W „Burzy” Claude'a-Josepha Verneta furia natury jest przytłaczająca. Masa czarnych chmur i rozbijających się fal grozi wywróceniem statku w oddali. Bliżej lądu samotny człowiek stara się zabezpieczyć swoją łódź. Na brzegu oszołomiona matka obejmuje dziecko w ramiona, a para opłakuje zwłoki utopionej kobiety. Z nieco wyższej ziemi mały pies bierze scenę z ogonem między nogami.
Praca jest wizją chaosu, ale także receptą na odkupienie - dychotomię, którą uczestnicy z łatwością wzięli pod uwagę podczas niedawnej sesji „Art of Hope”, o której opowiadała Shawne K. Wickham z New Hampshire Union Leader . Inicjatywa inspirowana bezpłatną terapią plastyczną, która rozpoczęła się w styczniu w muzeum sztuki Currier w New Hampshire, opiera się na kolekcji galerii, a także na wskazówkach Partnerstwa na rzecz dzieci wolnych od narkotyków, aby pomóc osobom dotkniętym kryzysem opioidowym.
Dla uczestników, z których większość to rodzice lub członkowie rodzin osób zmagających się z nałogiem, opowieść o morskim płótnie spotyka się z własnymi sagami: Jedna z matek zauważa: „Tam jest błękit. Zmienia się z chaosu w słońce i chwałę. ”Inny uczestnik zwraca uwagę na to, jak ci, którzy przeżyli, pomagają sobie nawzajem, mówiąc:„ To pokazuje, kiedy jest jakaś katastrofa, ludzie ją odbierają ”.
Według Zachary Small z Hyperallergic, muzeum z Manchesteru organizuje regularne sesje „Art of Hope”, które obejmują zarówno introspektywną analizę sztuki, jak i praktyczne projekty kreatywne. Program został zaprojektowany z myślą o zapewnieniu uczestnikom mechanizmów radzenia sobie z problemami i narzędzi uzdrawiających. Program służy również jako bezpieczna przestrzeń dla osób przechodzących podobne doświadczenia, aby „omówić metody odporności, samoopieki, kontaktów społecznych, wstydu i nadziei”.
New Hampshire jest jednym z państw najbardziej dotkniętych narodowym kryzysem opioidowym. Stwierdza najwyższą w kraju śmiertelność z powodu przedawkowania na jednego mieszkańca z powodu fentanylu, silnego syntetycznego opioidu 80 do 100 razy silniejszego niż morfina.
Lynn Thomson, asystent dyrektora ds. Edukacji Curriera, mówi Smallowi, że inicjatywa rozpoczęła się od oceny, jak najlepiej służyć ponad 110-tysięcznej społeczności Manchesteru, najbardziej zaludnionego miasta stanu. Dyrektor muzeum Alan Chong zasugerował współpracę z organizacją non-profit Partnerstwo na rzecz dzieci wolnych od narkotyków, która wyznaczyła trzech rodziców-mentorów do konsultacji w sprawie programu, a „The Art of Hope” posunęli się naprzód.
Wickham z Unii Leader zauważa, że sesje zwykle rozpoczynają się od grupowej obserwacji określonego dzieła sztuki. Uczestnicy proszeni są o połączenie sztuki z cotygodniowym tematem (na przykład „Burza” Verneta podniosła pytania o powiązania społeczne), a przez większość czasu ta analityczna dyskusja w kółko dyskutuje o wspólnych zmaganiach grupy. Jak zauważył Thomson podczas sesji Vernet: „Wszyscy są razem, pracują jako zespół” - opis w równym stopniu dotyczy postaci na obrazie i osób w pokoju.
Po rozmowach grupowych uczestnicy przechodzą do ćwiczeń rzemieślniczych, takich jak projektowanie kart do wysłania do ukochanych bliskich lub tworzenie glinianych garnków. Thomson mówi Smallowi, że nie jest wymagana żadna finezja artystyczna. Zamiast tego aktywność polega „głównie na spowolnieniu i oddychaniu przez kilka minut”.
„Ludzie ciągle się rozwijają”, dodaje Thomson, „zwłaszcza gdy masz na ramionach ciężar tak poważnego problemu, jak nadużywanie substancji”.
Program nadchodzących sesji „Art of Hope” nie jest ustalony. Na przykład Thomson zgodził się na włączenie martwej natury po tym, jak grupa wyraziła podziw dla malowania kwiatów. Jeden z uczestników zwrócił uwagę na to, jak spokojna scena kontrastuje z niepewnością dominującą w życiu uczestników sesji. W żartobliwym dowcipie zauważyła: „Nie mamy martwego życia”.
