Shawn Westfall obudził się w zimny, słabo oświetlony poranek na ekspansywnej, nieziemskiej pustyni Black Rock w Nevadzie. Wyślizgując się z namiotu i zarzucając ciepły płaszcz na ramiona, dotarł do porta-nocnika przecznicę i pół przecznicy „ulicy”, prowizorycznego, zakurzonego paska wyłożonego kolorowymi kempingami. Słońce właśnie zaczęło się wznosić; oświetlając góry tak daleko w oddali, wydawały się nierealne, i rzucając łagodne światło na ciszę tymczasowego miasta.
Tam, gdzie godziny temu tysiące ludzi wędrowało po wyschniętym jeziorze lub w Playa, jak to nazywają, pozostało tylko około stu osób: albo imprezowali długo w chłodzie pustynnego poranka, albo wcześnie wstali na przejażdżkę rowerem o wschodzie słońca na główne wystawy sztuki w mieście. Na swojej ulicy Westfall szedł sam, uderzony kontrastem z hałaśliwym biesiadą w ciągu dnia. Tylko jeden mężczyzna zbliżył się do niego po drugiej stronie drogi i nie było zaskoczeniem, że ci, którzy doświadczyli sąsiedzkich zwyczajów miasta, zamiast przejść, zbliżyli się do Westfall.
„Mam coś dla ciebie”, powiedział, po czym przytulił go. Wyciągając kamień z plecaka, powiedział mu: „To z Baker Beach, która jest miejscem pierwszego festiwalu Burning Man. Chcę ci to dać, a ty bierzesz to i pamiętasz, że festiwal trwa nadal, utrwala się, a ty pomagasz to zrobić ”.
Westfall, sentymentalny ze łzami w oczach, podszedł do porta-nocnika, wdzięczny za pamiątkę z tego pierwszego wydarzenia, które miało miejsce w 1986 roku.
Westfall, konsultant z Waszyngtonu i komik improwizujący, Westfall jest tym, co znani nazywają „Burnerem”, powtarzającym się uczestnikiem Burning Man, jednego z największych i najbardziej niezrozumianych corocznych spotkań w Ameryce. Jest także członkiem społeczności DC uczestnika Burning Man, z których wielu było podekscytowanych, gdy Smithsonian American Art Museum ogłosiło, że uchwyci ducha Burning Mana na nowej wystawie Renwick Gallery „No Spectators: The Art of Burning Man”. ”
„Myślę, że Burning Man to Ameryka. Testuje nasze najśmielsze marzenia” - mówi kuratorka Smithsonian, Nora Atkinson. (Neil Girling) Spektakl będzie pierwszą w historii dużą wystawą poświęconą wyłącznie sztuce i kulturze „tej rzeczy na pustyni”, jak to się stało, i będzie prezentować dzieła sztuki i relikwie zgromadzone w galerii i na zewnątrz w różnych lokalizacje w sąsiedztwie muzeum.
Mówi kuratorka programu, Nora Atkinson, że przeniesienie festiwalu do amerykańskiego muzeum rzemiosła było łatwym wyborem. „Myślę, że Burning Man to Ameryka. Testuje nasze najśmielsze marzenia”.
Prawie dwie dekady temu magazyn Smithsonian poprosił reportera Jamesa R. Chilesa o przybycie 15 000 biesiadników na dziewiątym dorocznym Burning Man na pustyni Black Rock w Nevadzie. Powiedzenie, że Chiles był zaskoczony dziwaczną, niepohamowaną tygodniową imprezą w Playa byłoby niedopowiedzeniem. „Zbierz pracowników National Lampoon, Mardi Gras i targi nauki w liceum w otoczeniu obozu Woodstocky” - pisał - „a będziesz zbliżał się do paradnej parodii i technologicznej kultury, która kwitnie tutaj”.
Nazwa Burning Man przywodzi na myśl dzikie dzieła sztuki, wyszukane kostiumy, pustynne szaleństwa z elektroniczną muzyką taneczną, camping w stylu survivalowym i tak, często narkotyki. Być może jego najbardziej charakterystyczną cechą jest także jego imiennik: coroczna rzeźba Człowieka zostaje uroczyście spalona w przedostatnią noc zgromadzenia - w tym, co Chiles określił jako „rodzaj pogańskiego rytuału pirotechnicznego”.
