W miarę jak pogoda się nagrzewa, niektóre eksponaty Smithsona przygotowują się do ochłodzenia. Aby zrobić miejsce na przyszłe pokazy, tuzin obecnych w różnych muzeach zamknie swoje drzwi do końca lata, więc nie przegap okazji, aby zobaczyć niektóre z tych historycznych, wyjątkowych, pięknych, innowacyjnych i pobudzających do myślenia eksponatów. Oto lista wszystkich wystaw zamkniętych przed 15 września.
Thomas Day: mistrz rzemiosła i wolny człowiek koloru
Thomas Day był Murzynem mieszkającym w Karolinie Północnej przed wojną secesyjną. Jako ekspert stolarski z własnym biznesem i większym sukcesem niż wielu właścicieli białych plantacji, był on wyzwolicielem, którego kunszt przyniósł mu zarówno szacunek, jak i szybką sprzedaż. Jego styl został sklasyfikowany jako „żywiołowy” i został zaadaptowany z francuskiej tradycji antycznej. Cofnij się w czasie do wiktoriańskiego Południa i zobacz zdobione ozdobne szafki Day. Kończy się 28 lipca. Renwick Gallery.
Czarna skrzynka: DEMOCRACIA
DEMOCRACIA z Madrytu grupa artystów stworzyła film przedstawiający sztukę ruchu w kontekście społeczno-politycznym. Film przedstawia praktykujących „parkour”, rodzaj miejskiego sportu ulicznego, praktycznie bez żadnych zasad i sprzętu, w którym uczestnicy poruszają się szybko i skutecznie w przestrzeni, biegając, skacząc, huśtając się, tocząc, wspinając się i przerzucając. Aktorzy są filmowani podczas uprawiania parkour na madryckim cmentarzu, zapewniając przerażające tło dla ich niesamowitych akrobacji i przeplatani symbolami klasy robotniczej, internacjonalizmu, anarchii, tajnych stowarzyszeń i rewolucji, które pojawiają się w całym filmie. Kończy się 4 sierpnia. Muzeum Hirshhorn.
Arts of Japan: Edo Aviary and Poetic Licencja: Making Old Words New
Okres Edo (1603-1868) oznaczał spokojny i stabilny czas w Japonii, ale w świecie sztuki, kultury i literatury był to okres płodny. Te wystawy towarzyszące pokazują wspaniałe dzieła z okresu Edo, które przedstawiają naturalne piękno, a także podważają stary porządek społeczny. „Edo Aviary” zawiera obrazy ptaków z tego okresu, co odzwierciedla przejście do historii naturalnej i nauki oraz z dala od religijnych i duchowych wpływów w sztuce. „Licencja poetycka: nowe słowa stare” prezentuje prace pokazujące, jak dziedzina sztuki i literatury zmieniła się z bogatych arystokratów w jeszcze jednego, w tym rzemieślników i kupców. Kończy się 4 sierpnia. Galeria Freer.
Up Where We Belong: Native Musicians in Popular Culture
Wystawa, która odbyła się w Gustav Heye Center w American Indian Museum w Nowym Jorku, przedstawia znaczący wkład rdzennych Amerykanów we współczesną muzykę. Od Jimiego Hendrixa (jest wcielony do Cherokee), Russella „Big Chief” Moore'a z indyjskiej społeczności rzeki Gila River, po Ritę Coolidge, Cherokee i Buffy Sainte-Marie, Cree, rdzenni Amerykanie zajmowali się tworzeniem i wpływaniem na popularny jazz, rock, folk, blues i muzyka country. Nie przegap okazji, aby zobaczyć wpływ rdzennych Amerykanów w muzyce głównego nurtu i popkulturze. Kończy się 11 sierpnia. Muzeum Indian Amerykańskich w Nowym Jorku.
Nam June Paik: Global Visionary
Wystawa prezentująca prace innowacyjnego koreańsko-amerykańskiego artysty Nam June Paika, którego jasne ekrany telewizyjne i różne urządzenia elektroniczne pomogły wprowadzić sztukę współczesną do epoki technologicznej w latach 60. XX wieku, zawiera 67 dzieł sztuki i 140 innych przedmiotów z archiwów artysty. Kończy się 11 sierpnia. American Art Museum.
Ręczny: japońskie książki ilustrowane Gerharda Pulverera
Wejdź do Sackler Gallery i dowiedz się o japońskim prekursorze dzisiejszych elektronicznych środków masowego przekazu: drukowanych książkach z okresu Edo. Książki przyniosły masę sztuki i literatury w zwartych i zabawnych tomach, które krążyły po Japonii, rozprowadzane podobnie jak dzisiejsze memy internetowe. Mieszanie sztuki z konsumpcją masową pomogło wypełnić lukę między wyższą i niższą klasą w Japonii, co jest charakterystyczne dla postępu w okresie Edo. Wystawa zawiera książki z różnych gatunków, od pełnych akcji po spokojne, w tym szkice z Mangi, niezwiązane ze współczesnym fenomenem japońskiej sztuki, przez słynną drukarnię drzewną Hokusai. Kończy się 11 sierpnia. Galeria Sacklera.
