2 czerwca 1969 r. Filantrop Waszyngton i towarzyska Gwendolyn Cafritz stanęli z rzeźbiarzem Alexandrem Calderem przed publicznością po zachodniej stronie Smithsonian Museum of History and Technology (obecnie American History Museum), aby poświęcić najnowszą rzeźbę Caldera.
powiązana zawartość
- Zajrzyj za kulisy, aby obejrzeć nowe zachodnie skrzydło w American History Museum
Calder przedstawił swoją pracę w kilku słowach: „Nazywam to Kaftolinem”.
Głos 71-letniego artysty nie przenosił dźwięków przelatującego nad nim samolotu oraz ciężarówek i samochodów na pobliskiej ulicy, więc Cafritz musiał powtórzyć tłumowi to, co powiedział. Ale nazwała to dzieło inną nazwą - taką, którą Calder pierwotnie uważał - „Gwenfritz”.
Oba tytuły były grą na imiona i nazwiska Cafritz, ponieważ zleciła to dzieło i przekazała je Smithsonian Institution.
Kilka minut później S. Dillon Ripley, ówczesny sekretarz Smithsonian, ogłosił, co stanie się oficjalną nazwą. „Brawo do Gwenfritz” - powiedział.
To nie był jedyny raz, gdy intencje Caldera zostały pominięte w odniesieniu do jego 40-metrowej czarnej stalowej konstrukcji. Pierwszy miał miejsce, gdy projektował ten kawałek w otaczającym krajobrazie. Wyobrażał sobie rzeźbę w kałuży fontann, ale projekt zredukowano do statycznej kałuży. Drugi miał miejsce w 1983 r., Kiedy rzeźbę bezceremonialnie przeniesiono z pierwotnej lokalizacji po zachodniej stronie muzeum do miejsca na rogu ulicy 14 i Constitution Avenue, gdzie została umieszczona w gaju drzew, który wkrótce stał się wyższy niż rzeźba rzeźby. najwyższy punkt.
Fani Caldera nie byli zadowoleni. „Nie mogłeś tego zobaczyć” - mówi historyk James Goode, który skrytykował ten ruch w książce o rzeźbach w Waszyngtonie. „Nie miał miejsca na oddychanie”.
Teraz „Gwenfritz”, jedna z pierwszych modernistycznych rzeźb publicznych w Waszyngtonie, zostanie nie tylko przeniesiona z powrotem do pierwotnej lokalizacji, ale zostanie poddana gruntownej obróbce konserwatorskiej. W tym tygodniu zespół konserwatorski zakończy demontaż konstrukcji, a części zostaną wysłane do Manassas Park w stanie Wirginia 18 lipca w przyczepie o dużej ładowności. Po zakończeniu prac konserwatorskich nowo pomalowane elementy zostaną wysłane z powrotem do muzeum w październiku, w celu ponownego złożenia i ponownej instalacji.
Jedną z największych różnic między debiutem rzeźby w 1969 r., Znanym jako stabilny (przeciwieństwo telefonu komórkowego), a jego obecną renowacją jest zmiana nastawienia do sztuki abstrakcyjnej. Karen Lemmey, kustosz w American Art Museum, które jest właścicielem rzeźby, mówi, że „Gwenfritz” był jednym z tych dzieł, które otworzyły podwaliny pod sztukę abstrakcyjną w Waszyngtonie „Gwenfritz” wraz z „Nieskończonością” Jose de Rivera (również na plac przed Muzeum Historii Amerykańskiej) prawdopodobnie przyczynił się do zmiany estetyki miasta i odejścia od dawnego „bardzo przewidywalnego programu artystycznego” - mówi Lemmey. W tym czasie miasto było usiane pracami publicznymi przedstawiającymi generałów na koniach. Praca Caldera była czymś zupełnie nowym.
„W tym momencie jest to bardzo ważne w sztuce” - mówi Lemmey. Rzeźba została pierwotnie wykonana we Francji i wysłana w kawałkach do Stanów Zjednoczonych. Pracownicy American Art Museum brali udział w tworzeniu go zgodnie z instrukcjami Caldera. „W pewnym sensie przeżywamy ten moment jako instytucja. . . ta intymność między Calderem a Smithsonianem - mówi Lemmey.