Dziś tymczasowe miasto - dziesiąte pod względem liczby ludności w stanie - Płonącego Człowieka, przyjmuje ponad 70 000 Palników z całego świata na swojej powierzchni siedmiu mil kwadratowych pustyni. Oprócz poruszania się na rowerach lub ekscentrycznych „zmutowanych pojazdach”, niszczenia EDM o każdej porze i uczestniczenia w wyjątkowej kulturze dzielenia się, zuchwałi miłośnicy pustynnych stad gromadzą się w sztuce Black Rock. Jednocześnie dziwaczne i ponure, funkowe i cudowne - dzieła sztuki razem tworzą najbardziej interaktywną, eksperymentalną wystawę na dużą skalę w kraju, być może na świecie.
Widok z lotu ptaka Burning Man w Black Rock City, 2012 (Scott London) Godne uwagi prace obejmują odtworzenie hiszpańskiego statku galeonu, wyblakłego i na wpół zatopionego w pustynnej podłodze, lśniącą kanadyjską gęś siedzącą w locie, jej pióra wykonane ze 120 000 amerykańskich i kanadyjskich groszy oraz płonącą kinetyczną metalową ośmiornicę zbudowaną z części złomowiska.
Współpraca i społeczność to podstawowa wartość Burning Mana i główna atrakcja wielu artystów, którzy finansują swoje projekty, współpracują ze sobą w dużych kolektywach sztuki i chętnie przyjmują pomocną dłoń grupy chętnych kibiców.
Artyści biorą także udział w wyjątkowym wyzwaniu, jakim jest budowanie dzieła sztuki na pustyni, a także za okazję, jaką daje im eksperymentowanie z technologią.
„To odległe miejsce z trudnymi warunkami” - mówi Stephanie Stebich, dyrektor Smithsonian American Art Museum. „Jest piasek, wiatr, burze piaskowe. Jest 100 stopni w ciągu dnia, a 60 stopni w nocy. Prace często się zapalają lub są kinestetyczne. Więc przy ich tworzeniu jest sporo technologii”.
Oprócz wyzwań, takich jak oświetlenie (które jest funkcją bezpieczeństwa wymaganą w regułach Płonącego Człowieka) oraz zasilanie tego światła i tworzenie ruchu (zwykle za pomocą baterii lub małych generatorów), artyści muszą również chronić swoje dzieła przed wiatrem i ciepło. Z tego powodu często przybywają z kilkutygodniowym wyprzedzeniem, aby zapewnić bezpieczeństwo swoich prac.
Często największym wyzwaniem jest po prostu opanowanie technologii wcześniejszych dzieł. Artyści pracują od lat, programując tylko jeden projekt.
W tym sensie losowanie Płonącego człowieka to czysto otwarte wezwanie do kreatywności. Artysta Christopher Schardt, którego prace pojawiają się w programie Renwick, pojawia się w Burning Man od 1998 roku. Każdy projekt rozpoczyna od zadania pytania: „a co, jeśli mógłbym to zrobić?”. Mówi Schardt, że tworzy dla Burning Man, ponieważ „po prostu chce zrobić coś, czego nikt wcześniej nie zrobił”.
Shrumen Lumen / em> autor: FoldHaus, 2018 (Renwick Gallery, Ron Blunt) 
HYBYCOZO autorstwa Yeleny Filipchuk i Serge Beaulieu, 2018 (Galeria Renwick, Ron Blunt) 
Truth Is Beauty, Marco Cochrane, 2018 (Renwick Gallery, Ron Blunt) 
Teatr Capitol przez Five Ton Crane Collective, 2018 (Renwick Gallery, Ron Blunt) Schardt przeszedł na grafikę LED, po kilku latach tworząc dzieła kinetyczne oparte na efektach pirotechnicznych lub „sztuce ognia”. LED jest znacznie łatwiejszym i bezpieczniejszym medium. Korzystając z programowanej aplikacji do sterowania skoordynowanymi wyświetlaczami LED i muzyki, nowsze projekty Schardta zawierają animowane obrazy tworzone przez dziesiątki tysięcy indywidualnie sterowanych diod LED.