Portretowanie teraz: Rysowanie na krawędzi
W siódmej instalacji z serii „Portretuj teraz” obejrzyj współczesne portrety artystów Mequitty Ahuja, Mary Borgman, Adama Chapmana, Bena Durhama, Tilla Freiwalda i Roba Matthewsa, z których każdy odkrywa różne sposoby tworzenia takich osobistych dzieł sztuki. Od rysunków na węglu drzewnym i farb akrylowych po wideo i technologię komputerową - ci artyści używają własnego stylu do zachowania twarzy i ożywienia jej dla widzów. Kończy się 18 sierpnia. National Portrait Gallery.
I Want the Wide American Earth: As Asian Pacific American Story
Świętuj historię Azji i Pacyfiku w Muzeum Historii Ameryki i obejrzyj plakaty przedstawiające historię Azji i Ameryki w Stanach Zjednoczonych od lat przedkolumbijskich do współczesności. Wystawa eksploruje rolę azjatyckich Amerykanów w tym kraju, od filipińskich wiosek rybackich w Nowym Orleanie w latach 60. XVII wieku, po azjatycko-amerykańskie zaangażowanie w wojnę domową, a później w ruch praw obywatelskich. Nazwa wystawy pochodzi od słynnego filipińskiego amerykańskiego poety Carlosa Bulosana, który napisał: „Przed odważnymi, przed dumnymi budowniczymi i robotnikami / Mówię, że chcę szerokiej amerykańskiej ziemi / Dla wszystkich wolnych. . . ”Kończy się 25 sierpnia. Muzeum Historii Amerykańskiej.
Ich własna wola: Judith Sargent Murray i kobiety osiągnięć we wczesnej republice
Wystawa zawiera kolekcję ośmiu portretów wpływowych kobiet w amerykańskiej historii, ale możesz nie znać wszystkich ich imion. Przybyli na długo przed ruchem na rzecz praw kobiet i zakwestionowali swój status w nowo uwolnionej Ameryce, walcząc o równe prawa i szanse kariery. Zobacz portrety tych pionierów przyszłości - Judith Sargent Murray, Abigail Smith Adams, Elizabeth Seton i Phillis Wheatley. Kończy się 2 września. Narodowa Galeria Portretów.
Nine Deaths, Two Births: Xu Bing's Phoenix Project
Rzuć okiem na kreatywny świat chińskiego artysty Xu Binga na tej wystawie prezentującej materiały, których Bing użył do stworzenia swojej ogromnej rzeźby Phoenix Project, pochodzącej z placów budowy w Pekinie. Dwuczęściowa instalacja, ważąca 12 ton i rozciągająca się na prawie 100 stóp długości, ma tradycyjny chiński symbol feniksa, ale materiały konstrukcyjne dodają bardziej nowoczesnego przesłania o chińskim rozwoju gospodarczym. Podczas gdy Phoenix Project rezyduje w Massachusetts Museum of Contemporary Art, wystawa towarzysząca Sacklera wyświetla rysunki, makiety i rekonfigurowane fragmenty konstrukcji. Kończy się 2 września. Galeria Sacklera.
Whistler's Neighborhood: Impressions of a Change London
Spaceruj po Londynie z XIX wieku w tej wystawie z pracami malarza Jamesa McNeilla Whistlera, który mieszkał i dokumentował transformację dzielnicy Chelsea. Whistler był świadkiem zniszczenia historycznych, niszczejących budynków, które ustąpiły miejsca dworom i nowemu brzegowi rzeki, a następnie fali elit. Dzięki artystycznej dominacji dzielnicy w całym okresie przejściowym Whistler udokumentował ważną część historii Londynu. Wystawa zawiera małe akwaforty oraz akwarele i obrazy olejne scen w Chelsea w latach 80. XIX wieku. Kończy się 8 września. Galeria Freer.
Over, Under, Next: Experiments in Mixed Media, od 1913 do chwili obecnej
Od Picassa do Man Ray po współczesną rzeźbiarz Doris Salcedo, wielu najbardziej innowacyjnych i płodnych współczesnych artystów odłożyło pędzel i płótno na mieszane media. Zobacz prace artystów z całego świata w ciągu ostatniego stulecia i zobacz ewolucję kolażu i zespołu na przestrzeni lat. Na tej wystawie znajduje się niewielki kolaż Josepha Stelli wykonany ze skrawków papieru oraz pomieszczenie Ann Ann Hamilton wielkości pokoju wykonane między innymi z papieru gazetowego, tabletek wosku pszczelego i ślimaków. Kończy się 8 września. Muzeum Hirshhorn.