Leczenie, które zaplanowali dla niego konserwatorzy, na wiele sposobów odzwierciedla tę intymność. „To bardzo interesujący czas w dziedzinie konserwacji malowanych na zewnątrz, ponieważ te obiekty, które zostały zbudowane w latach 60. i 70., osiągają teraz ten znak od 45 do 50 lat i są w punkcie zwrotnym”, Abigail Mack, członek zespołu ochrony przyrody, mówi. „Przez wiele lat po prostu go malowałem. Nałożysz na nią nową warstwę farby. Ale w tym momencie obiekt wymaga prac konstrukcyjnych. ”
„Gwenfritz” został zainstalowany w 1969 roku i był jedną z pierwszych modernistycznych rzeźb publicznych w Waszyngtonie (fot. Dzięki uprzejmości National Museum of American History) „Gwenfritz”, choć często zapomniany i niewidziany przez zwiedzających muzeum w jego obecnym miejscu wśród drzew, jest na przełomie ponad 20 lat, mówi Catherine Perge, asystentka dyrektora ds. Wystaw i projektów w American History Museum . W tym roku po raz pierwszy fundusze i harmonogram zostały dostosowane, więc Perge i konserwatorzy zaczęli natychmiast planować przeprowadzkę.
Chociaż usunięcie 1270 zardzewiałych śrub i demontaż 75-elementowej konstrukcji wydaje się bardziej szkodliwy niż odbudowujący, celem jest ożywienie rzeźby i przywrócenie jej dawnej świetności. Zespół konserwatorski osiągnie to, rozkładając każdy element na części, usuwając korozję i odmalowując powierzchnię. Farba będzie naśladować charakterystyczny matowo-czarny kolor Caldera, ale nowa farba, będąca wynikiem współpracy między US Army Research Lab i National Gallery of Art, wytrzyma dłużej i pomoże zapobiec przyszłej korozji.
„Gwenfritz” będzie jednym z pierwszych odbiorców farby o sile militarnej, ale pomimo postępu technologicznego w ciągu ostatnich kilku dziesięcioleci proces konserwacji nie ma na celu przekształcenia „Gwenfritz” w stabilną przyszłość.
„Nie można oczekiwać, że farba przetrwa 45 lat” - mówi Mack. „To coś, co artysta zrozumiał. W przypadku przedmiotów tworzonych przez producentów, malowanych przez malarzy przemysłowych, zrozumiemy, że będziemy go malować, więc moim celem jest zachowanie intencji artysty, a nie oryginalnej farby. ”
Mack, która pomogła zachować ponad 40 rzeźb Calderów w swojej karierze, nazywa ten projekt wyzwaniem. Jest to największa struktura, z jaką kiedykolwiek pracowała, a elementy muszą być ponownie złożone w odpowiedni sposób. Pierwszy zdjęty fragment - czubek jednego z wielu punktów rzeźby - sam ważył tyle samo, co przeciętny samochód. Calder, który został przeszkolony w zakresie inżynierii, sam zaprojektował każdą część rzeźby, a jedno niewłaściwe umieszczenie zmieniłoby estetykę. Dla zespołu konserwatorskiego „Gwenfritz” to gigantyczna układanka.
„Powinni zobaczyć Aleksandra Caldera, kiedy patrzą na ten obiekt” - mówi Mack. „Nie powinni widzieć moich znaków. . . Po prostu staramy się zachować to, czego chciał artysta. ”
Po zakończeniu przeróbki rzeźby i ponownym złożeniu części powinna wyglądać, jakby nic się nie zmieniło. Stalowe punkty wystrzelą wyraźnie w niebo, jak wcześniej, a kruczoczarny kolor będzie wyraźnie odbijał się w basenie tak samo. Części metalowe zostaną nie tylko przywrócone, ale również intencje Caldera.
W 1983 roku „Gwenfritz” został przeniesiony na róg 14th Street i Constitution Avenue i usiadł wśród gaju drzew zamiast na szczycie odbijającego basenu. Zespół konserwatorów rozbiera rzeźbę w celu poddania jej konserwacji, zanim zostanie ona przeniesiona z powrotem do pierwotnej lokalizacji. (Zdjęcie dzięki uprzejmości National Museum of American History)
