Artyści przyciągają nas nie tylko swoją pracą, ale także kolorową charyzmą. Spośród wszystkich osób ze świata sztuki, które spełniają takie twórcze archetypy, najbardziej ujmującą postacią może być Hokusai, dowcipny japoński drwal z okresu „The Floating World”, który kiedyś opublikował pod pseudonimem Gakyo Ronji Manji, „The Old Man Mad” Z malowaniem. ”
Hokusai działał w ramach tradycji poligraficznej, która kwitła w Tokio między XVII a XX wiekiem. „The Floating World” odnosi się do kosmopolitycznej atmosfery, w której rosły takie druki z drewna, i kontrastuje z „Bolesnym światem” propagowanym wówczas przez japońskich buddystów. W „The Floating World” ziemskie przyjemności ożywają w krajobrazach i narracjach, które przedstawiają lub rozwijają sceny historyczne, folklor i tradycyjną poezję. Japońska sztuka drzewna została stworzona dla mas i ma wyraźny wygląd: perłowy papier, ostre krawędzie i żywe, starannie skomponowane płaszczyzny kolorów. Sztuka wyrosła w świetlistej, wyraźnie japońskiej bańce kulturowej, która została przebita wprowadzeniem wpływów zachodnich na początku XX wieku.
Przez 89 lat Hokusai pracował w humorze w tej spokojnej bańce. „Stary szaleniec z malarstwem” przez całe życie przybrał 26 imion, w zależności od stacji; nawet „Hokusai” to imię pisane pseudonimem, oznaczające „Studio North Star”, odniesienie do sekty buddyjskiej, któremu przypisał. przeżył swoją rodzinę i przeprowadził się 93 razy - wiele relacji o Hokusai stało się tak samo pływających i różnorodnych jak bańki mydlane.
Hokusai, zawsze cudowny, pozostaje najbardziej znany ze swoich „36 widoków na górę Fuji” (1826–1833), które pokazują winiety jego współczesnych pracujących w Tokio; Góra Fuji, pokryta śniegiem i często jasnoniebieska, pojawia się na każdym wydruku, zjednoczenie serii. Hokusai wymyśla tutaj swobodnie: wszystkie jego dynamiczne kompozycje zagnieżdżają górę Fuji, ikonę japońskiej duchowości buddyjskiej. Jego najsłynniejsze dzieło, „Wielka fala w Kanagawie” pokazane powyżej, zostało stworzone dla tej serii (uwaga Góra Fuji w tło.) Inne serie drukowane to „Sto wierszy”. Tutaj Hokusai ilustruje słynne tradycyjne wiersze, ale robi to z wielką lekceważeniem, czasami przyjmując postać półpiśmiennej pielęgniarki, która źle interpretuje wiersz z zabawnymi ilustracyjnymi rezultatami.
Hokusai mógł ukuć termin „manga”. Dzisiaj manga jest bardzo popularną japońską formą komiksu, ale dla Hokusai oznaczało to kapryśny obraz. Hokusai wypełnił swoje zeszyty tysiącami rysunków codziennego życia, próbując tylko zdobyć umiejętności renderowania tak, wprowadził kapryśny zwyczajne sceny życia codziennego, a także stworzenia takie jak nosorożec, których nigdy nie widział osobiście - podobnie jak Albrecht Durer, artysta z wczesnego renesansu północnego, który również narysował słynnego nosorożca, którego tak naprawdę nigdy nie widział. W tym szkicowniku można uwierzyć w legendę Hokusai: w wieku prawie 90 lat na łożu śmierci powiedział: „Gdybym miał jeszcze pięć lat, mógłbym zostać prawdziwym malarzem”.