The Burning Man Journal, zwany dziełem Schardta z 2015 r., Firmament „latarnią na playa” i „najbardziej niesamowity pokaz świateł LED, jaki kiedykolwiek widziałeś”. Noc po nocy praca - baldachim kratek LED zawieszonych nad ziemia - zebrane hordy zachwyconych widzów.
Ale sztuka nie jest jedyną atrakcją zgromadzenia. Niektóre Palniki niosą pasję zakurzonej Pustyni Czarnej Skały i jej płaskiej, przypominającej Marsa niecki. Patricia Leeb przybyła do Burning Man w 1994 roku w Fordzie Byk w środku nocy. Spędziła noc w samochodzie i wysiadła, gdy światło dnia się rozjaśniło.
„Rozejrzałam się wokół w płonącym słońcu i od razu się zakochałam” - mówi, wspominając niewiarygodnie piękne poranne światło odległych gór. Wracała, a nawet spotkała swojego męża, Stanleya „Silvera” Morrisa w Burning Man. Ale pustynia jest nadal jej ulubioną częścią.
Kolejnym rysunkiem jest kultura obywatelska miasta, nakreślona w dziesięciu ważnych zasadach opartych na utopijnych ideałach hojności, włączenia i całkowitej wolności wyrażania siebie.
Bezlitosne warunki na pustyni i brak nowoczesnych udogodnień - jedynymi dostępnymi przedmiotami do zakupu w ciągu tygodnia są kawa i lód - wymagają wyjątkowej samowystarczalności i altruizmu, który przekłada się na niezliczone możliwości kontaktów międzyludzkich i uczestnictwa w społeczności - jeden z największych punktów sprzedaży zgromadzenia . Miasto koordynuje wolontariat i publikuje harmonogram występów i innych wydarzeń. W ramach poszczególnych obozów Burners wnoszą własne rozrywki i zgłaszają się na ochotników do namiotów medycznych i stacji radiowych. Panele dyskusyjne podejmują tematy na każdy temat, od amerykańskiego systemu więziennictwa po dziennikarstwo tabloidowe, a zajęcia na kempingu obejmują szwedzki aerobik piwny, dekorowanie ciastek, taniec improwizacyjny, kałuże przytula, plemienne rekonstrukcje rytualne i lekcje gotowania.
„To niegościnne miejsce, a ty wybierasz się tam, aby przeżyć doświadczenie, nauczyć się czegoś - dowiedzieć się czegoś o sobie i dowiedzieć się czegoś o innych” - mówi Stebich. Przypadkowe spotkania i radosna spontaniczność napędzają Tondę Phalen na festiwal. Phalen, fotografka i matka dwojga dzieci, po raz pierwszy przybyła do Black Rock po obejrzeniu specjalnego filmu Burning Man w „CBS Sunday Morning” i zdecydowaniu, że musi go wypróbować.
Jednym z jej ulubionych wspomnień było to, że wraz z przyjacielem zgubili się w burzy piaskowej, daleko na plaży. Schronili się w odizolowanym samochodzie artystycznym z muzycznym pokazem świetlnym. Para czołgała się do środka i obserwowała do rana.
Phalen stworzyła na swoim kempingu interaktywne dzieło sztuki o nazwie The Bathroom Wall, w którym zachęcano gości i gości do zostawiania wiadomości czarnymi Sharpies. Robi biegi lodowe dla swojego obozu i wolontariuszy z urzędu pocztowego miasta. Włożyła również fundusze na wsparcie dzieł, w tym statku galeon.
„Zdajesz sobie sprawę, że jesteś małą osobą, drobną drobinką, która po prostu stara się zrobić wszystko, aby wszystko inne działało” - mówi Phalen.
Dziesięć zasad Scott Froschauer, 2017 (Zdjęcie dzięki uprzejmości artysty) Według Westfall różnorodność doświadczeń sprawia, że Burning Man jest tym, czym jest. „To nie tylko narkotyki, seks i muzyka” - mówi. „To narkotyki, seks i muzyka, jeśli tego szukasz, ale także sztuka. To ekspresja. To wrażliwość. To bycie obecnym. To zrozumienie, że nawet prosta wycieczka z namiotu, aby przejść do porta-johns może doprowadzić do jakiegoś wydarzenia zmieniającego życie ”.
