Kiedy Robert Watts, były inżynier Marynarki Wojennej, przeprowadził się do Nowego Jorku w latach 50. XX wieku, aby zajmować się sztuką, nie zadziałał nim awangardowy ruch zamiatający Manhattan. Czuł się uwięziony.
powiązana zawartość
- Hologramy pokazują, że bufiaste chmury mają ostre krawędzie
Tubylec z Iowa, który spędził dni i noce swojego dzieciństwa, wpatrując się w otwarte niebo, czuł się przytłoczony drapaczami chmur i oślepiającymi światłami miasta. W swoim nowym mieście nie widział nieba - ale zaczął myśleć, że może pomóc ludziom to usłyszeć.
Wraz z inżynierem wideo Bobem, byłym analitykiem NASA i kompozytorem Davidem Behrmanem, eksperymentalnym muzykiem, Watts stworzył system wideo, który analizuje sześć punktów na niebie, łącząc je z syntezatorem i odtwarzając głosy harmoniczne przez głośniki.
Teraz pionierskie dzieło przyszło do Smithsonian American Art Museum. Wisi w narożnym oknie północnej galerii Lincoln Gallery, rejestrując chmury, które pędzą ponad dzielnicą Chinatown w Waszyngtonie, i odtwarzając ich nawiedzające, puste dźwięki na sześciu głośnikach.
Głośniki ustawione w poprzek ścian odpowiadają punktom wideo - przeznaczonym dla odwiedzających w telewizorze, który odzwierciedla wizjer aparatu - więc „słuchasz wideo i oglądasz dźwięk”, mówi kustosz Michael Mansfield. „Składa się w czasie rzeczywistym. . . . co czyni go bardzo atrakcyjnym. ”
Analizator wideo odczytuje sześć punktów na niebie, które odwiedzający mogą dopasować do punktów na tym monitorze telewizyjnym. (Dzięki uprzejmości Smithsonian American Art Museum) W ostatni spokojny, pochmurny dzień harmonijne warstwy unosiły się w przestrzeni galerii. Ale system jest zależny od pogody, mówi Mansfield. Zmiany w atmosferze - takie jak burze, wysokie ciśnienie, powiewające flagi lub okazjonalne stado ptaków - pobudzą partyturę, sprawiając, że tempo lub tony zmieniają się szybciej.
Muzyka brzmi jak skrzyżowanie śpiewających wielorybów i wczesnej ścieżki dźwiękowej Nintendo; archaicznie cyfrowy, nie dopracowany jak autostrojenie przejęte przez współczesne radio. To nie jest słodkie ani melodyczne; jest dysonansowy i trudny do umieszczenia, ponieważ nie opiera się na skalach zwykle występujących w muzyce zachodniej.
Projekt jest „cyfrowy” w najbardziej szkieletowym znaczeniu; został opracowany przed komputerem w 1970 roku. Watts i Behrman zbudowali swój system od zera, łącząc sześć krzyżyków w kamerze z mechanizmem, który następnie interpretuje dane i wysyła je do syntezatora zaprogramowanego z wcześniej wybranymi, czteroczęściowymi akordami. Zmiany na niebie rejestrowane przez aparat powodują harmoniczne zmiany dźwięków odtwarzanych przez głośniki.
Kiedy Watts postanowił stworzyć ten projekt, taka technologia dopiero zaczynała istnieć, mówi Mansfield. W tamtym czasie telewizja przemysłowa - stosowana w monitoringu do wysyłania sygnałów do określonych monitorów zamiast na otwartą przestrzeń - była stosunkowo rzadka.
czyści systemy dzieła sztuki, które zostały ręcznie okablowane przez artystów. (Dzięki uprzejmości Smithsonian American Art Museum) Utwór zadebiutował w 1979 roku w Kanadzie, a następnie podróżował po świecie, od San Francisco po Berlin i nie tylko. W każdym z tych miejsc wynalazcy ustawili kamerę nad ikoniczną częścią miasta, aby odwiedzający wiedzieli, że muzyka jest autentyczna: kiedy praca była w Whitney Museum of American Art w Nowym Jorku, była skierowana na wieżę ciśnień po drugiej stronie ulica, powiedział Mansfield; w Waszyngtonie chwyta trzepoczącą flagę DC na pobliskim dachu.
Trasa koncertowa była częścią szerszego „naprawdę intensywnego entuzjazmu do przełamywania barier między malarstwem i rzeźbą a sztuką i performansem, teatru i tradycyjnej muzyki” oraz elektroniki, mówi Mansfield, który zaczął zamiatać scenę artystyczną w ciągu tej dekady.
Przedstawił „naprawdę wyjątkowe i nowe pomysły dotyczące technologii oraz galerii i przestrzeni artystycznej”, mówi Mansfield. Artykuł przesunął kopertę na to, co większość ludzi zaczęła myśleć o galeriach sztuki; pomógł udowodnić, że ludzie mogą słyszeć, czuć i wchodzić w interakcje ze sztuką, a nie tylko ją widzieć.
System pozostanie na razie w Galerii Lincoln, ale Mansfield ma nadzieję, że uda mu się włączyć prace do różnych eksponatów w przyszłości. Przejęcie obejmuje także rysunki i fotografie, które przedstawiają jego rozwój, a także archiwum partytur z syntezatora, które rejestrują „dźwięk nieba” nad miastami na całym świecie.
„Jest tak wiele sposobów na odtworzenie tej pracy”, mówi Mansfield.
Konserwator Smithsonian American Art Museum, Hugh Shockey, czyści systemy dzieł sztuki, które zostały ręcznie okablowane przez artystów. (Dzięki uprzejmości Smithsonian American Art Museum)
