„Natura” to prawdopodobnie ostatnie słowo, które przychodzi na myśl, gdy większość ludzi myśli o urbanistyce. Jednak nie jest tak w przypadku projektantki krajobrazu Margie Ruddick. Przez ostatnie 25 lat tworzyła parki, ogrody i nabrzeża, które łączą ekologię z planowaniem miasta.
W Nowym Jorku, gdzie znajduje się wiele jej prac, Ruddick przekształcił Queens Plaza, łącząc rośliny, wodę, wiatr i słońce z infrastrukturą miasta, i zaprojektował park o powierzchni 2, 5 akrów wzdłuż rzeki Hudson w Battery Park City z materiałów poddanych recyklingowi z innych parków w okolicy. Jej najnowszy projekt zabrał naturę do domu na Wieży Bank of America na Manhattanie, gdzie stworzyła ogród zimowy z czterema wysokimi rzeźbami wykonanymi z tysięcy paproci, mchów i winorośli. Ten „Urban Garden Room” był pierwszą w historii stałą instalacją żywej rzeźby.
W zeszłym tygodniu Smith-Smith's Cooper-Hewitt, National Design Museum ogłosił, że Ruddick będzie jednym z dziesięciu tegorocznych laureatów National Design Award 2013, jej architektury krajobrazu. Spotkaliśmy się z nią przez e-mail po ogłoszeniu, aby zapytać ją o jej pracę. Poniżej mówi nam więcej o swoim wielokrotnie nagradzanym „zielonym” podejściu do projektowania, dlaczego jest to ważne i co będzie oznaczać dla przyszłości architektury.
Od 25 lat Margie Ruddick projektuje parki, ogrody i nabrzeża, które łączą ekologię z planowaniem miasta. (Zdjęcie: Jack Ramsdale) Jaka jest idea żywych rzeźb w projektowaniu urbanistycznym? Jaki mają wpływ?
Ideą tej przestrzeni było umożliwienie odwiedzającym zanurzenia się w naturze w małej przestrzeni wewnętrznej z poważnymi ograniczeniami naturalnego światła. Tradycyjne nasadzenia atrium (jak bambus w 590 Madison Ave Atrium, wcześniej budynek IBM) miałyby niewielki wpływ, biorąc pod uwagę niewielką przestrzeń, a tradycyjne nasadzenia pochyliłyby się w kierunku światła. (Pamiętaj, że w ostatnim dziesięcioleciu pojawiła się fascynacja zbyt dużymi rzeźbami z topiary. „Szczeniak” Jeffa Koonsa jest jednym z jego najbardziej popularnych dzieł, nieustannie podróżujących w celu ożywienia przestrzeni publicznych na całym świecie.) Chciałem uzyskać efekt w Miejskim Pokoju Ogrodowym miało się poczuć, jakbyś wyszedł z miasta i znalazł się w paprociowym kanionie. Odwiedzający informują, że jest coś w jakości powietrza - wilgotności i zapachu ziemi - co automatycznie sprawia, że czują się bardziej zrelaksowani i mogą oddychać głęboko i spokojnie.
Dlaczego miejskie zielone środowiska są ważne w mieście?
O MÓJ BOŻE! Od starożytnych chińskich ogrodów przez Witruwiusza po Olmsted (i obecną erę zieleni miejskiej) ludzie dostrzegli wpływ zieleni na zdrowie - oczyszczanie powietrza, chłodzenie ziemi itp. - ale także wpływ psychologiczny. Istnieje wiele badań wskazujących, że parki i tereny zielone poprawiają nastrój, koncentrację, a nawet inteligencję. Myślę, że miasto bez zielonych środowisk z trudem przetrwa.
Jak zaangażowałeś się w tworzenie tego rodzaju środowisk?
Dołączyłem do ekipy ogrodniczej Central Parku w 1983 roku, a dwa lata później poszedłem do szkoły wyższej w zakresie architektury krajobrazu. Ugryzł mnie błąd!
Jaką rolę odgrywają zielone projekty w architekturze w ciągu najbliższych 10 lat?
