To był pracowity rok dla Stevena Spielberga. Witness The Adventures of Tintin, otwarcie w Stanach Zjednoczonych 21 grudnia, i War Horse, otwarcie cztery dni później. Niewielu reżyserom udało się wydać dwa filmy jednocześnie, ale oprócz obowiązków reżyserskich Spielberg otrzymał w ubiegłym roku uznanie producenta wykonawczego za 11 projektów filmowych i telewizyjnych, w tym Super 8, Real Steel i Transformers: Dark of the Moon . (Znalazł także czas na krytykę ostatnich 20 lat kręcenia filmów, mówiąc, że „nie ma zbyt wielu filmów”, które oglądałby, jednocześnie wkładając wtyczkę do X Factor .)
Nagły wzrost produkcji Spielberga - od 2000 roku wyreżyserował tylko siedem innych filmów - skłonił mnie do zastanowienia się, czy ilość filmu pomaga, czy rani filmowca. Joe Swanberg, profesjonalista z Mumblecore, wydał w ciągu ostatniego roku sześć filmów fabularnych: Historię sztuki, Autoerotię, Caitlin Plays Herself, Silver Bullets, Wujek Kent i The Zone . Swanberg zazwyczaj produkuje, pisze, reżyseruje i edytuje swoje filmy, co czyni jego twórczość jeszcze bardziej imponującą. Niektórzy dyrektorzy spędzają lata na jednym projekcie, a niektórzy mówią o żalu z powodu nieosiągnięcia więcej.
Ale Swanberg nie zbliża się do bardziej płodnych reżyserów tego medium. Weźmy Takashi Miike, urodzonego w Osace w 1960 r. Po ukończeniu Zawodowej Szkoły Emisji i Filmu w Jokohamie, swoją pierwszą fabułę wypuścił w 1991 r. Od tego czasu zrealizował ponad siedemdziesiąt produkcji w teatrze, filmie i telewizji. W 2001 i 2002 roku otrzymał kredyt na piętnastu filmach. Niektóre z jego filmów zostały wydane bezpośrednio do wideo, a niewiele z nich otwarto w Stanach Zjednoczonych. Miike pracował we wszystkich gatunkach, od filmów rodzinnych po przygody z epoki, ale swoją reputację zbudował na filmach takich jak Audition (1999), horror oparty na powieści Ryi Murakami. Sceny tortur niepokoiły nawet doświadczonych reżyserów, takich jak John Landis i Eli Roth.
Chociaż jego najnowszy film akcji 3D Hari Kiri: Śmierć samuraja pokazany w Cannes, Miike wydaje się czerpać z kontrowersji, jakie wzbudzają jego filmy z powodu seksu i przemocy. Rainer Werner Fassbinder wywołał kontrowersje innego rodzaju. Zanim zmarł w wieku 37 lat z powodu przedawkowania narkotyków, niemiecki reżyser nakręcił 40 filmów fabularnych i dwa seriale telewizyjne, a także działając w dziesiątkach filmów i sztuk teatralnych oraz reżyserując dziesiątki scen. W różnych momentach był także operatorem, montażystą, kompozytorem i kierownikiem teatru.
Pod wpływem Bertolta Brechta i francuskiej Nowej Fali Fassbinder rozwijał film po filmie, opierając się na grupie aktorów, w tym wspaniałej Hannie Schygulli. Filmy takie jak The Merchant of Four Seasons (1971) i Ali: Fear Eats the Soul (1974) zdobyły światową sławę Fassbindera i zdolność do robienia filmów takich jak Despair (1978), na podstawie powieści Vladimira Nabokova Toma Stopparda i The Marriage of Maria Braun (1978), być może jego najbardziej popularne dzieło. Dwa lata później nakręcił telewizję Berlin Alexanderplatz na podstawie powieści Alfreda Döblina i wydał jako 15-godzinny film w USA.
