnęły się na całą kulturę. ”
Projekt wnętrza Huddle's Cloverfield w Santa Monica w Kalifornii (1955) (Googie: Fifties Coffee Shop Architecture autorstwa Alan Hess) Googie urodził się w południowej Kalifornii i podobnie jak tutaj scena billboardowa, swoją popularność zawdzięcza czemuś bardzo praktycznemu: jazda samochodem powoduje, że tracisz wiele działalności komercyjnej. Innymi słowy, firmy chcą twojej uwagi, dlatego muszą się wyróżniać zwiększonym rozmiarem i pewnym stopniem dziwności. Jak zauważa Philip Langdon w swojej książce Orange Roofs, Golden Arches: The Architecture of American Chain Restaurants z 1986 r., Rozległa przestrzeń kalifornijskich autostrad przyczyniła się do powstania Googie:
Kalifornia, w przeciwieństwie do wschodnich i środkowo-zachodnich stanów, nie budowała dróg płatnych i nie pozwalała podróżnym jeździć do restauracji, którym zlecono działanie na wyznaczonych przystankach odpoczynku. Kalifornia była krajem autostrady, z wyborem jedzenia w konkurencyjnych restauracjach przy jednym węźle za drugim, więc zapotrzebowanie restauracji na rzucający się w oczy profil było szczególnie intensywne. Pytanie, przed którym stanęli operatorzy restauracji pod koniec lat pięćdziesiątych, brzmiało: co przyciągnęłoby uwagę szybko zmieniających się kierowców?
Hess opowiada o eksperymentalnym duchu powojennego Los Angeles: „Tak, to naprawdę zaczęło się w Południowej Kalifornii, choć było to zjawisko narodowe. Teksas, Floryda, New Jersey, Michigan, wszystkie te obszary miały również architekturę Googie. Ale Los Angeles - ponieważ było to jedno z najszybciej rozwijających się miast w tym czasie - miało tradycję eksperymentalnej nowoczesnej architektury. Więc jego nasiona były w Los Angeles. ”
Inspirowany Googie dom przyszłości w The Jetsons („Millionaire Astro” pierwotnie nadany: 3 stycznia 1963 r.) (The Jetsons) Wersja The Jetsons z lat 1962-63 była tak kapiąca z Googie, że można argumentować, że Hanna-Barbera nie przesadziła z tym stylem - skopiowali go. Googie w najbardziej ekstrawaganckim i kreskówkowym stylu jest prawie poza parodią. I jest całkiem jasne, że twórcy The Jetsons zostali zainspirowani stylem, który otaczał ich w Południowej Kalifornii.
Artyści i animatorzy pracujący nad The Jetsons naprawdę nie musieli jechać zbyt daleko, aby zainspirować się Googie z Los Angeles. Studio Hanna-Barbera było w Hollywood przy 3400 Cahuenga Blvd (myślę, że teraz jest to miejsce LA Fitness) i budynki w Los Angeles pod koniec lat 50. i na początku lat 60. krzyczały Googie. Międzynarodowy port lotniczy Los Angeles miał (i nadal ma) Googie-gustowny budynek tematyczny, opisany w numerze Life z października 1962 r. - specjalnym wydaniu poświęconym fascynacji Amerykanów z Kalifornii w połowie wieku. Sklep z kawą na statku został otwarty w 1958 r. Przy 10877 Wilshire Blvd, na południe od UCLA. Pann, moje ulubione miejsce na śniadanie w Los Angeles (spróbuj herbatników i sosu na poważnie), znajduje się przy 6710 La Tijera Boulevard. Hanna-Barbera była także w niewielkiej odległości od Anaheim, gdzie można było zobaczyć Dom Przyszłości Monsanto w Disneylandzie, który został otwarty w 1957 roku. I oczywiście była usprawniona, Epoka Kosmiczna wersja Disneylandu z wczesnych lat 60. Tomorrowland.
