Kuszące jest, aby uwierzyć, że postacie z niebieskiego okresu Picassa „La Soupe” wyskoczyły z całkowicie uformowanego umysłu artysty.
Podobnie jak tancerze, każdy ich ruch opowiada historię. Ciało kobiety pochyla się jak łuk, a głowa kładzie się na jej twarzy, gdy trzyma w dłoniach parującą miskę zupy. Tymczasem dziewczyna, jej odwrotność, unosi ciało, podnosząc oczy, gdy wyciąga ręce, by spotkać się z kobietą tam, gdzie wiszą. Kto jest obdarowywany i otrzymuje zupę, pozostaje otwarty na interpretację.
W rzeczywistości dotarcie do tego ostatecznego projektu wymagało pracy. Murray Whyte z The Toronto Star donosi, że nowe skanowanie hiperspektralne pokazuje, że Picasso zmagał się z tym dziełem, dodając i usuwając liczby i rysunki, ostatecznie malując aż 13 warstw poprawek.
Badanie dotyczące badań zostało zaprezentowane na corocznym spotkaniu American Institute for Conservation of Historic Artworks w czerwcu tego roku. Według streszczenia prezentacji, przygotowując się do ponownej oceny niebieskiego okresu Picassa w 2020 r., Galeria Sztuki w Ontario postanowiła zagłębić się dosłownie w „La Soupe”. Współpracując z ekspertami w dziedzinie obrazowania z kilku instytucji, poddała obraz najnowocześniejsze techniki obrazowania, w tym rozproszone hiperspektralne odbijanie w podczerwieni i tradycyjne odbijanie w podczerwieni.
Odkrycia dzielą historie niemal tak intrygujące jak ukończony obraz. „Przez długi czas było jasne, że gruba, teksturowana farba„ La Soupe ”kryje w sobie tajemnice poniżej”, mówi Sandra Webster-Cook, starszy konserwator malarstwa w AGO w komunikacie prasowym. „Wiedzieliśmy z radiografii rentgenowskiej, a nawet uważnie patrzyliśmy gołym okiem, że inny obraz został zeskrobany przed namalowaniem„ La Soupe ”. Ale dokładnie to, co było pod powierzchnią, było tajemnicą. Dzięki zaawansowanemu obrazowaniu i analizie odkryliśmy te sekrety. ”
Whyte informuje, że skany pokazują, że Picasso składa hołd swoim wpływom, a następnie odrzuca je na rzecz własnego stylu. Na przykład skan pokazuje, że pierwszy szkic płótna obejmował kobietę odwróconą do widza, prawdopodobnie ukłon w stronę obrazów praczki kobiet artysty Honoré Daumiera w Paryżu. Picasso zmienił kontur tej pierwszej postaci na wewnętrzne krawędzie dziecka, a inne resztki - na parę wznoszącą się z miski na zupę.
Skany pokazują również, że Picasso kiwa głową na grecko-rzymski styl klasyczny. Mieszkając w Paryżu artysta naszkicował dla Panteonu malowidła ścienne namalowane przez wielkiego Pierre'a Puvisa de Chavannesa, które były bezpośrednio inspirowane tradycją grecko-rzymską. W pewnym momencie Picasso włączył nawet amforę, używaną do przechowywania wina lub oliwy z oliwek w czasach starożytnych, między kobietą a dzieckiem w „La Soupe”, zanim zdecydował się pomalować ciężki symbol. Skany pokazują również, że poprawił głowę i stopę dziecka, zmodyfikował dłoń kobiety trzymającej miskę do zupy i zmienił kolor włosów kobiety.
Wcześniej AGO umieściło w swoich zasobach kolejny obraz z okresu niebieskiego, „La Miséreuse accroupie”, na podstawie tej samej analizy. Relacjonując badania w Februrary, Nicola Davis z The Guardian ujawniła, że wizerunek kucającej żebraczki ma również tajną historię. Zaczęło się od płótna przedstawiającego wzgórze, które namalował Picasso lub jeden z jego przyjaciół. Później artysta przekształcił zarys wzgórz w plecy żebraka. W pewnym momencie trzymała też kawałek chleba, który Picasso ostatecznie zamalował.
Te nowe odkrycia nie tylko ujawniają proces malarza podczas jego wczesnego niebieskiego okresu, ale pokazują także, jak rozwijał się jego styl w tym krytycznym czasie. „Mając wszystko, co [badacze] byli w stanie odkryć, jesteśmy naprawdę zainteresowani rozpakowaniem tego przejścia”, mówi Kenneth Brummel, asystent kuratora sztuki współczesnej AGO, powiedział Whyte. „To zupełnie inny obraz niż„ La Miséreuse accroupie ”. Zrytualizowana poza, monumentalność - jak się tam dostał? Jak on konsoliduje wszystkie te pomysły w tę fryzową kompozycję? Sygnalizuje zmianę jego stylu, a to, co Sandra i jej koledzy udało się odkryć, pomaga nam wyjaśnić tę zmianę. Ale tak naprawdę pokazuje nam, jak skomplikowany jest niebieski okres. ”
Niebieski okres Picassa trwał od około 1900 r. Do 1904 r. Malował przede wszystkim prace monochromatyczne, przedstawiające sceny żebraków, prostytutek i upośledzonych, być może odzwierciedlające jego własną biedę i depresję po samobójstwie jednego z jego przyjaciół. Chociaż dzieła z okresu niebieskiego nie były komercyjnie popularne, kiedy je powstały, wiele z nich jest obecnie uważanych za jednego z jego największych dzieł, w tym „The Old Guitarist” i „The Blue Room”.
