Był rok 1926: miesiącem był październik. Ryczące lata dwudzieste były w pełnym rozkwicie, kiedy Vogue umieścił na swojej okładce pierwszą „małą czarną sukienkę” zaprojektowaną przez Coco Chanel i zapoczątkowała długie panowanie modnych artykułów.
powiązana zawartość
- Flappers podbili kraj szturmem, ale czy naprawdę kiedykolwiek odeszli
- Google digitalizuje 3000 lat historii mody
- Top 10 chanelizmów: mądre słowa Coco z okazji jej urodzin
Okładka magazynu przedstawiała rysunek kobiety w pompach, perłach, cloche i czarnej sukience z długimi rękawami zapiętej do niskiej talii. Magazyn opisywał tę elegancką odzież jako „Ford”, odnosząc się wówczas do niezwykle popularnego wówczas modelu T. Model ten przypominał również model T w innym sensie - jak powiedział Henry Ford o swoim samochodzie, „był dostępny w dowolnym kolorze … Tak długo, jak jest czarny. ”W czasach, gdy sukienki były o wiele bardziej powszechnym codziennym elementem odzieży i skłaniały się w stronę fantazyjnych i kolorowych, „ mała czarna sukienka ”, jak to określił Vogue, była nowym horyzontem mody.
W okresie wiktoriańskim i edwardiańskim, które poprzedzały lata 20. XX wieku, proste czarne ubrania częściej łączyły się z ubraniami służących lub ludzi w żałobie, niż haute couture. W rzeczywistości nawet akt publicznego noszenia zwykłego stroju był odejściem od tradycji. Ale podobnie jak wiele innych konwencji przed I wojną światową, zmieniły się one w epoce jazzu. W latach dwudziestych, pisze Deirde Clement dla Zócalo Public Square, „rewolucyjne” zmiany garderoby, takie jak wprowadzenie odzieży sportowej do amerykańskiej garderoby, spowodowały szereg innych zmian, tworząc luźny, nieobciążony styl sukni noszonej na okładce Vogue.
Gabrielle „Coco” Chanel była jedną z przyczyn tych zmian. W 1926 r. Jej nietradycyjne (i francuskie) podejście do damskich garderób już ją rozsławiło, pisze Anka Muhlstein w „ The New York Review of Book” . Używała niekonwencjonalnego dżerseju przypominającego tkaniny, czego nie było w modzie modnej - i niekonwencjonalnych fasonów, często robiąc notatki z męskich ubrań. W wyniku tych innowacji była niezależną bizneswoman z salonem wystawowym w Paryżu.
„Zamiarem jej odzieży z 1926 r. Było, aby była dostępna dla jak najszerszego rynku”, pisze BBC. „Jej dzieło zrewolucjonizowało modę”. Mała czarna sukienka odważnie oświadczyła zarówno dlatego, że była czarna, jak i dlatego, że była prosta. Ale chociaż Vogue porównał „LBD” do Modelu T, główna siedziba Chanel w Paryżu pokazała kilka różnych modeli małej czarnej sukienki, która miała uczynić ją jeszcze bardziej znaną - zamiast pojedynczego, identycznego Modelu T, który zjechał z amerykańskiego zespołu linie przez miliony.
Chanel „wydawał się mieć szczególny talent do wywracania tradycyjnie niedopuszczalnych pomysłów na głowy”, pisze Colin Bissett dla Australian Broadcasting Corporation. „Czarny był oczywiście kolorem żałoby i był znany na co dzień wielu wdowom francuskim po uboju pierwszej wojny światowej i niedawnej hiszpańskiej pandemii grypy”.
Podczas gdy inni projektanci zwracali się do fantazyjnych, kolorowych ubrań jako antidotum na cały ten mrok, Chanel wkroczyła do niego, pisał, produkując małe czarne sukienki, których „nieco surowe i proste linie zostały przesunięte przez jej charakterystyczne akcesoria - linę dużej sztuczne perły, kamelia z tkaniny lub zwykły kapelusz z kloszem. ”
Podobnie jak samochody Forda, od tego czasu LBD ma wiele kultowych wcieleń. Projekt Chanel to dopiero początek.