Zarejestruj się w restauracji Panna w Los Angeles, zbudowanej w 1958 r. (Matt Novak, 2011) (Matt Novak) Przyszłość przybyła w południowej Kalifornii i był to symbol jeszcze większych rzeczy. Z książki Hessa z 1985 roku Googie: Fifties Coffee Shop Architecture :
Los Angeles w latach 50. było nowoczesnym miastem. Możliwości powojennego boomu na wolności Los Angeles pozwoliły architektom od Johna Lautnera do Richarda Neutry zapanować nad nową fazą modernizmu. Kontynuowano optymistyczne badanie materiałów i konstrukcji w nowej erze. Ale tak szeroko rozpowszechnione, jak Lautner's Silvertop, seria domów studyjnych przypadku sponsorowanych przez magazyn Arts and Architecture lub inne budynki wysokiej sztuki, były tylko ułamkiem architektury wypełniającej traktaty i wyściełane pasy handlowe. Budynki przydrożne dawały każdemu, kto jeździ ulicami Los Angeles, wrażenie, że to rzeczywiście nowa era, że długo obiecana przyszłość dobroczynnej technologii i dobrobytu wreszcie nadeszła, aby zapewnić wszystkim dobre życie.
Szkic Armeta i Davisa dla Lyon's Coffee Shop w San Bruno, Kalifornia (1962) (Fifties Coffee Shop Architecture, Alan Hess) Ale w 1970 roku Hess twierdzi, że kultura architektoniczna uległa zmianie. „Zainteresowanie przyszłością, czynnik gee-whiz dotyczący tworzyw sztucznych, energii jądrowej i lotów kosmicznych, podróży na Księżyc, wszystkie te rzeczy, które były nowe i ekscytujące w latach pięćdziesiątych, stały się bardziej przyziemne - wylądowaliśmy na Księżycu w 1969 i potem było po wszystkim. W tym też czasie pojawiły się nowe pomysły - w szczególności ruch ekologiczny, który zaczął mówić, że mamy ograniczenia w tym, jak możemy korzystać z naszych zasobów. I stało się modne zainteresowanie mniejszą, mieszkalną, tradycyjną architekturą. Przejście to w gustach w kulturze popularnej. Najbardziej żywo myślę o zmianie prototypu McDonalda. W 1953 roku prototypem był Googie przez cały czas - był jasny, lśniący, odważne kolory, duże łuki, bardzo dynamiczny dach, neon itp.… ”
McDonald's w Downey, Kalifornia (1953) w stylu Googie (The Orange Roofs, Golden Arches, Philip Langdon) „Ale pod koniec lat sześćdziesiątych”, mówi Hess, „McDonald's wprowadził nowy prototyp, w którym jako ściany wykorzystano cegłę i dach mansardowy - bardzo tradycyjną formę. McDonald's uważał, że w tym momencie spodoba się to ich klientom i tak też było. To niektóre z powodów, dla których Googie ostatecznie wyblakło jako popularny styl. Ale oczywiście jest to popularny styl w ciągu ostatnich 20 lat. ”
Zadaszony dach McDonalda w Corning, Nowy Jork (1985) (Pomarańczowe dachy, Złote łuki Philipa Langdona) Styl znany jako Googie ma wiele nazw. Czasami jest znany jako Populuxe, aw niektórych kręgach jest po prostu uważany za nowoczesną architekturę. Wydaje mi się jednak, że najlepiej jest nazywać ten styl terminem używanym przez jego najbardziej znanego przeciwnika. Googie to zarówno przyszłość, za którą tęsknimy, jak i przyszłość, o którą nigdy nie prosiliśmy.
Przechylamy więc nasze czapki zarówno wierzącym, jak i niewierzącym - zarówno Lautnerowi, Haskellowi, jak i wszystkim innym dziwakom z połowy XX wieku, przepychającym się za własną wizją naszego amerykańskiego krajobrazu. Te piękne, dziwnie konkurujące ze sobą wizje naszej przyszłości - lub naszej przyszłości, która nigdy nie była.
Googies coffee shop, downtown Los Angeles (1955) (Todd Lapin) Aktualizacja: błąd transkrypcji pierwotnie zacytował Hessa opisujący dach „mansford”, a nie dach mansardowy.