Życie osobiste Fassbindera to gulasz związków, które w dużej mierze zawiodły, zagrożone przez jego autodestrukcyjne tendencje. Publicznie był przedmiotem często gorzkich ataków osobistych ze strony gejów i konserwatystów, a także zwykłych krytyków. Jak udało mu się ukończyć 40 filmów w ciągu piętnastu lat, jest tajemnicą.
Są też prawdziwe konie z branży, reżyserzy filmów B, którzy rozkwitali w latach 30. i 40. XX wieku. Joseph Santley wyreżyserował ponad dziewięćdziesiąt filmów fabularnych, w tym filmy z The Marx Brothers i Gene Autry. (Autry miał swój własny karny harmonogram: oprócz nagrania sześciu do ośmiu filmów rocznie, prowadził cotygodniowy program radiowy, często nagrywał i sponsorował rodeo, które corocznie koncertowało w kraju.) William Witney, cytowany przez Quentin Tarantino dla swoją wiedzę zaczął reżyserować niskobudżetowe seriale, gdy miał dwadzieścia jeden lat. Przypisuje mu się ponad 60 filmów fabularnych, a także setki odcinków seriali telewizyjnych.
Trudno byłoby osiągnąć szczyt w twórczości Williama Beaudine'a, który rozpoczął karierę aktorską w biografii w 1909 roku. Po asystowaniu DW Griffithowi przy Narodzeniu narodu i nietolerancji wyreżyserował filmy krótkometrażowe, a następnie fabularne dla wszystkich z Samuela Goldwyna w latach dwudziestych XX wieku do Embassy Pictures w latach sześćdziesiątych. Beaudine współpracowała z Mary Pickford, WC Fields, Will Hay i Bela Lugosi. Wyreżyserował także jeden z najbardziej udanych filmów eksploracyjnych wszechczasów, Mama i tata (1945). Konta różnią się znacznie w zależności od tego, ile filmów faktycznie wyreżyserował, ale utrzymując tylko funkcje kinowe, nakręcił ponad 175.
Niektóre rekordy nigdy nie zostaną pobite, częściowo dlatego, że zasady się zmieniły. Buck Freeman, który grał w pierwszej bazie i na prawym boisku dla drużyn w Waszyngtonie i Bostonie, otrzymał dwa strajki na ponad 4000 nietoperzy. Współczesny gracz mógł tylko raz w swojej karierze uderzyć, aby osiągnąć rekord. Niestety, skreślenia nie były oficjalną statystyką przez większość kariery Freemana, więc jego rekord trudno uznać za ważny. (Z drugiej strony jest mało prawdopodobne, aby ktokolwiek przewyższył wygrane Cy Younga 511 lub jego 316 strat).
Podobnie nie jest sprawiedliwe liczenie filmów, które DW Griffith nakręcił na początku swojej kariery, ponieważ były one jedno- lub dwumiejscowe, aż do czteroletniej Judith of Bethulia w 1913 roku. Ale nadal były sprzedawane jako osobne tytuły do sprzedaży, a następnie wypożyczenia do teatrów. Griffith stworzył 141 w 1909 roku, w tym takie przełomowe tytuły, jak A Fool's Revenge (skrócona wersja Rigoletto ), Te Okropne kapelusze (o warunkach wyświetlania w kinach), Krykiet na palenisku (z opowieści Dickensa), Wskrzeszenie (z powieść Tołstoj), Sprawiedliwa wymiana (od Silasa Marnera ), Pippa Passes (pierwszy film recenzowany w The New York Times ) i The Lonely Villa (thriller z Mary Pickford).
Griffith i jego ekipa zasadniczo kręcili film co trzy dni, przypływ gorącej kreatywności, która moim zdaniem nigdy nie będzie równa. Jeszcze bardziej niezwykłe było to, że jednocześnie wymyślał kino narracyjne, jakie znamy dzisiaj. Griffith może nie być najbardziej płodnym filmowcem na świecie, ale z pewnością jest jednym z jego najważniejszych.