Jedną z rzeczy, które większość Palaczy zgadza się, co nie jest zaskakujące, jest to, że główną atrakcją festiwalu są oparzenia. Podczas chaotycznej uroczystości Mężczyzna zostaje spalony w przedostatnią noc. Świątynia - kolejne coroczne spotkanie zgromadzenia - zapala się następnego wieczoru w bardziej ponurej ceremonii.
Świątynia wyróżnia się odejściem od głośnego i niesfornego otoczenia festiwalu. Upragniona komisja co roku, bezwyznaniowe sanktuarium zapewnia miejsce medytacji - zapewnia komfort i zachęca do refleksji. Wewnątrz uczestnicy festiwalu mogą opuszczać ofiary, od nabazganej poezji po prochy bliskich. Spalane są razem ze Świątynią, zamykając festiwal akcentem powagi i uznając, że doświadczenie Płonącego Człowieka, jak to ujął Atkinson, „naprawdę dotyczy natychmiastowości i efemeryczności”.
A potem wszystko znika. Po dziewięciu dniach festiwalu i wielu tygodniach konfiguracji Burners pakuje się i odjeżdża (lub wylatuje z lotniska Black Rock City w Burning Man). Zespół Playa Restoration pozostaje, aby pomóc działowi robót publicznych przeczesać pustynię za wszystko, co pozostało i przywrócić ją do stanu sprzed Płonącego Człowieka.
Jedna z dziesięciu zasad: „nie pozostawiaj śladu” jest mantrą i regułą. Około dwa miesiące po przybyciu pierwszych ciężarówek z dziełami sztuki, Playa znów jest pusta.
Ale to nie koniec. Uczestnicy, którzy chcą przeżyć wartości Płonącego Człowieka w swoim codziennym życiu i ponownie nawiązać kontakt z osobami poznanymi na festiwalu, mogą wziąć udział w lokalnej frakcji większej społeczności Płonącego Człowieka.
Rabid Transit by Duane Flatmo, 2017 (Duane Flatmo) Społeczność w Waszyngtonie jest jedną z największych w kraju. Grupa organizuje wolontariat i sponsoruje lokalne wydarzenia. Niektórzy mieszkańcy okolicy mogą sobie przypomnieć, kiedy zorganizowali oparzenie i spotkanie w National Mall, zwanym Catharsis on the Mall. Członkowie grupy nawet pracują razem, aby dostarczyć dzieła sztuki do Black Rock.
„Ludzie mieszkający w Waszyngtonie zazwyczaj przyjeżdżają do Waszyngtonu z myślą o zmianie świata w pozytywny sposób” - mówi Westfall. „Zamiast po prostu mówić o rzeczach, DC Burners wykonują zadania i robią to naprawdę dobrze”.
Ten rodzaj ducha skłonił grupę do wzmożonej akcji, kiedy Atkinson sięgnął po wystawę Renwicka. Przez cały czas trwania muzealnego pokazu „Bez widzów” DC Burners będą działać jak pozdrowienia i pomagać w kontroli tłumu. Inni zgłosili się na ochotników do spoza miasta Burners uczestniczących w wystawie.
Podczas gdy Burners czekali miesiące na otwarcie wystawy, kuratorzy muzeum i urzędnicy Burning Man czekali lata. Jednym z pierwszych działań Atkinsona jako kuratora z Renwick było zaproponowanie koncepcji wystawy opartej na festiwalu, a następnie wymyślenie sposobu na uchwycenie tak enigmatycznego wydarzenia w (stosunkowo) małym XIX-wiecznym budynku.
Pierwszym krokiem Atkinsona było zbliżenie się do Burning Man Project, organizacji składającej się z około 100 pracowników, która organizuje festiwal, angażuje się w świat sztuki i łączy tysiące Burners z całego świata. Atkinson martwił się, że organizacja nie będzie zainteresowana dużą wystawą muzealną.
Jej obawy okazały się niepotrzebne. Kim Cook, dyrektor ds. Sztuki i zaangażowania obywatelskiego w projekcie Burning Man, chętnie „stworzył możliwie jak najbardziej autentyczną okazję i [zapewnił], że osoby biorące udział w wystawie mają poczucie kontaktu z kulturą”.
