Najdłużej pełniący obowiązki prezydenta Ameryki prawie przegapił swój pierwszy dzień w biurze. 15 lutego 1933 r. Prezydent elekt Franklin Delano Roosevelt zbliżał się do końca zaimprowizowanego przemówienia w Miami, gdy przerwał mu sześć nabojów. Dzięki nieoczekiwanemu bohaterowi - gospodyni domowej Lillian Cross, która wykorzystała swoją torebkę do wybicia pistoletu z celu - Roosevelt uciekł bez szwanku. Ta mało znana historia jest jedną z setek przerobionych w serialu Smithsonian Channel America in Colour, którego premiera odbędzie się 2 lipca o 20:00
America in Colour eksploruje historię narodu poprzez pokolorowane, w dużej mierze nieprzewidywalne ujęcia z lat dwudziestych i sześćdziesiątych. Ta strategia pozyskiwania pozwala programowi wyprodukowanemu przez Arrow Media i pokolorowanemu przez Composite Films zaoferować wyjątkowe spojrzenie na momenty utrwalone i zapomniane przez historię: na przykład członkowie Ku Klux Klan maszerujący w dół Pennsylvania Avenue, Amelia Earhart przygotowuje się do jej niefortunna próba latania po całym świecie, a uczestnicy Woodstock uśmiechają się do kamery w domowym filmie amatorskiego twórcy.
Nick Metcalfe, producent wykonawczy Arrow, mówi: „Istnieją wspaniałe historie, które mogą zostać zapomniane tylko dlatego, że są stare i czarno-białe. … Jest to okazja, aby ponownie opowiedzieć i połączyć się ze wspaniałą historią, która znajduje się w amerykańskich archiwach, i spróbować uczynić ją świeżą i natychmiastową. ”
Chociaż kanał Smithsonian emitował wcześniej serię opartą na kolorowym materiale ( Apocalypse, opowiadanie II wojny światowej w 2009 r. Było jednym ze źródeł inspiracji), America in Colour jest jego najbardziej ambitnym przedsięwzięciem. Badacze spędzili ponad 5800 godzin, przeglądając niejasne archiwa i filmy domowe, a ponad 27 mil filmu zostało przeniesionych. Zespół opracował również metodologię zapewniającą historycznie dokładne kolorowanie. W przypadku odcinków z lat dwudziestych i trzydziestych badacze opierali się na źródłach, w tym pocztówkach, współczesnych kolorowych obrazach z ostatnich zdjęć oraz kilku chromatycznych zdjęciach chromatycznych wykonanych w tym okresie.
Oparli odcienie kolorów na pracach fotografa Charlesa Zollera i świętowali małe zwycięstwa, na przykład ostatecznie stwierdzając, że autobusy w Nowym Jorku były zielone. Historie z późniejszych dekad również okazały się trudne do pokolorowania. Naukowcy zidentyfikowali kolorystykę szpilki należącej do Roosevelta po tym, jak natknął się na jego malowany portret w tej samej szpilce, i wykorzystali trasę Google Maps w Sumner w stanie Mississippi, aby znaleźć domy widoczne na nagraniu z procesu Emmetta Tilla.
Jednak nawet przy tej drobiazgowej próbie dokładności praktyka kolorowania czarno-białych obrazów jest sama w sobie dzieląca. Zwolennicy, jak Metcalfe, twierdzą, że kolorowanie zdjęć lub filmów dodaje dynamiki wydarzeniom, które w innym przypadku wydawałyby się odległe; jeśli prowadzone są badania w celu zapewnienia maksymalnej dokładności, obrazy zachowują integralność historyczną.