Coraz więcej propozycji architektonicznych integruje „zielony element” z budynkami i środowiskami zabudowanymi. Zielone dachy, dzikie zielone tarasy - wizja wielu czasopism poświęconych architekturze ma charakter całkowicie zintegrowany jako część miasta i części architektury, a nie rozróżnienie między naturą a budynkiem. Ale wiele zdjęć wygląda na to, że architektura została skolonizowana przez dzikie nasadzenia i nie została stworzona na podstawie tego samego pomysłu lub tego samego pióra. Wydaje mi się, że teraz jest to moda i że za dziesięć lat rzeczywistość, w jaki sposób to robicie i utrzymując budynki w pozycji stojącej i wodoszczelnej, doprowadzi do architektury, która nie będzie wyglądać tak bardzo został pozostawiony do zalążka, ale ściślejsza i bardziej rygorystyczna integracja zieleni ze strukturą.
Ruddick przekształcił Queens Plaza, łącząc rośliny, wodę, wiatr i słońce z infrastrukturą miasta. (Zdjęcie dzięki uprzejmości użytkownika Flickr mpstudio123) Jakie przeszkody musisz pokonać, tworząc żywą rzeźbę lub „miejską zieloną maszynę” w centrum Nowego Jorku?
Przeszkody są ogromne, zarówno dla publicznych ulic, jak i budynków prywatnych. W Queens Plaza zespół projektowy i klient musieli nawigować między wieloma agencjami miejskimi i stanowymi. Koordynacja biurokratyczna jest prawdopodobnie największym wyzwaniem, podobnie jak inscenizacja konstrukcji, aby nigdy nie zamykać ulic, a następnie pytanie, kto będzie utrzymywał krajobraz i jakie środki. W przypadku Urban Garden Room koszty budowy i utrzymania były i są wygórowane, ale organizacja Durst zdecydowała, że zainwestuje w charakterystyczną zieloną przestrzeń w pierwszym w mieście platynowym budynku LEED. Problemy konstrukcyjne, kwestie związane z inscenizacją (aby 13-częściowa rzeźba została wysłana do Montrealu z Montrealu i zainstalowana w budynku w ciągu jednego weekendu) oraz problemy z konserwacją były ogromne. Było również wiele strat roślin. Większość sadzenia rzeźby stanowią teraz dwie lub trzy najbardziej energiczne rośliny, ponieważ wiele gatunków roślin nie dostosowało się przez chaotyczny pierwszy sezon.
Nad którymi projektami obecnie pracujesz?
Nigdy nie wiem bardzo daleko, co nadchodzi szczupak - pracuję jednocześnie nad niewielką liczbą projektów, ściśle współpracując z architektami, artystami i architektami krajobrazu we wszystkim, od koncepcji po detale. Obecnie pracuję nad projektem mieszkaniowym na Tajwanie, projektem ekologii morskiej na Long Island i ogrodem wodnym dla prywatnej rezydencji w Miami - od gamingu od planowania po dopracowany projekt. Napisałem też książkę Wild By Design, która - mam nadzieję - podniesie świadomość na temat krajobrazu, jego znaczenia i sposobu, w jaki pracujemy w terenie.
Co oznacza dla Ciebie wygrana National Design Award?
Ma znaczenie profesjonalne, a także głębokie znaczenie osobiste. Zawodowo jestem bardzo wdzięczny za to, że tegoroczni zwycięzcy to w większości osoby indywidualne, które wykonują pracę, która jest bardzo szczególna, a także pionierskie. Myślę, że odzwierciedla to rosnącą wartość, jaką kultura nadaje kreatywności i sztukę tego, co robimy. Osobiście dorastałem, często odwiedzając Coopera-Hewitta, w galeriach i na wykładach, i nie wiadomo, czym byłbym bez tych wizyt. W Ameryce nie ma instytucji, która zrobiłaby więcej dla projektantów i edukacji projektowej, więc otrzymanie tej nagrody jest bardzo pokorne.
Queens Plaza (Zdjęcie dzięki uprzejmości użytkownika Flickr mpstudio123)