Nastąpiły godziny współpracy i negocjacji. Zespół spędził miesiące zastanawiając się nad koncepcjami: od metod zaangażowania społeczności, przez dzieła sztuki, po znaki drogowe Burning Man.
„Piękno Płonącego Człowieka jest takie, że zawsze jest inne”, powiedział Stebich. „Nasza wystawa Burning Man będzie wyjątkowa, tak jak każde spotkanie Burning Man jest wyjątkowe.”
Świątynia w Burning Man autorstwa Davida Besta i załogi świątyni, 2016 (Scott London) Wciągająca, obejmująca całą galerię wystawa wymaga interakcji zwiedzających - stąd nazwa „No Spectators”. Opracowana papierowa brama wznosi się od podłogi do sufitu i nadaje ton nadchodzącym pracom. Wykonana ze sklejki, materiałów wykończeniowych i zdjęć wydrukowanych na płycie pilśniowej i papierze typu bond, brama ukrywa sceny dioramy w swoich słupach. 15-metrowa kreacja artystów Michaela Garlington i Natalii Bertotti nasuwa pierwsze z wielu pytań w stylu: „jak oni o tym myśleli?”
Odwiedzający muzeum zobaczą ekstrawaganckie kostiumy noszone na imprezie, przykłady „zmutowanych pojazdów” i będą mieli okazję wskoczyć na festiwal wykorzystując program rzeczywistości wirtualnej stworzony dzięki współpracy muzeum z Intelem.
18-metrowa replika Truth is Beauty artysty Marco Cochrane'a rzuca dynamiczne cienie na mury muzeum. Półprzezroczysta, stalowa siatka rzeźby kobiety nieustraszonej rozciągającej się ku niebu odpowiada na pytanie artysty: „jak by to wyglądało, gdyby kobiety były bezpieczne?”. 55-metrowy oryginał zadebiutował w Burning Man w 2013 roku i znajduje się dziś w San Leandro Tech Kampus w Kalifornii. Specjalne efekty świetlne dla mniejszej wersji Renwicka tworzą ruch przypominający życie tancerza.
W Grand Salon muzeum znajduje się Świątynia zaprojektowana przez znanego artysty Davida Besta. 73-letni rzeźbiarz, który zasłynął ze swoich świątyń Płonącego Człowieka, stworzył dziewięć na festiwal, odkąd zapoczątkował coroczną tradycję w 2000 roku. Rzeźbiona drewniana świątynia, która filtruje światło słoneczne przez zawiły, wielowarstwowy sufit panele, został zaprojektowany specjalnie dla ogromnego Salonu na drugim piętrze. Ta Świątynia prawdopodobnie będzie ostatnią Bestą i jest centralnym elementem programu. Podobnie jak w przypadku Playa, goście są zachęcani do pozostawienia osobistych ofert, które prawdopodobnie zostaną spalone po kulminacyjnym show. „Zamierzamy wysłać oferty do Płonącego Człowieka”, mówi Atkinson, „lub przekazać je naszej lokalnej społeczności Burner, aby spalili ją po wystawie”.
Archiwalna galeria nagrań i akcesoriów Burning Man śledzi historię i rozwój festiwalu. Dostarczone do Renwick przez Nevada Museum of Art, które było gospodarzem własnej wystawy archiwalnej „City of Dust: The Evolution of Burning Man” w 2017 roku, ta część wystawy obejmuje plakaty, mapy, oznakowanie, łaty odzieżowe i inne zabytki z Burning Człowiek przeszłości.
Unikalna technologia wykorzystywana w sztuce Burning Man znajduje się w czołówce nowego ruchu artystycznego, który łączy sztukę, światło i programowanie komputerowe. Shrumen Lumen przez kolektyw artystyczny FoldHaus to kolorowa, interaktywna konstelacja gigantycznych grzybów ozdobionych diodami LED, które po raz pierwszy uświetniły Playa w 2016 r. Cały utwór - wraz z pyłem Czarnej Skały - przejmuje całą galerię i zachęca odwiedzających do kontrolowania oświetlenia stojąc w różnych miejscach na podłodze.
