Jak jeden artysta nauczył się rzeźbić wiatr

„Zaczynam wymieniać niebo jako jeden z moich materiałów” - mówi rzeźbiarz Janet Echelman, która tworzy powietrzne rzeźby podobne do siatki zawieszone w przestrzeniach miejskich.

Z tej historii

Cud

Kupować

Jej prace, wykonane z zaawansowanego technologicznie włókna opracowanego pierwotnie dla skafandrów kosmicznych NASA, są opisywane jako „żyjące i oddychające”, ponieważ falują i zmieniają kształt na wietrze. W ciągu dnia rzucają cienie, a nocą przekształcają je sterowane komputerowo światła w „świecące, świecące latarnie kolorowe”.

Echelman jest jednym z dziewięciu czołowych współczesnych artystów zleconych do stworzenia instalacji na inauguracyjną wystawę „Wonder” w Renwick Gallery of Smithsonian American Art Museum.

Dla historycznego Wielkiego Salonu Renwick Echelman stworzyła wciągający element o nazwie 1.8, który zawiera swój pierwszy w historii dywan tekstylny wykonany z regenerowanych włókien nylonowych ze starych sieci rybackich, a także ręcznie wiązaną rzeźbę z liny i sznurka zawieszoną pod sufitem.

„Praca ma na celu ukazanie, jak połączony jest nasz świat, gdy jeden element się porusza, wpływa to na każdy inny element”, mówi Echelman. (Todd Erickson)

„Chciałem, aby odwiedzający był w pracy”, mówi z lekkim południowym akcentem, który wskazuje na jej korzenie na Florydzie. Siedzenia są rozproszone po całej galerii, aby umożliwić zwiedzającym obserwowanie pęcznienia i wzlotów siatki, które będą spowodowane sztucznymi podmuchami wiatru wytwarzanymi przez zespół kreatywny Echelman.

„Na zewnątrz chodzi przede wszystkim o reagowanie na otoczenie, ale na tej wystawie możemy rzeźbić prądy powietrzne, aby choreografować ruch”, wyjaśnia.

Według Echelman jej rzeźba jest zainspirowana danymi dostarczonymi przez NASA i NOAA, National Oceanic and Atmospheric Administration, mierzącą skutki trzęsienia ziemi i tsunami, które nawiedziły Tohoku w Japonii w 2011 roku. Kształt siatki oparty jest na obrazie 3D siły tsunami stworzonej przez zespół Echelmana.

„Celem tego artykułu jest pokazanie, jak połączony jest nasz świat, gdy jeden element się porusza, wpływa to na każdy inny element”, mówi.

Echelman jest szeroko rozpoznawalna za swoją innowacyjną formę sztuki. Zdobyła stypendium Guggenheima za wyjątkowe zdolności twórcze, otrzymała nagrodę Smithsonian American Ingenuity i wygłosiła wykład TED w 2011 r., Który zdobył prawie 1, 5 miliona wyświetleń.

Jednak sztuka wizualna nie była pierwszą pasją Echelmana. Dorastała, grając na pianinie i uczestnicząc w letnim obozie w Tanglewood Institute, przedprofesjonalnym programie związanym z orkiestrą Boston Symphony. Wygrała także prestiżowy konkurs regionalny, który przyniósł jej pożądane miejsce solisty w Florida Orchestra.

„Muzyka nauczyła mnie cierpliwości rozbierać rzeczy na części i ulepszać każdy element, ale w mojej pracy zawodowej wolę puste płótno niż reinterpretację pracy innej osoby”, wyjaśnia.

Podczas studiów na Harvardzie brała pierwsze lekcje sztuki wizualnej; i jedno zadanie - napisać o całym dorobku artysty - nieświadomie skierowało ją na swoją obecną ścieżkę. Napisała o Henri Matisse i prześledziła jego trajektorię od malowania do wycinanek, które rozwinął pod koniec życia, kiedy był związany z wózkiem inwalidzkim.

„Tak właśnie chcę żyć. Chcę być odpowiedzialny za zdefiniowanie mojego medium - przypomniał sobie Echelman.

Po studiach została przyjęta do siedmiu szkół artystycznych i wszystkie zostały odrzucone, więc postanowiła przenieść się na Bali, aby sama zostać malarzem. Echelman mieszkała krótko w Indonezji podczas zagranicznego programu dla młodzieży i chciała współpracować z lokalnymi rzemieślnikami, aby połączyć tradycyjne batikowe metody tekstylne ze współczesnym malarstwem.