Dana Keller, pochodząca z Bostonu koloryzatorka zdjęć, rozmawiała z Mattem Gizmodo o debacie, wyjaśniając: „[Kolorowe zdjęcia] w żaden sposób nie zastępują ani nie ulepszają i nie należy ich uważać za zagrożenie lub brak szacunku dla oryginałów. Moje stanowisko i to, co uważam za stanowisko większości koloryzatorów, polega na tym, że kolorowanie odbywa się z szacunku i szacunku dla historii, a nie jako sposób na jej ulepszenie. ”
Krytycy, w tym uznany krytyk filmowy Roger Ebert, uważają tę praktykę za nieetyczną, niezależnie od historycznej dokładności. Przytaczają brak wiedzy na temat intencji oryginalnego artysty i zwracają uwagę, że koloryzacja może wprowadzać w błąd. Jak napisał Ebert w 1988 r., W nawiązaniu do współczesnej debaty na temat kolorowej wersji Casablanki: „Po raz pierwszy można obejrzeć film. A jeśli twoje pierwsze oglądanie jest pokolorowane, nigdy nie będziesz w stanie doświadczyć pełnego oryginalnego wpływu prawdziwego filmu. ”
Jeśli artyści nie przeprowadzą wystarczających badań, powstałe obrazy nie będą dokładnie odzwierciedlały historii. W innym artykule z Gizmodo Novak rozmawiał o tej sprawie z Alanem Taylorem z Atlantyku . „Jeśli pokolorowany obraz może wzbudzić zainteresowanie historią, to świetnie” - powiedział Taylor. „Mam nadzieję, że ludzie będą kopać wystarczająco głęboko, aby dowiedzieć się o wyzwaniach związanych z wczesną fotografią oraz o tym, jak niektórzy opanowali i wykorzystali w pełni kontrast i ton, aby pomóc w opowiadaniu historii”.
Pomijając etyczne debaty, koloryzacja dodaje wspólny wątek momentom uwiecznionym w Ameryce w Colour : unowocześniający, realistyczny obiektyw narracyjny. Metcalfe ma nadzieję, że widzowie spojrzą na przedstawione osoby i pomyślą: „Mogę poznać tych ludzi. Mogą być moimi przyjaciółmi lub rodziną.
Na przykład pierwszy odcinek serialu opowiada o latach dwudziestych XX wieku poprzez takie wydarzenia, jak Prohibicja i masowa produkcja Forda Model T. W winnicach Napa Valley pracownice wciskają winogrona w cegły i mrugają do kamery, wyjaśniając, że kupujący używają tych cegieł do robienia „soku winogronowego”. Kolejny klip przedstawia pięcioletniego chłopca bawiącego się z rodziną, zanim ujawni, że był jedna z pierwszych ofiar wypadków samochodowych, której uderzył model T wkrótce po nakręceniu domowego filmu.
America in Colour bada momenty zwykle związane z dekadą. Te znane zdarzenia są przekształcane przez nieokreślony materiał i dodanie koloru. Poe podkreśla debaty Kennedy'ego-Nixona z 1960 r., W których odbiorcy telewizyjni i radiowi mieli odmienne zdanie na temat kandydatów na prezydenta. Ci, którzy oglądali debatę, oklaskiwali energią Kennedy'ego, podczas gdy słuchacze radia uznali Nixona za bardziej przekonujący. Kolor kontrastuje między młodzieńczą opalenizną Kennedy a szarą bladością Nixona.
Oprócz przedstawienia odważnej wersji historii wydarzeń krajowych, serial wykorzystuje osobiste historie jako punkt wejścia, takie jak japońsko-amerykański Dave Tatsuno, który nakręcił życie swojej rodziny w obozie dla internowanych w Topaz i Harry Mabry, dziennikarz tak przerażony protestami w sprawie praw obywatelskich w Birmingham, że nie chciał pokazać swoim dzieciom nagranego materiału.
„Zawsze wspaniale było opowiadać historię poszczególnych rodzin, których dotknęły wydarzenia krajowe” - mówi Metcalfe. „To sprawia, że jest on znacznie bardziej powiązany”.
Kolejny odcinek pokazuje następstwa zamachu bombowego na Wall Street w 1920 r., W którym zginęło 38 osób i setki osób zostało rannych. Pozostał najbardziej śmiercionośnym atakiem terrorystycznym w historii kraju, aż do zamachu bombowego w Oklahoma City w 1995 roku.
„Myślimy o terroryzmie jako nowoczesnym zjawisku, ale fakt, że miał miejsce na Wall Street w 1920 r., Przynosi wszystko do domu”, mówi Charles Poe, producent wykonawczy serialu. „Do tej pory ludziom było naprawdę trudno zrozumieć, że to naprawdę nie była starożytna historia. To były prawdziwe chwile i były żywe w kolorze. ”
Premiera pierwszego odcinka America in Colour na kanale Smithsonian Channel 2 lipca o 20:00
