Słyszałeś o Mae West. Słyszałeś o Fay Wray. Słyszałeś o Clara Bow. Ale czy słyszałeś o Annie May Wong?
powiązana zawartość
- Jak Margarita Cansino stała się Ritą Hayworth
- The Crazy Tricks Early Twórcy filmów wykorzystywani do sfałszowania śniegu
- Poznaj migoczącą, zapomnianą przeszłość Afroamerykanów w filmie niemym
- Gorączka złota Charliego Chaplina
Wong, urodzony tego dnia w 1905 roku, od najmłodszych lat uwielbiał filmy i został utalentowaną aktorką filmową w pre-talkie Hollywood. Ale rasizm, z którym borykała się w całej swojej karierze, sprawił, że nigdy nie osiągnęła sławy swoich białych gwiazd, nawet w czasach, gdy części były pisane specjalnie dla azjatyckich kobiet.
„W klasycznym Hollywood nie tylko można było grać w Azji, ale także świętować” - pisze Anne Helen Petersen dla Buzzfeed . Ale bycie Azjatką to zupełnie inna sprawa, pisze: Hollywood i publiczność uważały, że Azjatka może odgrywać bardzo ograniczone role, pomimo sławy Wonga - może być nikczemnością lub niewolnicą, ale nigdy bohaterką, nawet gdy ta bohaterka była Chińczykiem.
„Wong była demi-gwiazdą filmu niemego, zjawiskiem europejskim, ambasadorem kultury i ciekawością, de facto ucieleśnieniem Chin, Azji i„ Orientu ”dla milionów”, pisze. Petersen mówi, że nie jest to rola, którą wybrała, ale pracowała nad tym, starając się rzucić wyzwanie ograniczającemu stereotypowi, który trzymał ją poza centrum uwagi.
Wong była Chińczykiem, pisze Richard Corliss dla Time, ale urodziła się w Chinatown w Los Angeles i była rodzimym językiem angielskim. Dorastała oglądając filmy kręcone w Chinatown, które były często wykorzystywane w filmach jako zastępstwo dla samych Chin i wiedziała, że chce działać.
Jej rodzice byli podejrzliwi wobec filmów, pisze Petersen, ale Wong był zafascynowany. „Pod wieloma względami była klasycznym dzieckiem imigrantów” - pisze - „łącząc zachowania, wierzenia i język ojczyzny z dziedzictwem domu”.
Ale gdy Wong sama chciała zostać gwiazdą filmową, musiała zmierzyć się z faktem, że azjatycko-amerykanów ogląda się przez orientalistyczne soczewki, pisze Petersen - w czasach, gdy rozpadały się stare imperia, Zachód musiał stać się tak silny i przedstawić Wschód jako „rozproszone, feminizowane i pasywne”.
Zagrała główną rolę w Lotosowym kwiecie w filmie Toll of the Sea, drugim filmie Technicolor i pierwszym, który został szeroko wydany, pisze Jeremy Arnold dla Turner Classic Movies. W tej wczesnej roli wykazała rzadki talent w klasycznym Hollywood: umiejętność płaczu na zawołanie:
„Część Lotus Blossom była jedną z niewielu wiodących romantycznych ról, które zagrała w Hollywood”, zgodnie z wystawą Beinecke Library, „gdzie, ku jej wielkiej frustracji, Wong była regularnie oferowana tylko jako stereotypowe i nierealistyczne postacie azjatyckie”. Była „niewolnicą mongolską” w swojej kolejnej roli służącej w Złodziei Bagdadu z Douglasem Fairbanks, pisze Corliss.
Tak więc w 1928 roku miała okazję wyjechać do Europy, gdzie odnalazła większy sukces i poczuła, że jest obchodzona na własnych warunkach. Kiedy pojawiły się talie, występowała po angielsku, francusku i niemiecku.
Po powrocie do Ameryki przyjęła rolę „klasycznego złego wampira” w Daughter of the Dragon, pisze Petersen, w zamian za poważną rolę w Shanghai Express z Marlene Dietrich:
Ale nawet potem, w filmach takich jak filmowa wersja hitu powieści Pearl S. Bucka, Dobra Ziemia, która rozgrywa się w Chinach i której bohaterką jest Chinka, widziała białe kobiety wybrane do roli, w której była wybitnie wykwalifikowana grać i przebrać się w yellowface, a ona słyszała, że jest „zbyt chińska”.
Sława Wong z czasem zanikła, pisze Petersen, a ona wycofała się z centrum uwagi klasycznego Hollywood. Ale rasizm, z którym się borykała, jest kontynuowany, a historia Wonga jest jednym ze sposobów spojrzenia na problemy, przed którymi stoją dziś azjatyccy aktorzy w telewizji i filmach, mówi.