Dla historycznego Wielkiego Salonu Renwick Echelman stworzyła wciągający kawałek, który zawiera swój pierwszy w historii dywan tekstylny, wykonany z regenerowanych włókien nylonowych ze starych sieci rybackich, a także rzeźbę nad głową. (Ron Blunt / Renwick Gallery / SAAM)

Echelman mówi, że jej rodzice mieli różne opinie na temat jej niekonwencjonalnego planu. „Mój ojciec, endokrynolog, zapytał, czy któryś z moich profesorów uniwersyteckich powiedział mi, że mam talent i że powinienem zajmować się sztuką. Odpowiedź brzmiała „nie” - przyznaje. „Ale moja mama, metalowa kowal i projektantka biżuterii, pomyślała, że ​​dobrze jest to zrobić, i dała mi 200 USD na zakup materiałów eksploatacyjnych”, wspomina.

„Nie chodziło mi o to, że chciałem zostać artystą, ale chciałem być zaangażowany w tworzenie sztuki każdego dnia”, mówi Echelman.

Przez następne dziesięć lat Echehlman malował i studiował różne formy rzemiosła artystycznego i rzemieślniczego poprzez połączenie stypendiów, stypendiów i pracy dydaktycznej. Po drodze udało jej się zdobyć tytuł magistra sztuk wizualnych na Bard College i magistra psychologii na Lesley University.

„Mój system polegał na uczeniu się metod rzemieślniczych przekazywanych z pokolenia na pokolenie” - wyjaśnia. Szukała możliwości studiowania chińskiej kaligrafii i malowania pędzlem w Hongkongu, robienia koronek na Litwie i buddyjskiego projektowania ogrodów w Japonii.

Uwieczniona w jej przemówieniu na TED jest opowieść o tym, jak po raz pierwszy wpadła na pomysł stworzenia rzeźby wolumetrycznej z sieci rybackich. Echelman odbyła na Fulbright Lectureship w Indiach w 1997 r., Gdzie planowała uczyć malarstwa i wystawiać swoje prace. Farby, które wysłała z Ameryki, nie dotarły i szukając czegoś innego do pracy, zauważyła rybaków zawiązujących sieci na brzegu.

Worki i ławki są posypane galerią, aby umożliwić zwiedzającym obserwowanie pęcznienia i wzrostu siatki. (Ron Blunt / Renwick Gallery / SAAM)

Prawie dwie dekady po tych pierwszych rzeźbach z rybich sieci, znanych jako Bellbottom Series, Echelman stworzył wiele dzieł sztuki, które przelatywały nad przestrzeniami miejskimi na czterech kontynentach. Jej pierwsza stała rzeźba zewnętrzna została zainstalowana na rondzie w Porto w Portugalii w 2005 roku. Praca pod tytułem „ Ona zmienia” składa się z jednotonowej siatki zawieszonej na 20-tonowym stalowym pierścieniu. Zaledwie pięć lat później zaawansowane technologicznie materiały opracowały się tak szybko, że mogła teraz przymocować swoje rzeźby do fasad budynków bez konieczności stosowania ciężkiego stalowego pierścienia.

Utrzymanie jej stałych rzeźb to poważna sprawa. Te elementy, które unoszą się nad takimi miastami jak Seattle, Waszyngton, Phoenix, Arizona i Richmond, Kolumbia Brytyjska, podlegają regularnym protokołom konserwacji, aby zapewnić ich bezpieczne lotnictwo. Ochrona przyrody jest również priorytetem dla Echelman. Strona internetowa artystki utrzymuje, że jej rzeźby nie szkodzą ptakom, ponieważ jej sieci wykonane są z grubszych lin z szerszymi otworami niż te, które służą do chwytania ptaków.

Przy każdej nowej pracy Echelman konsultuje się z kadrą architektów, inżynierów lotniczych, projektantów oświetlenia i programistów komputerowych na całym świecie.

„Nie mam głębokiej wiedzy o wszystkich tych dyscyplinach. Ale uważam się za współpracownika ”- mówi. „Mam pomysł, wizję i współpracujemy, aby go zrealizować” - kontynuuje.

Echelman z wdzięcznością przyznaje również, że zrealizowała podwójne cele, które wyznaczyła sobie jako studentka o nowej twarzy we wcześniejszym wieku. Udało jej się zdefiniować własne medium i chętnie zajmuje się tworzeniem sztuki każdego dnia.

Janet Echelman jest jednym z dziewięciu współczesnych artystów biorących udział w wystawie „Wonder”, którą można oglądać od 13 listopada 2015 r. Do 10 lipca 2016 r. W galerii Renwick w Smithsonian American Art Museum w Waszyngtonie. Instalacja Echelmana kończy się 8 maja 2016 r. .