Historia muzyki jazzowej jest prawdopodobnie najczystszą możliwą destylacją amerykańskiej słabszej narracji. Jazz, ukształtowany podczas afroamerykańskiej krucjaty o tożsamość, jest definiowany przez ulotne emocje, poprzez krwawienie prądów wirujących pod skórą. Autentyczny jazz łączy radosny okrzyk wolności z bólem jęków wieków podporządkowania.
powiązana zawartość
- Te rzadko spotykane obrazy pokazują jazzowych mistrzów wylewających swoje serca
- Smithsonian Jazz Expert podaje nuty liniowe do nowego biografii Milesa Davisa
To właśnie w uznaniu tej wyraźnie amerykańskiej formy sztuki powstał Jazz Appention Month (trafnie w skrócie JAM) 16 lat temu.
Jego twórca, John Edward Hasse - kurator muzyki amerykańskiej w National Museum of American History - wyobraził sobie JAM jako odpowiedni odpowiednik Miesiąca Czarnej Historii, święta artyzmu zrodzonego ze wspólnego zgiełku kulturowego.
Każdego roku ci, którzy pomagają JAM w Smithsonian, wybierają konkretnego artysty, na którym ma się skupić, który ucieleśnia ducha muzyki. Tegoroczny wybór, Benny Carter, pasuje do tego, co trzeba zrobić: jego połączenie technicznej biegłości i bezinteresownego współczucia jest przykładem tego, co Hasse chciał podkreślić, kiedy ustanowił dojrzałą tradycję.
W latach bezpośrednio po powstaniu JAM jego sukces zależał od zaangażowania oddanych darczyńców zarówno federalnych - Departamentu Stanu, Departamentu Energii i National Endowment for Arts - jak i poza federalnych - BMI, ASCAP i Fundacja Charytatywna Elli Fitzgerald, a także stała współpraca między Smithsonian a Międzynarodowym Stowarzyszeniem Edukacji Jazzowej.
Używając Smithsonian jako podstawy operacji, z których można rozszerzyć przyjazne programy jazzowe, Hasse i jego zwolennicy byli w stanie dotknąć każdego zakątka kraju i przywrócić muzykę jazzową do świadomości publicznej. Rzeczywiście, na dzień dzisiejszy wszystkie 50 stanów USA aktywnie uczestniczy każdego roku, podobnie jak wiele innych krajów w Europie, Ameryce Południowej i innych krajach.
Cel JAM jest jednak głębszy niż tylko zwiększenie świadomości: słowami Kena Kimery'ego, który kieruje Smithsonian Jazz Masterworks Orchestra, JAM powinien wspierać „energię, która… przyciągałaby te nie-jazzowe społeczności” i „zdobywał uznają to za coś, co zapewni wartość ich społecznościom i ich życiu ”.
Ta koncepcja jazzu jako środka zbliżenia ludzi objawia się nigdzie lepiej niż u Benny'ego Cartera. Wyjątkowo utalentowany saksofonista altowy, który był odpowiedzialny za takie klasyki, jak „Symphony in Riffs” i „Key Largo”, jest szanowany zarówno za odważny aktywizm, jak i za dorobek muzyczny.
W czasie, gdy żadna amerykańska firma telewizyjna nie rozważała skorzystania z usług czarnego muzyka, Carter poleciał do Europy, aby zorganizować BBC. W czasach, gdy Afroamerykanie zostali praktycznie odcięci od Hollywood, Carter zasłynął jako autor najważniejszych filmów. W czasach, gdy segregacja była de rigueur, Carter założył międzynarodowy zespół międzyrasowy, którego nigdy wcześniej nie widziano.

Hasse, który znał Cartera osobiście, powiedział: „Był prawdziwym pionierem i chodził wysoko; szedł dumnie. Nie był kimś, kogo można zastraszyć lub zastraszyć.
Zwracając uwagę na życie i czasy Benny'ego Cartera, JAM przypomina nam nie tylko osiągnięcia jednego niezwykłego muzyka, mówi Hasse, ale także osiągnięcia całego pokolenia Afroamerykanów, którzy stworzyli całkowicie oryginalny tryb wyrażenie w środowisku zaprojektowanym specjalnie w celu ich stłumienia.
Oprócz refleksji nad obszernymi archiwami Benny'ego Cartera, przechowywanymi przez Narodowe Muzeum Historii Amerykańskiej, osoby, które chcą wziąć udział w zajęciach w tym miesiącu, mają mnóstwo wydarzeń związanych z wydajnością, na które czekają. W końcu docenienie historii jazzu jest niezwykle ważne, ale docenienie jego brzmienia jest równie ważne.
Jak mówi Kimery, „trzeba usłyszeć muzykę”.
Podczas miesiąca jazzowego uznanie muzyka na żywo w duchu Benny'ego Cartera będzie prezentowana za darmo w każdy czwartek na parterze Muzeum Historii Amerykańskiej w godzinach od 12:00 do 14:00.