Firmament Christophera Schardta, który zachwycił uczestników Burning Man w 2015 roku baldachimem wykonanym z trójkątnej siatki diod LED, przyniósł replikę, Nova, do Renwick.
Truth is Beauty, Marco Cochrane, 2013 (Eleanor Preger) W sąsiedztwie muzeum zarówno osoby dojeżdżające do pracy, jak i wystawcy mogą doświadczyć instalacji, takich jak stalowe litery „XOXO o długości 12 stóp”, betonowe popiersie Mayi Angelou spoczywające na trzech książkach (do których widzowie mogą wejść), a także kolejna pensa pokryte zwierzę - ten niedźwiedź na tylnych łapach.
„Jednym z powodów, dla których chciałem zrobić ten program, było zwrócenie poważnej uwagi artystycznej na wielu artystów, których nazwiska nie są znane”, mówi Atkinson.
Palacze są bardzo podekscytowani tym programem. Oprócz postrzegania go jako sposobu na rzucenie światła na zasłużony ruch artystyczny i jego artystów, widzą go również jako sposób na pokazanie znajomym i rodzinie, dlaczego Burning Man jest dla nich wyjątkowy.
Tonda Phalen mówi, że nie może się doczekać, aż zabierze męża, który nigdy nie był zainteresowany wyjazdem na pustynię. „Myślałem, że to jest idealne. Będzie mógł zobaczyć niektóre dzieła sztuki - mówi. „Być może całe to pojęcie„ to po prostu szaleni hipisi na pustyni ”zniknie, gdy ludzie zdadzą sobie sprawę, że za organizacją i jej działaniami kryje się naprawdę wiele znaczeń”.
Mówi Schardt, Burning Man wymaga od uczestników odłożenia zegarków i ich oczekiwań i otwarcia festiwalu z otwartym umysłem. Chce, aby odwiedzający wystawę zrobili to samo.
Tak często między czytelnikami muzeum a dziełami sztuki w muzeum istnieje wyraźny podział, a Atkinson stworzył po części „No Spectators”, aby temu podważyć. Ponieważ Renwick działa na rzecz przestrzegania zasad uczestnictwa, natychmiastowości i radykalnej ekspresji Płonącego Człowieka, testuje także granice tradycyjnego środowiska muzealnego.
XOXO (detal) autorstwa Laury Kimpton, 2017 (Zdjęcie dzięki uprzejmości artysty) „Jako dorosły zapominasz o zabawie i niekoniecznie ufasz swoim instynktom” - mówi Atkinson. „Myślę, że tak wielu ludzi chodzi do muzeów sztuki, a oni mówią: nie dostaję sztuki. I wyłączają się, akceptują to, co tam jest i nie angażują się. To przedstawienie o przełamywaniu granicy między ludźmi i mówieniu: każdy może być artystą. Chcemy, abyś angażował w siebie ducha wyobraźni i robił rzeczy głupie i pozbawione szacunku. Kiedy ostatni raz wybuchałeś chichotami w muzeum sztuki? Powinieneś."
Ponieważ nie każdy może podróżować na surową pustynię w Nevadzie przez tydzień (i nie wszyscy tego chcą), „No Spectators” obiecuje rzucić okiem na kulturę, o której przeciętny Amerykanin nic nie wie i niekoniecznie ma do niej dostęp. Przynajmniej zachęca odbiorców do zakwestionowania ich uprzedzeń dotyczących sztuki.
„Mam nadzieję, że zdemokratyzuje sztukę i doświadczenie sztuki, co ją tworzy, i jej dostępność” - mówi Patricia Leeb.
Phalen postrzega to jako szansę dla innych na zrozumienie i przyjęcie niektórych wartości Płonącego Człowieka. Dla niej ideały takie jak odpowiedzialność obywatelska i uczestnictwo są ogólnie korzystne. „Byłoby miło, gdyby [wystawa] mogła zmienić naszą kulturę, tylko przez osoby zdające sobie sprawę:„ hej, to jest twoja społeczność. Musisz być tego częścią. ”
„No Spectators: The Art of Burning Man” można oglądać w Smithwickian American Art Museum's Renwick Gallery, przy Pennsylvania Avenue i 17th Street w Waszyngtonie, od 30 marca do 21 stycznia 2019 r.
